Маленькая предыстория. Пришлось побродить по «Terra Internet», «побросать гайки с ленточками», чтобы не завязнуть в какой-нибудь «жёлтой плесени» и набрести на маленький оазис в казахской степи, где встретить там очень самобытного и по-настоящему глубокого художника и поэта (по сути акына), одинаково быстрого и острого словом и кистью…
Итак, речь пойдет о творчестве современного художника из Караганды Айбека Бенгалина.
Никак не могу разобраться с парадоксом, что при всей даже всемирной известности того или иного художника вдруг обнаруживается, что он практически оказался не упоминаемым на нашей платформе. По крайней мере, такой вердикт в отношении Айбека Бенгалина мне выдал «поисковик» Дзен. Поэтому очень надеюсь, что знакомство с творчеством такого художника (кстати, очень активного в сети) для кого-то из вас станет небесполезным и занимательным открытием…
В творчестве Айбека Бенгалина весьма удивительным образом переплетены особенности Востока, с его глубиной, созерцанием, доходящим до медитативности, и западной склонностью к новациям, неусидчивости, деловитости и иногда даже избыточной экспрессии.
Хочу обратить внимание на исключительную разносторонность художника. Живописец и график работает в стилях реализма, неомодерна, фантастического реализма и в собственной технике. Он создал свою авторскую технику в графике, названную им – «бегалиграфия». Многим он известен как автор герба Караганды. Его картинами оформлены диски рок-групп «Воскресение» и «Машина времени». Среди циклов его работ можно отметить такие, как: «Архетипы», «Там, где рождается время», «Часовой-1», «Часовой-2» «Время», «Мой Казахстан» и др. А всемирную известность ему принес цикл «Апокалипсис» (посвященный нашему времени и грядущему), насчитывающий довольно значительное количество работ по этой теме. Над этим циклом он работал много лет: и в Лос-Анджелесе и после возвращения в Караганду. Здесь я выбрал несколько работ из этого цикла.
Есть свои Чингачгуки в казахских степях…
«… А под вечер все индейцы соберутся у стола,
Заколотят трубку мира - прояснится голова.
И про прерии простор поведут свой разговор
Где ж вы кони наши кони что несут во весь опор?!»
….. Михаил Денисов (группа «Ноль»)
Соответственно, для следующей группы работ художника, в которой в полной мере проявились черты динамики и экспрессии, мне пришлось ввести небольшой подзаголовок с эпиграфом.
Не могу не привести несколько нетривиальных фраз этого художника, тем более есть несколько интервью с ним:
[О «Чёрном квадрате» К. Малевича] Я согласен с теорией моего педагога Г. Мазурина, что есть безусловный и условный пути в искусстве. С появлением рекламы широкое распространение получил условный путь. Безусловный путь Рубенса, Рафаэля, Репина, здесь в основе лежит мастерство. А в основе условного пути лежит реклама или концепция. Сама идея, концепция чёрного квадрата не оригинальна. Чёрный квадрат на сером фоне иллюстрация из книги английского врача и философа Роберта Флудда «О космическом двуединстве», 1617 г. Вполне может быть, что Малевич не видел книгу Флудда, но в искусстве и науке незнание не есть аргумент (не оправдывает), как говорил Спиноза. Ценность «Чёрного квадрата», получается, в его первичности, но тогда лавры «первооткрывателя» по праву принадлежат иллюстратору книги Флудда. Начало XX века было кризисным временем, и зачастую на первое место тогда выдвигали идеи, социальные или художественные. Малевич, кстати, потом преодолел себя и вернулся к идеалам Возрождения…
[О названиях работ] Название работы очень схоже с планом сочинения. В школе я часто писал сочинение, а потом давал определения его частям-блокам. В итоге получался стройный план-постфактум. Кстати, и в жизни, наверное, так можно действовать. Насколько полезен план-постфактум? Наверное, тем, что интуиции придаётся уверенность.
Раньше название разъясняло сюжет, и в классическом виде так и осталось. Но в последние века сами сюжеты иной раз зашкаливают в бессознательное. По сути, тогда и с названиями сложнее. Настроение и прочее. Художник кино Абдусаламов часто давал название картинам «Без названия», наверное, для того, чтобы не вспугнуть настроение ограниченно - смысловым определением. … Новое время обратилось к спонтанности (интуиции?) для того, чтобы передать зрителю привет от Хаоса. И это не есть плохо, это по другому…
[О своем предназначении] По моей теории, все мы является нервами большого организма. Причём незаменимыми нервами. Когда я выбирал профессию, я думал о том, чтобы дорасти до слияния с общим духом. Это не абстрактная мысль. Это осознание того, что кроме тебя никто не напишет именно эту картину…». Ист-к: ссылка.
И о художнике. Айбек Бегалин родился в 1963 г. в Целинограде, а с 3 до 12 лет жил в Чимкенте. В 1978–1983 гг. – учился в Алма-Атинском художественном училище. 1983–1989 гг. – учился в Московском художественном институте им. Сурикова (МГАХИ) (был стипендиатом имени акад. Томского, окончил с отличием), учился в мастерской члена-корр. Академии художеств СССР Дехтерёва. В 1991 г. решением президиума Российской академии художеств за серию иллюстраций к роману Ч. Айтматова «И дольше века длится день» награжден дипломом Российской Академии художеств. В 2005 г. – присвоено звание «Мәдениет қайраткер» (заслуженный деятель культуры). С 2007 г. – член-корреспондент Академии художеств Республики Казахстан. С 2007 г. – почетный профессор Восточного международного художественного института Китая.
Среди обладателей его картин есть мнение, что они приносят удачу своим владельцам. Полотна находятся в частных коллекциях и музеях Казахстана, Ватикана, Японии, Франции, Израиля, Англии, США, Германии, Италии, России, Кубы и других стран.
Должен отметить, что 8 лет художник жил и работал в Лос-Анджелесе (США), где он стал очень популярен и успешен как художник. Мне понравилось, как он не без юмора в одном из интервью объяснил причины своего возвращения домой в Караганду: Во-первых, он очень соскучился по зиме и снегу. А, во-вторых, сказалась существенная разница в менталитете, которую он объяснил по различию культовых (новогодних – рождественских) фильмов: у нас «Ирония судьбы…», где о деньгах практически не думают, а в США есть столь же популярный фильм «Эта прекрасная жизнь», где всё от начала до финала крутится вокруг денег…
На этом пока всё. Искренне Ваш, Михаил Лукин. Крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), и, тем более, подписывается на канал. Рекомендую Вам также (если вам 18 лет и более) заглянуть в дочерний канал с возрастным ограничением Onega-ART(18+) и в родственный канал по живописи Галерея АRTist.
#культура #искусство #живопись