Улыбчивый, открытый, легкий в общении и по жизни…Ты встречаешься с ним и навсегда остаешься в его облаке человеческой любви, отзывчивости и особой нежности…
А еще, он очень талантлив и работает в самой суровой профессии – медицине.
Сегодня у нас в гостях Александр Сушкевич – художник и медик, который живет в Минске, творит прекрасное и вечное, спасает жизни людей.
Приветствуем вас, Александр, в нашей креативной гостиной. Наконец у нас появилась возможность побеседовать о вашем творчестве, показать картины, поразмышлять в диалоге о назначении художника, особенностях вашего творческого пути и о многих других важных вещах…
Итак, почему вы начали заниматься именно художественным творчеством? Что стало толчком к желанию писать картины?
Я думаю, что все началось с раннего детства. Мой первый рисунок был сделан на обоях, на стене в гостиной. Я нарисовал тогда снеговик и елку. Конечно, тогда мне крупно влетело от родителей. Рисунок на долгие годы был «похоронен» за шкафом. Лишь в старших классах тяга к творчеству возвратилась с новой силой. Я стал серьезно увлекаться живописью.
Что конкретно стало толчком к написанию картин? Наверное, огромное желание донести до других свой внутренний мир именно в художественной форме.
Александр, многие годы вы связаны с медициной. Как можно совместить такое, кажется, совершенно несовместимое – медицину и художественное творчество?
Да, я очень люблю медицину. В ней я нахожусь больше 15 лет. И думаю, что без творчества не было бы и медицины в моей жизни. Именно увлечение рисованием привело меня сюда. Благодаря чему я стал собой настоящим. Медицина возвращает меня в реальность. Через нее я могу помогать людям. А творчество позволяет мне передать все те чувства и эмоции других людей, которые я встречаю в своей жизни как медик.
Александр, ваши работы очень специфичны. В них явно присутствует тема жизни и смерти, другие важные смыслы, определяющие ваш авторский взгляд на реальность. Хотелось бы узнать подробнее о том, что несут ваши картины, о чем они? Почему поднимаемые вами темы так важны для вас?
Как любой медицинский работник, я, поневоле, встречаюсь с темой смерти. Смерть бывает разная: глупая, несуразная, жесткая, благодарная…Я видел в глазах людей боль и страдание. Они ждали смерть как великий дар. Я видел глаза, в которые отражались страх или скорбь, жестокая потеря. Я видел глаза родителей, которые потеряли ребенка. Встречалось мне и неуважение к себе. Так смотрели пациенты с алкогольной комой или после трансплантации. Видел я и безразличие матери, отказывающейся от родного ребенка…
Все, что я наблюдаю и ощущаю через профессию - мир эмоций и чувств, мне хочется передать и показать людям. Показать, как важна жизнь каждого из нас, близких, которые нас окружают. И то, что не нужно бездарно и безрассудно относится к жизни. Не каждому дан второй шанс остаться на этой земле. Об этом мои картины...
Что самое сложное в процессе художественного творчества для вас? Как рождаются ваши картины?
Самое сложное – это отсутствие свободного времени, поскольку мне, как и всякому человеку нужно уделять время работе, семье, близким людям, друзьям. Время сыплется как песок сквозь пальцы...На творчество остается крайне мало. Но я стараюсь хоть немного времени оставить для себя. В этом смысле свободные художники менее уязвимы. Они имеют возможность посвятить творчеству столько, сколько необходимо. Но, как показывает жизнь, не все получают признание и материальную стабильность. Поэтому выбор в пользу свободы – это риски и неопределенность будущего. Для меня пока комфортнее совмещать работу и творчество…
О рождении картин отвечу очень коротко…Работы рождаются как вспышка или образы в голове, а затем переносятся мной на бумагу. Вот и вся тайна…
Творчество и здоровье. Как они могут взаимодействовать? Влиять друг на друга. Верите ли вы в то, что творчество может лечить?
