Русская живопись имеет богатую историю и множество выдающихся произведений. В этой статье мы рассмотрим некоторые из известные картины русских художников, которые стали настоящими шедеврами и символами своего времени.
«Утро в сосновом лесу», Иван Шишкин и Константин Савицкий
Эта картина, без преувеличения, известна каждому. Пожалуй, это самое запоминающееся изображение леса, которое только удалось создать в живописи.
Считается, что сюжет подсказал Шишкину его товарищ, Константин Савицкий. Позже именно Константин Апполонович напишет медведей по эскизам Ивана Ивановича. А сам Шишкин изобразил сосновый лес на основе Городомля в Тверской губернии.
Картину приобрел Павел Третьяков за четыре тысячи рублей. Четверть суммы, кстати, ушла Савицкому. Легендарное полотно и сегодня можно увидеть в Третьяковской галерее.
«Богатыри», Виктор Васнецов
Эта картина — один из самых узнаваемых образов русского эпоса, изображающих трех легендарных героев. На создание грандиозного полотна у художника ушло 20 лет.
Васнецов тщательно подбирал прообразы для своих богатырей. Так, Илья Муромец соединил в себе черты сразу нескольких людей. Одним из них стал статный кузнец и извозчик Иван Петров. В Добрыне многие угадывали черты самого Виктора Михайловича, а Алеша Попович, по воспоминаниям современников, был похож на Андрея, сына Саввы Мамонтова.
Картину приобрел Павел Третьяков для своей галереи, где ее можно увидеть и сегодня.
«Девочка с персиками», Валентин Серов
Картина Валентина Серова стала символом детства, радости и беззаботности. Художник мастерски передал не только черты лица девочки, но и её настроение, а также атмосферу комнаты. Хотя процесс создания был очень утомителен для его модели — Веры Мамонтовой, дочери Саввы Мамонтова. По её воспоминаниям, ей было скучно часами неподвижно сидеть перед художником в ожидании, когда он закончит свою работу.
Однако Серов был не единственный художник, для кого Вера стала источником вдохновения. Многие гости ее отца-мецената запечатлели Веру в разном возрасте. С нее лепил «Голову Египтянки» Михаил Врубель, ее черты узнаются в «Портрете девушки с кленовой ветвью» Виктора Васнецова. К сожалению, ее наследие оказалось меньше, чем могло бы быть: девушка умерла довольно рано, всего в 32 года, от пневмонии.
Картина хранится в Третьяковской галерее.
«Черный квадрат», Казимир Малевич
Одна из самых известных и обсуждаемых картин в истории искусства, созданная русским художником-авангардистом в 1915 году. Она представляет собой чёрный квадрат на белом фоне и является одним из наиболее ярких примеров абстрактного искусства.
Малевич считал «Чёрный квадрат» символом новой эры в искусстве, которая освобождает художников от необходимости изображать реальность и позволяет им создавать свои собственные миры. Он также видел в этой картине выражение абсолютной свободы творчества и независимости от внешних влияний.
Позже Малевич создал еще несколько версий своей картины в 1920-х и 1930-х годах. Оригинал и третья копия хранятся в Третьяковской галерее, вторая — в Русском музее, четвертая — в Эрмитаже.
«Девятый вал», Иван Айвазовский
«Девятый вал» стал символом силы и мощи природы, а также надежды на спасение. История создания этой картины не совсем ясна, но есть несколько версий её появления. По одной из них, Айвазовский был вдохновлён реальными событиями, произошедшими с ним во время путешествия по морю. Он мог наблюдать за штормом и поразиться силе природы, что и нашло отражение в его работе.
Другая версия предполагает, что художник создал картину под впечатлением от рассказов моряков, которые часто делились с ним историями о своих приключениях. Возможно, он услышал легенду о девятом вале — самой большой и разрушительной волне во время шторма, которая может стать последней для корабля и его экипажа.
Сегодня картина хранится в Русском музее.
А какие картины вы бы ещё добавили в этот список?