Режиссер - Гарик Сукачёв.
Авторы пьесы - Ольга Погодина и Гарик Сукачев.
«Дом ли то мой синеет вдали? Мать ли моя сидит перед окном? Матушка, спаси твоего бедного сына!»
Из повести Н.В.Гоголя «Записки сумасшедшего».
Спектакль и яркий, и грустный, и веселый и заканчивается хэппи-эндом. Жизнь на сцене насыщена действием и цветным визуальным рядом: куклы театра Образцова, катание на коньках, мыльные пузыри, красочные проекции. Праздник детства озвучен романтическими песнями Петра Налича: «Младой мечтатель», «Море» и «Minstrel’s Waltz».
Постановка сделана с большой любовью, и любовь передается зрителям, но мне этого оказалось мало. Случилось это потому, что я прочитала книгу, и книга оказалась глубже. Недаром она получила «Русского Букера» в 2017 году.
Главное отличие книги от спектакля в том, что книга Александры Николаенко «Убить Бобрыкина» рассказывает историю умерщвления души мальчика. И это растление совершает его «глубоко верующая» мать, брошенная мужем и срывающая зло за все свои несчастья на больном сыне, аутисте. А в спектакле душа Саши Шишина остается жива даже после убиения матушки. Он в старости раскаивается, да еще и вознаграждается письмом от Тани.
В романе «Убить Бобрыкина» я увидела отсыл к роману Ф.М.Достоевского «Идиот». И там, и здесь человек больной сталкивается с дьявольской женской энергией, которой он противостоять не может. Женщина не всегда несет в себе образ Богородицы. И это превращает эту историю в высокую трагедию, суть которой в том, что человек ничего не может сделать со своей судьбой. Мать убивает в нем душу, а значит, Бога.
Чем больше я вчитывалась в роман, тем больший ужас я испытывала перед этой поистине чудовищной женщиной, косной, жестокой и суеверной. Мир, который она создала, страшен. В нем нет места радости, книгам, музыке, вкусностям и подаркам, ласкам и смеху. Вместо этого - шуршание газет, расстеленных по полу, чтобы «не гадил паразит хорошего паркета, ковров не гадил, в жизнь не гадил ей». А еще запах плесени и старья, запах невкусной еды, перловая каша без молока и изюма, потому что пост, и бесконечные молитвы, и посты, и зазубренные суеверия, которыми опутана вся жизнь в этом вымороченном доме. Медленно и верно мать вытравляет из души своего сына любовь к людям (все - сволочи) и к Богу, а значит, и к себе. Говоря о любви, она сама никому не прощает, но постоянно злословит, укоряет и бьет Сашу. Вполне естественно, что мальчик влюбляется всей душой в девочку Таню, которая открывает ему целый мир и заменяет мать.
Кульминацией романа становится сцена убийства матери. Она грозится отмолить у Бога счастье для Тани. Сын сначала срывает с себя крест, а потом кидается на мать плашмя и сверху, чтобы не успела крест найти и счастье отмолить. А дальше он идет по коридору, где теперь очень тихо, и в душе его творится праздник. Он видит своих умерших родственников, отца и нарядную мать, которые ему наконец приносят подарки: торты и велосипеды, коробки с разноцветными карандашами, лыжи и коньки. А потом Саша поднимается к Тане и рассказывает ей, что он убил мать и ее мужа Бобрыкина. Теперь он окружен живыми мертвецами, которые продолжают жить в его сознании, но не могут больше его обидеть. Саша Шишин сидит на ступенях, голова Тани у него на коленях, и он вьет колечки из ее волос. Шекспир и Достоевский!
А он и не жил уже давно настоящей жизнью после окончания школы и замужества Тани. Его жизнь состояла из бесконечной череды сновидений про Таню и писем, которые он писал ей в своем воображении. Его письма очень талантливы и лиричны, написаны белым стихом и полны прекрасными воспоминаниями о детстве. Весь роман, по сути, это отражение внутреннего мира Саши. А мать об этом так и не узнала.
Мечтая о Тане, он пишет письма ей и себе от нее. А Таня, девочка с эмпатией, но и она виновата в том, что породила в нем иллюзию любви. Ей, как подростку, хотелось любить, кого-нибудь. Поэтому не совсем чиста ее совесть, и она просит у Саши прощения. В спектакле смерть Тани возвращает ей поэтический ореол.
В романе она жива и этот ореол гаснет в конце. Подросшая Таня с Бобрыкиным будет играть с Сашей как с собакой (у него и шапка собачья) на поводке. Вот и тема веревки, с которой Саша сорвется.
Тема убийства звучит с первых строк романа: герой идет за веревкой и земляничным мылом под ворчанье матери, чтоб он сам и повесился на этой веревке. И убийство совершится: и физическое, и духовное.
В спектакле Саша другой: трогательный, добрый, больше похож на дауна с вечной улыбкой. Таня очень криклива. Наверное, из-за микрофона. А мать предстает то обычной, уставшей женщиной средних лет, то старухой с инфернальным смехом. Сашина душа горит свечой на холодильнике, и после сцены с кающейся матерью, вспомнившей вдруг о прощении, она исчезает. В романе тоже есть эта сцена, когда мать пытается унять Сашину боль от осознания отверженности. Этот неожиданный поворот озаряет нам на мгновение ее душу. Но в романе мать прощения не просит, а слова о всепрощающей любви и «миленький ты мой» у нее спокойно соседствуют с обращениями к сыну: «дурак», «идол» и «больная голова». Она говорит о том, что он не может надеяться на любовь телесную, что он должен терпеть и молить о небесной любви. Ужас этой сцены в том, что мать не дала сыну любви, а говорит о любви небесной. Весь роман буквально кричит о том, что любовь к Богу питает только настоящая, действенная любовь. Без нее слово Писания мертво.
Спектакль заканчивается хэппи-эндом. Все танцуют и пляшут, ведь все, что нам нужно, - это любовь, а о совершении убийства забыто. А мне не помогает забыть даже сцена с раскаянием Саши, которая запечатлена в живой картине «Успение Богородицы». В романе нет раскаяния, и не может быть. Спектакль исправляет роман, то есть реальность, и это делает его более романтическим. Мать кается, сын тоже, и Саша плюс Таня равняется любовь, хотя бы в мечтах.
Но жизнь сложнее. И искусство тоже. В романе мать порочит образ Богоматери и лишает сына главного - веры, оставляя его один на один с больным бессознательным. И Саша теперь ненавидит животных, людей и мать, и никакое зеленое стеклышко не изменит уже его взгляд на мир. Писатель заглядывает в бездны души, и никакого хэппи-энда.
Спектакль меня навел на размышления о том, как хрупка психика человека, как сильна власть матери над душой ребенка и о том, что для счастья нужна действенная любовь.
В целом, спектакль удачный, яркий и динамичный. Люди плачут и жалеют бедного Сашу и всех персонажей спектакля. Ведь все, что нам нужно, - это любовь!
Спасибо режиссеру!!!
Актерский состав прекрасный, особенно игра Саш, молодого и старика.
Старик - Василий Мищенко.
Танюша - Дарья Белоусова.
Сашашишин - Дмитрий Смолев.
Мать - Елена Козина.