Я считаю творчество своеобразным способом реабилитации. Оно способствует развитию воображения и творческих способностей, развитию мелкой моторики пальцев рук, уравновешиванию эмоционального состояния.
Особое внимание необходимо уделять моторике пальцев и работе с бумагой. Здесь, кстати, наиболее предпочтительнее рисование карандашом, так как это способствует формированию навыка владения ручкой при письме.
Важно включать в художественное творчество маленьких детей, поощрять их на занятия рисованием. Например, детей-аутистов могут раздражать некоторые цвета.
Не следует настаивать на просто раскрашивании. Нужно дать такому ребенку полную свободу творчества. Для развития малышей с особенностями развития, я считаю, нужно использовать различные виды и техники художественного творчества.
Как вы считаете, в чем основная задача современного художника? Какую роль художественное творчество сегодня должно играть в жизни?
Задача современного художника – отражать свое время. Творческие люди всегда видят намного шире и дальше. Они могут передать всю эстетику бытия, мировоззрение, чувства, переживание, эмоции, смех, страдание, боль, даже чувство власти. И художественное творчество ни в коем случае не должно сегодня уходить назад, быть фоном жизни.
Активная личная и общественная позиция художника, его произведения должны находится в центре общественного внимания, притягивать особым осмыслением, передачей образов, доходить до ума и сердца каждого. Отрадно, что художественное искусство остается широкого востребованным в обществе, создавая новые формы и выходы в тенденциях сегодняшнего времени, нового цифрового мира.
Есть ли у вас любимые художники? Повлияли ли они на ваше творчество? Что еще вас питает как художника?
Мои учителя и вдохновители…
Франсиско Хосе де Гойя. В его работах я видел отчаяние, разочарование, даже неверие, но иногда и острое чувство радости жизни.
Наш комментарий. Испанский живописец и рисовальщик, искусство которого отличается смелым новаторством, страстной эмоциональностью, социально направленным гротеском. Он вошёл в историю искусства как художник, отрицающий классические правила композиции и сумевший показать человека, вернее – человеческие существа - вне окружающей сред. Годы жизни: 1746-1828.
Сальвадор Дали. Он вдохновляет тем, что был мастером на все руки. Создавал иллюстрации, рекламные логотипы и интерьеры.
Наш комментарий. Испанский живописец, график, скульптор, режиссёр и писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма. Годы жизни: 1904-1989.
Луис Ройо. Замечательный художник, дизайнер, иллюстратор.
Наш комментарий: испанский художник, работающий в жанре фантастики. Автор обложек фантастических книг, музыкальных альбомов, комиксов. Наиболее известными работами Ройо стали изображения обнаженных женщин в фантастических антуражах, иногда с оружием. Этот стиль роднит его с Борисом Вальехо и Фрэнком Фразеттой. Родился в 1954 году.
Леонардо да Винчи – выдающийся художник и провидец. Его рисунки и зарисовки мы до сих пор можно увидеть в любом учебнике по анатомии. Именно он дал толчок для изучения человеческого тела.
Наш комментарий: великий итальянский живописец, скульптор, архитектор, учёный и инженер эпохи Высокого Возрождения. Леонардо да Винчи занимался анатомией человека и животных, заложил основы современной научной иллюстрации, впервые описал ряд костей и нервов, занимался вопросами эмбриологии и сравнительной анатомии.
Изобретения и конструктивные догадки Леонардо да Винчи намного опередили эпоху. Единственным изобретением, получившим признание при его жизни, был колесцовый замок для пистолета — устройство для воспламенения порохового заряда (применялся до XIX века). Годы жизни: 1452-1519.
Александр, где вы уже выставлялись, в каких конкурсах участвовали?
