Выдающийся мастер северной живописи, чьи картины сегодня кажутся созданными нейросетью, творил в ХХ веке и оставил нам весьма необычные пейзажи
Малоизвестный в наших российских широтах, но по-настоящему знаковый для Канады художник Лоурен Харрис оставил обширное наследие, в котором нашлось место и изображению рабочих предместий, и абстрактному искусству. Но главное, чем запомнился Харрис публике, – это, конечно, холодные пустынные и снежные образы природы.
Лоурен Харрис родился в 1885 году в Онтарио. Его родители не были ни коим образом связаны со сферой искусства, отец – работал в компании, производящей сельскохозяйственную технику, мать – домохозяйка. Семья была довольно зажиточной и будущий художник не знал ни забот, ни хлопот. Азы живописи он постигал в Берлине у нескольких местных мастеров. Четыре года в Германии, с 1904 по 1908, посещение многочисленных выставок, изучение работ современников многое дало художнику и с приличным культурным багажом он вернулся в Торонто.
По возвращении Харрис увлекся теософией (религиозным течением, которое легло в основу символизма и повлиявшее в том числе на Василия Кандинского и многих других). В 1910-х он писал в основном городские пейзажи Торонто, много путешествовал по стране и общался с единомышленниками-пейзажистами.
В 1920 году Харрис в содружестве с коллегами образовали «Группу семи» – художественное объединение, одно из важнейших в искусстве Канады. Вместе они перемещались по стране в поисках сюжетов для картин – один из их излюбленных мест стало Верхнее озеро, находящееся на границе Канады и США. Харрис писал его на протяжении 1920-х годов постоянно.
«Мы жили в постоянном порыве энтузиазма. Больше всего мы любили эту страну, любили исследовать и рисовать ее».
Лоурен Харрис
С 1924 года начинается горная серия пейзажей Харриса – источником вдохновения стали Скалистые горы – вот тут была найдена ключевая тема для будущих самых ярких работ. В этот период художник активно участвует в выставках, демонстрируя свои наработки не только в Канаде, но и на международных смотрах в США. В 1926 году его работа получила золотую медаль на Международной выставке в Филадельфии.
Харрис не стремился к документальной точности в своих работах. Он легко добавлял пики здесь или там, превращал реку в озеро и переставлял горы для достижения драматического эффекта. Главное в его картинах – безупречно выверенная работа с формой, живописец отсекает все лишнее, действует как скульптор. В результате остаются чистые отточенные формы, в которых нет места лишним деталям, «засоряющим» взгляд.
Отдельно нужно отметить особый подход мастера к колориту. Его картины состоят как будто всего из нескольких цветов: синий, белый, коричневый – казалось бы, довольно скупая палитра, но какой светоносной выглядит эта живопись, как радует взгляд!
В этих пейзажах нет людей, перед нами нетронутая человеком северная природа – холодная и безумно притягательная.
В 1930 году художник совершил свою первую и единственную поездку в Арктику вместе с другом и коллегой-художником А.Я. Джексоном. Они путешествовали на борту правительственного корабля снабжения «Boethic», делая рисунки из своей комнаты, единственный свет проникал через иллюминатор.
В середине 1930-х Лоурен Харрис увлекается абстрактным искусством – но и в этих работах много отголосков его пейзажных поисков. Та же условность, локальные пятна цвета, выразительные «литые» формы. Этот мастер был одним из тех, кто старался работать в русле современных художественных течений, но у него это выходило очень органично, он не изменял собственному особому видению формы.
Но это уже совсем другая история)
В Торонто в честь Лоурена Харриса был назван парк в Роуздейле, Торонто, художник стал одной из важнейших личностей в истории канадской культуры. Кстати, одним из главных поклонников творчества Лоурена Харриса стал знаменитый актер Стив Мартин, давно коллекционирующий искусство. В 2015 году он из разряда коллекционеров перешел в кураторы: организовал большую выставку работ Харриса в Лос-Анджелесе.
А что вы думаете по поводу канадского мастера?