Даже не знакомого с буддизмом человека, картины танка завораживают. Яркие цвета, огромное количество удивительных деталей, замысловатые символы и запутанные сюжеты - все это заставляет разглядывать танку вновь и вновь.
Танка — это традиционная форма буддийского искусства с тибетским, индийским, китайским и непальским влиянием, и в этой статье мы расскажем о некоторых особенностях этого сакрального искусства, распространенного в буддийских регионах мира, на Тибете, а также в индийском Ладакхе.
Что такое танка?
Картины танка (или тханка) не являются предметом декора, и их не следует рассматривать как простое изображение, созданное художником или буддийским монахом. Эти изображения по своем сути являются духовным проявлением, которое дает практикующему возможность размышлять и медитировать, исследуя учение и ценности буддизма.
Есть очень красивая легенда о том, как появилась танка. Эта история повествует нам, что первая танка была написана в древнем Бихаре (Индия) в присутствии самого Будды.
В то время у царей был древний обычай обмениваться подарками, и однажды правитель Бхимбисара получил от царя Утаяны великолепный драгоценный камень. Поразмыслив над тем, как он должен отблагодарить щедрого царя в ответ, Бхимбисара решил отправить ему портрет Будды.
Когда придворные художники начали свою работу, каждый взгляд на Будду приводил их в восторг и благоговение, и из-за этого они не могли работать. Будда увидел тщетные усилия ревностных художников, поэтому он повел их к ближайшему водоему и посоветовал им рисовать, глядя на его отражения в воде.
Последовав его совету, художники завершили картину, изображающую двенадцать главных звеньев буддийского учения.
Получившаяся картина была названа танка, что означает «взятая из воды».
Как делают танка?
Традиционно танка рисуются на ткани. Художник, изготавливающий танка, придерживается строгого морального кодекса. Он должен быть скромным и преданным буддийскому учению. Для рисования танка требуются здоровые чувства и чистота тела и ума. Некоторые сюжеты даже требуют воздержания от мяса, алкоголя, лука и чеснока.
Перед началом росписи художник убирает свое место и принимает омовение. Затем на место приносят холст, краски и кисти. Чтобы работа прошла хорошо, художник делает подношение воды своему божеству, за этим следует медитация для очищения.
Изображание рисуется в несколько этапов, и любая ошибка может повлиять на религиозные ценности картины.
Танка считается путем к просветлению, который, если его выберет покровитель, приведет к его миру и процветанию.
Кстати, традиционно краски для танок изготавливаются только из натуральных материалов - из минералов, а также из растительных красителей, каждый из которых собирается из своего источника в разных областях Тибета, очищается, измельчается, раздавливается и дробится.
Существует определенная, конкретная последовательность нанесения цвета. Первый шаг — небо, а затем заполняются все синие области, такие как вода, одежда и т. д. Далее следует темно-зеленый пейзаж и все темно-зеленые области. Затем следуют более светлые цвета и, наконец, белый. После высыхания цвета соскабливаются для получения гладкой поверхности. Затем художник перерисовывает и затеняет фигуры и предметы в мельчайших деталях с помощью тонких кистей. Добавляется золотая краска.
Самым важным моментом работы художника танки является открытие глаз изображения, перед этим художник совершает омовение и делает подношения Будде. Когда глаза нарисованы, на обратной стороне танки пишутся семенные слоги и молитвы, чтобы пробудить энергию изображения. Позже картина вставляется в шелковую парчовую кайму.
Функция - защищать: зачем нужна танка?
Первоначальной функцией танок было излечение и защита людей, которые поглощены их рассматриванием, независимо от настроения в изображенных сценах (а порой они изображают весьма гневные формы божеств).
Танки используют в молитвенных залах монастырей и домов. Большие танка выставляются только во время праздников. В остальное время года их сворачивают и надежно хранят.
Многие произведения тибетского буддийского искусства связаны с тантрическими ритуалами и считаются инструментами для медитации и поклонения. Некоторые такие предметы можно трогать, владеть ими, держать в руках и перемещать. Другие используются для медитации. Они включают в себя «Круг блаженства», разделение силы между наблюдателем и произведением искусства.
Эстетика - не главное
Интересно, что в тибетском искусстве акцент делается на «священном процессе» и религиозных аспектах работы, а не на эстетических качествах и оригинальности готового продукта, как это часто бывает в западном искусстве. Большинство работ выполняется анонимно. Личное самовыражение в тибетском искусстве не одобряется.
Говорят, что только высококвалифицированные мастера-художники могут рисовать и визуализировать, просто прочитав описание божества в писаниях. Среднестатистическому художнику необходимо ссылаться на свод правил, старую работу или рисунки.
Один художник танки сказал: «В живописи тханки нет места для оригинальности. Иконография, цвета, даже то, как вы держите кисть — все должно быть сделано строго определенным образом».
Что изображают?
Большая часть танок ориентирована на Будду, богов и благие заслуги. Многие работы имеют сложную иконографию и символику, для расшифровки которых требуются глубокие знания о тибетском буддизме.
Есть несколько основных сюжетов, которые изображаются чаще всего:
- Танка сострадания, Зеленая Тара – Зеленая Тара часто изображается на танках, и ее символизм глубокий, но простой. Ее можно считать Матерью, готовой помогать и любить всех существ, которые молятся ей. Тара считается одним из важнейших божеств в буддийском пантеоне и широко почитается не только в Тибете. Ее сострадание бесконечно.
- Колесо жизни, Сансара. Под сансарой (бхавачакрой) подразумеваются все существования, обусловленные: невежеством, страданием и необъяснимым течением времени, часто представленным богом смерти Ямой, держащим колесо жизни. Нирвана, с другой стороны, представляет собой мир, не затронутый негативными эмоциями, что по определению является природой счастья.
- Бодхисаттва Авалокитешвара - один из самых великих святых буддизма. Считается воплощением бесконечного сострадания всех Просветленных.
- Путь просветления и различные сюжеты и жития буддийских святых и боддхисатв.
- Есть тантрические танки с определенными божествами, такими как например, Курукулле - Красная Тара.
Цвета
Цвета, которые используются в танках, также имеют символизм. Есть пять традиционных цветов — красный, зеленый, желтый, синий и белый. Они называются первичными или основными в Махаяне и связаны с пятью изначальными Буддами. Также считается, что они представляют пять элементов жизни — огонь, воду, воздух, землю и эфир.
– Белый цвет символизирует мир и чистоту.
– Желтый цвет символизирует процветание и богатство.
– Красный цвет символизирует силу, любовь и привязанность.
– Зеленый цвет символизирует деятельность.
– Синий цвет символизирует чистоту и исцеление.
Таким образом, мы видим, что искусство танка является инструментом для просветления, а не выражением себя. Однажды Джон Ливфолл, эксперт по тибетскому искусству, сказал: «Тибетское искусство — это во многом психология и медитация. Это искусство, которое воздействует на людей и их личности. Оно может успокоить вас и помочь вам обрести мир и равновесие».
И с этим трудно не согласиться.