Я участвовал и до сих пор участвую с огромным удовольствием в Люксембургской выставке. В Италии одна из моих работ завоевала 2 место (Nomination-Art). В Испании моя картина отмечена 1 местом (Nomination-Art графический дизайн). Я не останавливаюсь, выставляюсь в Европе, веду активную творческую деятельность. Знакомлюсь с новыми людьми, получаю громадный художественный опыт и сильнейшую мотивацию двигаться дальше.
Что дает лично для вас публичное признание как художника? Изменилось ли что-то в вашей жизни после прошедших выставок, участия в конкурсах?
Я, как и любой художник, стремлюсь, в хорошем смысле, к публичному признанию. Ведь любое произведение – это и осознание своей уникальности. Каждый художник пытается раскрыть свой внутренний мир, показывает свой взгляд на окружающее, делиться своими сокровенными мыслями.
Все мои победы – это шанс получить новые знания и умения, возможность обогатиться новым художественным опытом и практикой, шанс развивать дело, которое приносит радость и пользу окружающим.
Какие бы вы, как мастер, дали советы начинающим художникам?
Откладывайте на завтра лишь то, что вы хотите не завершить до самой смерти. Действия – основной ключ к успеху.
Всем удачи. Дерзайте и не бойтесь трудностей.
Творите и наслаждайтесь этим процессом – от самого первого штриха.
И тогда мир будет ваш!
Благодарим, вас, Александр и желаем вам дальнейших творческих и профессиональных успехов!
Интересно, что в истории живописи довольно много примеров живописцев, хоть и не великих, но имевших медицинское образование и ведущих врачебную практику.
Жижиленко А.И. - врач-акушер, педагог, художник, неплохой музыкант. Удостаивался медалей Петербургской Академии художеств.
Пясецкий П.Я. - врач, путешественник, художник, писатель. Был последователем французского хирурга Ж. Ревердена, который в 1869 году разработал метод пересадки кожи. Работая в этом направлении, Павел Яковлевич явился одним из первых русских учёных, обогативших трансплантологию новыми способами. В свободное время посещал мастерскую художника П. П. Чистякова в Императорской Академии Художеств в качестве вольнослушателя. Многие его картины хранятся в Эрмитаже. Особо известен, как создатель картин-панорам: «От середины Китая до Западной Сибири» (72 метра), «Панорама закаспийской железной дороги» - 170 аршин (120 метров), «Великий Сибирский путь» - 1285 аршин (914 метров) и других.
Кульбин И.И. - вдохновитель, теоретик и организатор русского авангарда 1910-х гг. Действительный статский советник, приват-доцент, военный врач Генерального штаба русской армии. Имя художника Николая Кульбина известно и по литературным источникам, где речь идет о футуристическом движении, футуристах, содружестве поэтов, литераторов и художников: Владимир и Давид Бурлюки, Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Алексей Крученых (поэт, художник), Казимир Малевич, Владимир Татлин и др.
Рабинович М.Ц. Художник – график, один из немногих, имевший высшее медицинское образование. Член Союза художников СССР. Известен, прежде всего, как автор книги (учебного пособия) для художественных училищ "Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц, и её применение в рисунке".
Харкевич Н.А. Врач, живописец и поэт. Представитель "Русской Италии". Училась во Флорентийской академии изящных искусств, окончила медицинский факультет университета. Занималась врачебной практикой. Писала пейзажи (Флоренция, Тоскана) и портреты. Картины находятся в частных собраниях Италии, США, Франции, Германии.
И это еще не полный список…
Серьезная профессия и приверженность науке не мешает творчеству…
Наука истинная изучает и вводит в сознание людей те истины, знания, которые людьми известного времени и общества считаются самыми важными. Искусство же переводит эти истины из области знания в область чувства. Лев Толстой.
Наука и искусство очищают золото действительности, перетопляют его в изящные формы. Виссарион Белинский.
Канал ZS. Рассказываем о настоящих талантах.
Узнавайте, вдохновляйтесь, творите с нами…