Алексей Кондратьевич Саврасов один из основателей русской пейзажной школы.
Обучение в Московском училище живописи
К двенадцати годам Алексей самостоятельно научился рисовать, писать гуашью и акварелью, но очень хотел учиться живописи и рисунку.
В 1843 году открылось Московское училище живописи и ваяния. В отличие от Петербургской академии художеств, в училище был создан попечительский совет, в который входили люди из разных сословий, благодаря этому обучаться в училище могли как дети аристократов, так и крепостные крестьяне.
В 1844 году Алексей Саврасов поступил в Московское училище живописи и ваяния. Педагоги сразу обратили внимание на способного ученика, но вскоре из-за болезни матери ему пришлось оставить учебу. Однако юноша не бросал живопись и продолжал рисовать. Однажды работы юного художника увидел Карл Рабус, преподававший в училище «видописание» - так называли в то время пейзаж. Благодаря Рабусу Алексей Саврасов в 1848 году оказался в пейзажном классе.
Картины Алексея Саврасова в Третьяковской галерее
В 1850 году Московское художественное общество за картины «Камень в лесу у «Разлива» и «Вид на Кремль в ненастную погоду» решило присвоить Алексею Саврасову звание «неклассного художника».
На картине «Вид на Кремль в ненастную погоду» изображено затянутое облаками небо, темная надвигающаяся туча и сгибающееся под порывами ветра дерево в центре полотна – вся эта композиция указывает на грозу и только эффектное освещение Московского Кремля подчеркивает его величие.
Неожиданный успех
В 1854 году лучшие произведения Алексея Саврасова экспонировались на выставке старшекурсников и выпускников Училища. Среди особых гостей, приглашенных на открытие выставки, была великая княгиня Мария Николаевна. В то время она занимала пост президента Петербургской Академии художеств и внимательно следила за всеми новыми явлениями в русском изобразительном искусстве. Великой княгине особенно понравились работы Саврасова и она приобрела несколько его картин. В то время члены императорской семьи приобретали работы у самых талантливых выпускников Петербургской академии художеств, а тут никому не известному Саврасову, получившему в Училище диплом учителя рисования, так повезло. Более того, княгиня пожелала познакомиться с автором картин и пригласила его в свою столичную резиденцию Сергиевка, которая располагалась между Петергофом и Ораниенбаумом, чтобы молодой художник имел возможность писать «виды с натуры». Для Саврасова эта была настоящая победа, у него появилась возможность не только запечатлеть северо-западную природу, но и громко заявить о себе в русской художественной среде. Саврасов принялся за работу и создал серию рисунков с натуры.
Вид в окрестностях Ораниенбаума
Центром картины «Вид в окрестностях Ораниенбаума» Алексея Саврасова является, залитая солнцем поляна, которая окружена осенними деревьями, валунами, покрытыми мхом, а вдали открывается вид на море. В глубине поляны заметна белая фигура сидящей женщины.
В 1858 году эту картину приобрел знаменитый меценат Павел Третьяков для своей коллекции картин.
Присуждение звания Академика живописи
Все произведения, созданные под Петербургом, в октябре 1854 года Алексей Саврасов представил в Академию художеств для соискания звания Академика. В 24 года Саврасов получил звание Академика живописи и вернулся в родной город.
В Москве Саврасов участвовал во многих выставках, его работы с интересом встречали и зрители, и критики, но здесь у него почти не было заказчиков. Вскоре двадцатисемилетний академик живописи сделал предложение руки и сердца сестре своего бывшего сокурсника и друга Константина Герца. Аделаида-Софья Герц была дочерью обрусевшего шведа, одного из самых образованных людей столицы, основателя кафедры истории искусства в Московском университете профессора Карла Карловича Герца. Эта властная и умная женщина была на четыре года старше своего жениха. Она приняла предложение художника.
Преподавательская деятельность
В 1857 году скончался учитель Саврасова Карл Рабус. Попечительский совет училища пригласил недавно женившегося художника на должность руководителя пейзажного класса училища, которое он окончил семь лет назад. Работая над своими полотнами в присутствии учеников, Саврасов давал им возможность лучше понять свой метод. Мастер воспитал плеяду замечательных пейзажистов, в числе которых Исаак Левитан, Константин Коровин, Михаил Нестеров и многие другие. Саврасов сумел привить ученикам любовь к изображению родных просторов, внутренней свободе, воодушевлял их в минуты разочарований. Более всего художник ценил в студентах умение увидеть в обыденном истинную красоту.
Пейзаж с дубами и пастушком. Вид на Москву от Мазилова
Картины Саврасова «Пейзаж с дубами и пастушком», «Вид на Москву от Мазилова» начинают серию картин художника, написанных в 1860-е годы.
