Ровно 185 лет назад, 2 июля 1839 года в Москве, в семье коллекционера и художника-любителя Егора Ивановича Маковского родился мальчик Константин, ставший вскоре известным на весь мир живописцем и одним из самых высокооплачиваемых портретистов в Российской империи во второй половине XIX века. Чтобы вспомнить творческий путь этого художника, предлагаем обратиться к шедеврам из коллекции Музея Фаберже в Санкт-Петербурге.
Академия художеств и «бунт четырнадцати»
В 1858 году, окончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества, Константин Маковский поступил в натурный класс Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Его учителями в академии были А. Т. Марков, Ф. А. Бруни, П. М. Шамшин.
К 1863 году Маковский вошел в список лучших студентов Академии художеств. Среди них ежегодно устраивали конкурс на большую золотую медаль. Выпускнику Академии, который получал эту награду, государство назначало денежное пособие и в течение шести лет оплачивало жизнь и работу в Италии.
В 1863 году правила участия в конкурсе изменились. Организаторы объединили студентов жанрового и исторического классов и запретили им самостоятельно выбрать тему работы. 21 ноября 1863 года, в день объявления темы конкурса, тринадцать студентов класса живописи и один ученик класса скульптуры покинули Академию художеств. В их числе был и Константин Маковский. В прессе этот случай назвали «бунтом четырнадцати». Он стал первым открытым выступлением против академического направления в живописи.
Константин Маковский — модный портретист
В середине 60-х годов Константин Маковский всё чаще стал получать заказы от представителей петербургской знати и быстро обрел популярность в этой среде в качестве портретиста. Он зарабатывал так много, что смог снять мастерскую недалеко от Дворцовой площади. Предлагаем пролистать галерею портретов кисти К. Маковского. Первый из них — «Портрет девушки» — хранится сегодня в собрании Музея Фаберже.
В собрании Музея Фаберже хранится ещё два портрета, предположительно написанных К. Маковским — это миниатюрные изображения великих княжон Ольги и Татьяны на портсигаре от фирмы Фаберже, принадлежавшем императору Николаю II.
Николай II, являвшийся заядлым курильщиком, имел огромную коллекцию портсигаров, среди которых было много подарков. Одним из наиболее трогательных и ценных экспонатов Музея Фаберже стал дар императрицы Александры Федоровны, которая в августе 1898 года подарила своему супругу «пробковый» портсигар (хотя в действительности он из позолоченного серебра, что можно увидеть, только открыв его). В счете от 20 июля 1898 года он обозначен как «Портсигар пробкового дерева с двумя портретами детей Их Величеств».
Историческая живопись Константина Маковского
В 1880-х Маковский увлекся историей и коллекционированием. Он собирал старинные вещи: украшения, одежду, статуэтки, предметы быта. В это время художник часто устраивал персональные выставки. Основной темой работ этого времени стали эпизоды из истории России. Художник изображал бояр XV–XVII веков, для чего намеренно переодевал своих заказчиков в старинные костюмы. К этому периоду относятся картины «Боярыня у окна», «Боярышня», «Боярский свадебный пир». Последнее полотно хотел купить для своей галереи коллекционер Павел Третьяков. Однако Маковский попросил за него 20 тысяч рублей. Третьяков решил, что это слишком дорого, и отказался. В итоге художник продал «Боярский свадебный пир» американскому коллекционеру, который заплатил за картину в три раза больше. Картина до сих пор хранится в США, но её миниатюрной репликой, исполненной в сложнейшей ювелирной технике — живописи по эмали, — можно полюбоваться в Музее Фаберже.
Многие из исторических картин К. Маковского демонстрируют идеализированный романтический взгляд на жизнь в России предыдущих эпох. Художник внёс значительный вклад в «бояроманию», распространившуюся в конце XIX – начале XX века в высших слоях российского, западно-европейского и американского общества. Это явление распространилось в полной мере и на ювелирную моду, поэтому сегодня в Музее Фаберже хранится значительная коллекция изделий московских ювелиров, которые цитировали картины В. Васнецова, С. Соломко и, разумеется, К. Маковского — «Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем» (1884 г.), «Под венец» (1890 г.) и др.
Всемирная выставка 1889 года в Париже
В 1880-х Константин Маковский становится всемирно известным автором исторических и мифологических картин и получает статус одного из самых высокооплачиваемых российских художников того времени. Мировое признание Маковского укрепилось на Всемирной выставке 1889 года в Париже, в ходе которой художник получил Большую золотую медаль за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара».
Картина «Суд Париса», написанная Константином Егоровичем Маковским на сюжет известного античного мифа, изображает спор трех богинь — Геры, Афины и Афродиты –— о том, кто из них самая прекрасная. Сегодня это масштабное полотно представлено в Выставочном зале Музея Фаберже.
Большие размеры холста позволили раскрыть сюжет во всех подробностях. С одной стороны, выбор крупного формата обусловлен общей тенденцией отечественного искусства этого времени к работе в монументальных формах (романы, симфонии, оперы). Сыграла свою роль и популярность в творческой среде так называемых «живых картин» — натурных постановок, напоминавших известные произведения искусства. Константин Маковский увлекался подобными «картинами», позволявшими ему во всех подробностях передать многофигурную сцену.
«Суд Париса» решен в эффектной живописной манере. Художник виртуозно передает фактуру, игру света, колористические нюансы. Это произведение Маковский отправил на Всемирную выставку в Париж в 1889 году. Однако еще до открытия выставки «Суд Париса» купил американец Чарльз Шуманн. Работа долгое время находилась в его ювелирном магазине на Бродвее, в Нью-Йорке, а затем висела в интерьере частного спортивного клуба до тех пор пока не была в начале XXI века возвращена в Россию усилиями Культурного-исторического фонда «Связь времён» — учредителя Музея Фаберже в Санкт-Петербурге.
