Естественно, что пути танца, искусства человеческого тела в движении, и пантомимы пересекаются. Пантомима впервые появилась во Франции в 17 веке в зрелищном хореографическом жанре - балете при дворе. Однако короткие разговорные фрагменты сопровождали начало танцев. В 18 веке пантомима становилась все более распространенной на французских сценах, где, на фоне жесткой конкуренции между официальными театрами и частными передвижными сценами, актеры последних, которым было запрещено говорить, изобрели немые ("à la muette" по-французски) представления.
В 1760 году в своих “Письмах о танце и балете” Новерр предложил своего рода объединение танца и пантомимы, выдвинув теорию "пантомима балета" (или балета действия), самостоятельного хореографического жанра. В результате его либретто этот новый тип балета будет полностью включать повествование. Следовательно, только движения танцоров будут выражать чувства персонажа, чью роль они исполняют, и помогут понять повествование. Новерр предложил своим танцорам черпать вдохновение для своего выступления в природе. На него самого сильное влияние оказала техника английского актера Дэвида Гаррика, выступление которого он видел в Лондоне:
“(...) в трагедии он приводил в ужас последовательными движениями, с помощью которых изображал самые бурные страсти. И, если можно так выразиться, он задел чувства зрителя, разорвал его сердце, пронзил его душу, (...)” (9-е письмо).
Этот переход к экспрессивному танцу, который перевернул формальные правила балета, проложил путь к выражению страстей, возвышенных в романтическом балете 19-го века.
Классическая и современная пантомима
В 19 веке пантомима в балете стала кодифицированной и использовала набор определенных жестов, которые передавались последующим поколениям. Академический балет Мариуса Петипа продолжал пантомиму в балете, но при этом уделял больше внимания виртуозности, чем выразительности, столь дорогой Новерру. В то же время, пантомима как автономное искусство эволюционировала и нашла отражение в современном танце, а также в зарождающемся кино до появления звукового кино – в частности, благодаря таким гениальным представителям, как Чарли Чаплин и Бастер Китон. По словам Арно Рикнера, с конца 19 века пантомима утвердилась, создав свою собственную нишу – первобытную телесность: здесь же можно найти корни современного танца. Современная пантомима: следовательно, тело отрывается от вербального языка и становится безмолвной декорацией драмы и танца.
"Безделушки", Жан Жорж Новерр
В 2006 году Мари-Женевьева Массе, хореограф барочного танцевального коллектива l’Éventail, воссоздала балет "Безделушки", первоначально поставленный Новерром в 1778 году, от которого осталось очень мало следов. Новерр наиболее известен как теоретик пантомимы в балете благодаря своему трактату "Письма о танце", где он выступает за естественную роль, выражающую чувства в балете. Музыка была создана молодым композитором, который тогда был малоизвестен: Моцартом. "Безделушки" отражает момент в истории балета, когда он стремился стать автономным искусством: история рассказывается исключительно через жесты, используя выразительную пантомиму. Этот балет, созданный в анакреонтическом стиле, черпает вдохновение из греко-римской мифологии и подчеркивает его фантастический и учтивый аспект. В этом балете появляются различные фигуры Любви, одной из любимых тем Моцарта. Этот отрывок, известный как "пантомима", является частью третьей сцены: представляет молодую женщину, переодетую мужчиной, двум Пастушкам, при этом заставляя ее двигаться как марионетка, используя магию на двух последних, он заставляет их безумно влюбиться в трансвестита, который затем обнажает грудь, чтобы развенчать их.
"Умирающий лебедь", Михаил Фокин
Михаил Фокин во многих отношениях может считаться преемником романтического балета, а также академического балета Мориса Петипа, которые на протяжении 19 века по-своему продолжали танцевальное повествование, столь дорогое Новерру. Однако он отошел от пантомимы балета и создал короткие балеты, рассматривая пантомиму по-разному в зависимости от своих хореографий. В 1907 году он создал балет "Умирающий лебедь" для Анны Павловой. Этот короткий балет затрагивает романтические темы смерти и идеала, так как фигура белого лебедя символизирует чистоту.
“Танцующие пантомимы”, Валеска Герт
Валеска Герт, немецкая современная танцовщица, воплощала различные фигуры в сольных номерах, представленных в кабаре, несколькими из которых она также руководила. Постоянно разрываясь между танцем и театром в своей художественной карьере, она в конечном итоге нашла решение, танцуя человеческие персонажи. Черпая вдохновение из социальной реальности, она испытывала пристрастие к тому, что презирало буржуазию, и определенное стремление к провокации.
Валеска Герт основывала свои «танцевальные пантомимы» на своем собственном теле: источник всех её танцев, её тело охватывало напряжение, которое однажды освобождалось через исследование танца. Этот отрывок из фильма 1925 года «Tänzerische Pantomimen» иллюстрирует выступления трех её самых известных сольных номеров.
"Зелёный стол", Курт Йосс
Снова, следуя экспрессионистским линиям, Курт Йосс, помощник Рудольфа Лабана и создатель танцевального театра, разработал жестовую драматургию, черпая вдохновение из поз повседневной жизни. Йосс создавал танец, остро осознавая «правильный жест», который связывал внутреннюю правду и внешнюю форму. Его танцевальный театр иллюстрируется персонажами, которые используют только выразительный танец для рассказа истории. В 1932 году его балет "Зелёный стол" осуждал абсурдность войны и лицемерную роль политиков. Он изображал последних в масках стариков, разработанных Германом Макардом, одетых в черные смокинги и белые перчатки (они никогда не запачкали бы свои руки в конфликте, который они собирались разжечь). В конце жаркого обсуждения эти "люди в чёрном" выстрелили в воздух, таким образом призывая войну. Смерть, первоначально танцованная самим Йоссом, привела к многочисленным жертвам, и после "танца смерти" мы видим политиков вокруг "Зелёного стола", на грани начала новой игры для демонстрации власти, совершенно оторванной от реальности. В движении, противоположном Новерру, который выступал за снятие масок и позволение физиогномии сиять, Йосс в своей современной пантомиме сосредоточился на телесных жестах, сопровождаемых в этом отрывке танго, сочинённым Фрицем Коэном, которое подчеркивает, нота за нотой, абсурдность этого разговора.
Смотри больше интересных спектаклей и фильмов на платформе ЖурналDance.