Поездка за границу
В 1862 году Саврасов совершил поездку за границу, где посетил Лондонскую художественную выставку, Париж, Мюнхен, Дрезден, Берлин, Копенгаген и другие города. Особенно привлекли внимание художника немецкие и английские живописцы своим стремлением к самостоятельности и правде. Саврасов привез из-за границы несколько работ с видами европейских ландшафтов.
Озеро в горах Швейцарии
В картине «Озеро в горах Швейцарии» Алексея Саврасова передана влажная и холодная атмосфера высокогорного озера. На переднем плане огромные камни и валуны являются как бы входом в картину.
Основатель российской пейзажной школы
Во второй половине 1860-х годов Саврасов создал подлинные шедевры, позволяющие назвать его основателем российской пейзажной школы. К лучшим пейзажам Саврасова в этот период относится «Сельский вид».
Сельский вид
В картине «Сельский вид» изображена русская природа с весенней листвой берез и цветущими садовыми деревьями. Большая часть полотна занимает дальний план с широкими полями и крестьянскими домиками с соломенными крышами. На переднем плане улья возле цветущих фруктовых деревьев.
В дальнейшем Саврасов отказался от светлых оттенков в своей живописи, так как русская действительность не предполагала счастья в унылой и нищенской жизни простого народа.
Лосиный остров в Сокольниках
Венчает поиски Саврасова 1860-х годов его полотно «Лосиный остров в Сокольниках», в котором живописная система художника приобрела новые решения света, показывая пасмурное небо, грязные глубокие лужи на поле, где пасется стадо коров, а изображение большого соснового бора выглядит мрачным и холодным.
Дворик. Зима
В начале 1870-х годов в творчестве Саврасова появляются новые темы и образы. Художник продолжает писать скромные пейзажи: «Весна. Этюд», «Аллея», «Дворик. Зима».
Участие в создании Товарищества передвижных выставок
Конец 1860-х начало 1870-х для Алексея Саврасова является самым удачным периодом в жизни. Поддерживая дружеские связи с петербургскими художниками, в 1869 году академик Саврасов вместе с профессором императорской Академии художеств Николаем Ге, академиком Иваном Крамским, профессором Константином Маковским и другими живописцами стал учредителем Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ). Члены Товарищества стремились приблизить изобразительное искусство к простому народу. В это же время к Товариществу примкнул и Василий Перов, заняв вместе с Саврасовым почетное место члена правления.
В конце 1871 года на первой Выставке ТПХВ Саврасов представил свою картину «Грачи прилетели».
Грачи прилетели
Сначала зрители восприняли полотно Саврасова «Грачи прилетели» с некоторым недоумением, однако художники увидели в нем нечто совершенно новое и своеобразное. После показа картины на первой выставке передвижников, она сразу стала знаменитой и была куплена Третьяковым за 600 рублей.
На полотне изображен мартовский день. Однако, раз прилетели грачи, значит, весна уже наступила. Картина писалась художником в мастерской в течение длительного времени. Скромный, задушевный, чуть грустный пейзаж – поэзия обыденной жизни.
Картина Алексея Саврасова «Грачи прилетели» считается «живописным символом России».
Волжские мотивы
Раньше Саврасов работал в окрестностях Москвы, теперь совершает поездки в провинцию: в Троице-Сергиеву лавру, на Оку, но больше всего на Волгу, в Ярославль, под Кострому, в Нижний Новгород. Волжские просторы произвели на художника большое впечатление.
Разлив Волги под Ярославлем
Картины Саврасова, связанные с образом Волги, имеют масштабный характер, это полотна 1870-1871-х годов, на которых великая река, ее полноводные просторы, заволжские дали олицетворяют всесильную Русь.
В конце 1871 года руководить натурным классом в Московском училище был приглашен талантливый художник и блестящий педагог Василий Перов, ставший единственным преданным другом Саврасова, которому после успеха картины «Грачи прилетели» пришлось очень нелегко.
К концу лета на Волге
Вплоть до 1875 года Саврасов сочетал поездки на Волгу и преподавательскую деятельность в Москве. На берегах великой реки он создавал эскизы и этюды своих будущих творений, которые завершал в пейзажной мастерской.
Просёлок
Картина «Просёлок» передаёт тяжелое душевное состояние художника. Вдоль залитой дождями грязной дороги стоят зеленые деревца, в этом хмуром летнем пейзаже чувствуется тоска и одиночество.
Р о ж ь
В 1876 году Саврасов стал катастрофически терять зрение, порой не различая в сумерках формы находящихся перед ним предметов. Возможно, из-за этого он все чаще злоупотреблял алкоголем. Софья Карловна, жена Саврасова, уставшая от полуголодной жизни, пьянства и депрессий супруга, забрала детей и уехала к своей сестре в Петербург. Жизнь художника покатилась под гору. Но гениальный мастер, несмотря на драматизм своего существования, продолжал работать.
