Многие, возможно, видели постановку по пьесе Ясмины Реза «Разговоры после погребения» о старых обидах в одной семье, но у французской писательницы есть еще одна интересная работа, в которой уже речь идет о взаимоотношениях между двумя разными семьями «Бог резни». По этой книге Романом Полански был снят фильм в 2011 году при участии Джоди Фостер и Кейт Уинслет под названием «Резня», а российский режиссер Олег Тополянский недавно поставил в «LA’ Театре» спектакль «Хомяк на мостовой». Текст пьесы адаптировали под наш менталитет, чтоб шутки стали близки и понятны российскому зрителю. В итоге получилась замечательная, поучительная, веселая комедия.
Название так же заменили осознанно. Когда слышишь «резня» сразу появляется ассоциация с боевиком, поэтому логичнее для легкой комедии выбрать более звучное название. Хомяк действительно присутствует в постановке, но скорее, как символ. С рассказа о трагической судьбе грызуна, как раз и начинают развиваться события при встрече двух семейных пар. Конфликт между их сыновьями привел уличной драке подростков. Один из них даже лишился двух зубов. Этот факт и стал причиной встречи родителей. В гости к семье пострадавшего мальчика приходят беспринципный, деловой жесткий адвокат (Дмитрий Ульянов) и его женственная интеллигентная супруга (Эльвира Болгова). Вторая семья представлена слабохарактерным, безвольным весельчаком мужем (Алексей Гришин) и высокоморальной, одухотворенной писательницей женой (Елена Ксенофонтова). В начале все максимально вежливы друг с другом, извиняются, оправдываются, договариваются, но чем глубже вскрываются личные проблемы каждой пары, тем более накаляется обстановка и грозит вылиться в серьёзный конфликт отцов и детей, хотя дети и не участвуют в обсуждении.
Все действие происходит в декорациях одной комнаты, наполненной интересными деталями. Это как раз тот случай, когда работает выражение: «если на стене висит ружье, оно обязательно выстрелит». Так и случилось с копьем, закрепленном на стене. Я сразу обратила на него внимание и весь спектакль думала, какую роль оно сыграет, и в итоге с ним была очень эффектная сцена, но подробности рассказывать не буду, лучше самим увидеть. То же самое касалось большого букета желтых тюльпанов – яркий акцент на столе в гостиной, или больших распашных дверей – за ними скрывался настоящий сюрприз. Весь реквизит важен и играет свою роль, а не только действующие лица.
Исполнители мужских ролей очень харизматичны. Особенно на меня произвел впечатление Алексей Гришин. В кино его персонажи в основном отрицательные, тут же он раскрылся для меня с другой стороны, как добродушный, обаятельный и очень приятный актер и человек. Есть в нем магнетизм. Даже антигерои в исполнении Алексея привлекательны, а положительный герой тем более. Очевидно, что между исполнителями сложились дружеские взаимоотношения, появилась связь и взаимопонимание, что зрители не могут не чувствовать, и это делает спектакль наполненным, актуальным, искренним и блистательно веселым. Эльвира и Елена прекрасно вжились в роль, в подвыпивших образах смотрятся вполне органично, не переигрывают. Их героини действительно забавные, а не глупые. Не говоря о том, что на этих красивых женщин просто приятно смотреть. Дмитрий Ульянов в роли брутального адвоката смотрится великолепно, его герой притягивает внимание, в нем чувствуется власть и доминантность. Его герой чувствует себя выше и умнее остальных, снисходительно общаясь как с женой, так и с новыми знакомыми. Режиссеру удалось собрать прекрасный актерский состав, где каждый на своем месте и максимально выкладывается на сцене.
Мама пострадавшего мальчика изучает африканские племена дикарей, готовится писать по ним книгу. Дикие нравы и первобытные инстинкты становятся идеей и всего спектакля. Маски цивилизованного образованного, воспитанного моментально сброшены, когда срабатывают защитные инстинкты – оградить потомство от нападок. Постепенно страсти накаляются и, как принято в России, сглаживает все конфликты алкоголь. Пьяные люди всегда вызывают много смеха, когда ведут себя без агрессии, а на сцене это смотрятся преувеличенно смешно, и находят бурный отклик у зрителей. Спектакль образно можно поделить на две части, хоть и идет без антракта 1 час 50 мин, до того, как откупорена бутылка рома и после. Я смотрела фильм и могу сказать, что диалоги построены очень похоже. Хоть действие перенесено из Франции, но социальные проблемы и бытовые семейные сложности схожи во всех странах. Все шутки звучат очень жизненно, и можно провести ни одну параллель со своими собственными родственниками и семейными неурядицами. Родители решают проблемы детей и за детей, не спрашивая отпрысков, а нужна ли им помощь. В итоге обнажаются собственные обиды и камнем преткновения становятся недопонимание между взрослыми.