До 31 июля в школе masters на Патриарших прудах открыта персональная выставка Ксении Драныш «Во дворце бесконечной чистой капли». Название проекта отсылает к цитате из «Тибетской книги мертвых», ставшей особо значимой в творчестве художницы после жизни в Таиланде и изучения буддистской философии. Специально для «Сноба» Ксения Драныш рассказала о нескольких работах.
Все работы на моей выставке «Во дворце бесконечной чистой капли» можно распределить по нескольким направлениям. Первое — это изображения медитативных видений и образов. К ним относятся: графическая серия работ и холст про бесконечную каплю, а также зеленые рисунки улыбающейся травы. Траву, которая сложилась в улыбающиеся мордочки, я увидела во время медитации, на моих глазах травинки зашевелились и дружно изменили свое направление, приняв силуэты улыбающихся лиц.
Второе направление моей выставки — это образы из моих снов. Я записываю и рисую свои сны с детства. Человек проводит треть своей жизни во сне, и, на мой взгляд, здорово, когда удается запомнить картины и подсказки подсознательного. Так, совсем недавно мне приснилась колбаса Инь-Ян. Колбаса — очень ясный символ материального мира, простоты, доступности, массового потребления. Она представляет собой нечто привычное, обыденное, которое мы воспринимаем как данность. Но в разрезе она предстает перед нами как символ, воплощая глубинную идею о том, что все в мире состоит из противоположностей, которые взаимосвязаны.
В верхнем зале школы masters расположились работы на тему противоположных энергий. Яркий пример — работа «Апокалипсис». Надвигающийся морок на хрупкий мир цветов или процветание и сила жизни, несмотря на давящий мрак. Думаю, у каждого будет разное восприятие данной работы. Ну а я использую насыщенные, светлые цвета, чтобы создать чувство надежды и жизнеспособности даже в самых мрачных уголках своего подсознания.
Работа «Майский столб» — очень радостная и нарядная, а сам столб по смыслу соединяет между собой энергию земли и неба. Традиционно вокруг майского столба исполнялись танцы, которые символизировали жизненный цикл. Танцоры двигались по кругу, имитируя вращение времен года и вечный круговорот жизни, смерти и возрождения.
К третьему направлению я бы отнесла керамические работы разных лет.
В том году я участвовала в арт-резиденции «Антихрупкость», на базе фарфорового завода в городе Сысерть, где я создала фарфоровое панно «Малахитовый дух» и вазы «Голубая змейка» и «Пламенеющая жемчужина». Это было мое первое возвращение в керамику за девять лет. В выставку также вошло несколько работ, что я сделала еще во время учебы в Строгановке. Мы с куратором выставки Эмилией Аскеровой подумали, что это будет интересное сочетание, и решили посмотреть, от чего и к чему я пришла.