Произведения Алексея Саврасова в Русском музее
Первая громкая выставка Товарищества художников-передвижников, открывшаяся в Петербурге в 1871 году, собрала вокруг себя всю московскую и петербургскую художественную элиту второй половины XIX века. Итогом стал взлет русской реалистической школы, представленный в Русском музее шедеврами Ивана Крамского, Ильи Репина, Алексея Саврасова, Ивана Шишкина, Исаака Левитана, Василия Поленова и других.
Картины Алексея Саврасова в Русском музее, дополняют коллекцию шедевров музея.
В 1871-1875 годах Саврасов жил и работал по большей части в Москве, много времени уделяя поиску новых принципов пейзажа. Современники называли Саврасова родоначальником реалистического пейзажа
Закат над болотом
В картине Алексея Саврасова «Закат над болотом» образ природы проникнут печальным настроением сумрачного вечера. Низко плывут облака, вдали туман, отблески заката в воде сочетаются со свечением вечернего неба. Синеватая гамма передает характер освещения поздних сумерек.
После нескольких лет создания тёмных и грустных картин Саврасов написал светлое и возвышенное полотно «Вид на Московский Кремль. Весна», в котором стремился передать ощущение радости от труда.
Вид на Московский Кремль. Весна
Пейзажные работы Саврасова проникнуты идеями романтизма. Его излюбленным временем года была Весна, много работ он посвятил ей. В пейзаже «Вид на Московский Кремль. Весна» весна еще не проснулась, на Москве-реке плывут льдины, вода подступила к пригорку, на котором чуть проступает свежая зелень. В глубине картины за каменным мостом белеют Кремлёвские постройки. Голубое небо, зеленовато-серая река, в которой отражается все окружающее придают картине лиризм созданному образу природы.
Село Болгары. Малый минарет и развалины Белой палаты
Картина «Село Болгары. Малый минарет и развалины Белой палаты» была написана Саврасовым в Поволжье. Посреди поля стоит высокий минарет. Поодаль виднеются развалины Белой палаты.
Грачи прилетели
В Русском музее представлена авторская копия картины «Грачи прилетели». Через год после покупки Павлом Третьяковым оригинала картины, Саврасову поступил заказ на повторение работы. При покупке картин Третьяков всегда брал расписку, что не будет авторского повтора. Чтобы обойти этот запрет, многие художники делали незначительные изменения в своих картинах. В своей копии Саврасов сумел изобразить и уголок природы, и передать движение жизни, и дуновение лёгкого ветерка, сделав некоторые изменения оригинала.
Оттепель. Ярославль
У Саврасова много красивых зимних пейзажей, хотя больше всего он любил весну. Пейзаж Саврасова «Оттепель. Ярославль» является как бы знаком весеннего пробуждения природы.
Волга. Раннее утро
Волжская тема Саврасова всегда была народной. Художник показывал в своих пейзажах сюжеты из народной жизни. Таким примером служит его картина «Волга. Раннее утро», написанная в 1884 году.
Радуга
Алексей Саврасов очень старался, чтобы его творчество было понятным публике. Мастерски написанное произведение «Радуга» излучает радость и уют простой деревенский жизни, наполняет чувством единения крестьянина с русской землей.
После Девятой выставки передвижников Алексей Саврасов, обиженный резкой критикой своих работ, решил не участвовать в деятельности Товарищества.
В 1882 году друг художника Василий Перов, всячески покрывавший неявку Саврасова на службу, умер от чахотки. Попечительский совет училища перестал закрывать глаза на пьянство и прогулы руководителя пейзажной мастерской. Вскоре Саврасова уволили из училища и лишили казенной квартиры. Другого жилья у художника не было, и в пятьдесят два года прославленный академик живописи оказался на улице. Картины живописца становились всё мрачнее, он уже практически не мог работать. Умер Саврасов в нищете, в больнице для бедных.
Имя Алексея Саврасова стояло у самых истоков национального пейзажа. На своих полотнах он сумел запечатлеть красоту русской природы, представив ее как образ Родины и своего народа.
В статье «Художники-передвижники: Алексей Саврасов» вы еще раз вспомнили творчество и полюбовались картинами великого русского пейзажиста – Алексея Кондратьевича Саврасова.
Следующая подборка будет посвящены знаменитому русскому живописцу, мастеру пейзажного жанра Ивану Шишкину!
Не пропускайте публикации! Впереди много интересного!
Подписывайтесь на мой канал «Музеи и Выставки: картины и художники»!
Читайте Статьи, смотрите Видео, ставьте Лайки, пишите Комментарии, пересылайте Друзьям!
Мой канал на Дзене - ссылка: dzen.ru/19n51m16k02
Телеграм-канал – ссылка: t.me/nmk1602
ВКонтакте - ссылка: vk.com/@id98572617
С вами, Надежда Коваленко