Что означает квадрат Малевича? Почему какая-то мазня на холсте столько стоит, а вокруг металлических зайцев выстроены огромные белоснежные помещения? И да, куда делись NFT?!
1
Современное искусство вызывает очень много вопросов. На все из них одной статьёй ответить не получится. Предлагаю начать с самого широкого и глубокого: Что такое современное искусство?
Ответ лежит в исторической плоскости развития искусства
И так, эпоха средневековых замков...
2
Люди Европы, Азии и Ближнего востока так организовал свой быт, что из всего немногочисленного числа выделились те, кто собрал вокруг себя богатства и верных солдат, готовых эти богатства и статус отстоять.
Помимо крестьян, солдат, лошадей, замков, и всего того прекрасного, что дисней обязательно экранизирует, феодалы позволяли себе искусство. Красивые толстые книги в камнях, гравюры, картины, архитектура, витражи, керамика — всё результат труда художников эпохи средневековья. Но не было бы всей этой красоты без желания, прихоти и заказа феодалов.
Алтари, картины, иконопись, фреска, церковные книги — плод труда уже церковных художников. Где там разделение между сугубо художником и религиозным деятелем сказать сложно. Главное, что оставшаяся красота тех лет доходит до нас на две темы: жизнь феодализма и церкви.
Художник средневековья — очередной слуга феодала и церкви
Как думаете, кто заказал эту работу? Наверное, те три парня.
3
Следующая этап развития европейского общества, изменивший жизнь художников — эпоха возрождения. Как описать этот период вкратце и не накликать на себя гнев историков я не знаю. Скажу лишь: жить стало лучше, жить стало веселее!
Новое мировоззрение, где в центре мира человек, изменило и искусство.
Государства европы смогли позволить себе организовать отдельные учреждения, занимающиеся только искусством. Художник получил возможность оттачивать свои навыки, учиться у лучших. Заказы стали поступать не только от государства и церкви, а от нового сословия — знати.
Да, темы оставались старые. Художники эпохи возрождение писали сцены евангелия, портреты святых отцов, выдающихся церковных деятелей, царей и королей; как в граните и фреске, так и в масле. Но что изменилось?
Давайте посмотрим на примере Пьеты Микеланджело. Художник, создавая работу на заданную тему, позволяет себе показать святое семейство в момент переживания страстей. Это мёртвый человек на руках скорбящей матери. Это трогает не только религиозные чувства, но и чувства человеческие.
Не землетрясение, но некое незаметное движение происходит в сфере искусства. Что будет дальше?
4
А дальше намеченная нами тенденция на самостоятельность художника продолжает набирать обороты.
Давайте посмотрим какие темы появились в искусстве нового времени.
Кто он? Царь, император, король, может быть папа римский? Нет. Это путешественник. Без имени и титула. Это человек родившийся в одном месте и, за свой недолгий век, успевший побывать в другой части мира. Он увидел, как живут далёкие другие люди. Ему даже могут не поверить, когда он начнёт про них рассказывать. Он — новый человек.
Ужаснейшая картина, как для глаза, так и для воображения. Голод довёл людей до каннибализма на маленьком плотике после крушения. Обязательно почитайте контекст этого реального события.
Смотрите какой красавчик. Хейтеры скажут: "Вапщета это великий писатель". Так если округлить, то у великих писателей, философов, и других людей науки и даже искусства не было своих портретов. Точнее сказать не было индустрии портрета человека средней известности. Поймите правильно — эту тенденцию нельзя обрисовать резкими краями.
Смотрите как изменился предмет внимания искусства. С титулованных легендарных личностей на простых людей, в любопытных обстоятельствах. Это важно. Это очередное медленное движение к нашей теме...
5
Как прекрасна жизнь художника 19 века! Твои заказчики:
1. Короли, герцоги, бароны
2. Римские папы, монахи, архиереи
3. Богатая и придворная знать
4. Поэты, писатели, философы и простые люди с лишней копеечкой
Только пиши!
Нет, душа художника неспокойна. Параллельно просвещению и развитию, облегчению труда и освобождения слабых в мире наблюдаются тревожные тенденции. Войны, страшные от того, что меч и щит теперь заменены газом, машиной и огнём, захватывают Европу. Человеку кажется будто все проблемы скоро окончательно решатся. Нужно лишь правильно применить силу, помноженную на научные открытия. Но решение проблем человечества не лежат на простом пути.
А теперь посмотрите на эту картину
Исходя из исследований искусствоведов замысел художника можно оформить в русскую фразу — "что ж вы с людьми делаете!"
Позади на паровой тяге плывет кораблик, а на переднем плане несчастные люди тянут судно своими телами. Вам вопрос. Угадайте кто из этих мужиков заказал эту картину?
Замечаете, как свободен здесь художник? В первую очередь как он свободен от нужды. Свободен от страха. Он позволяет себе критиковать, пусть не конкретных людей или группы, но хотя бы эту ситуацию. И такой критики к концу 18 века было всё больше и больше
Помимо критики действительности художники позволяли себе критиковать и институты, которые изначально создавались для удобства и благополучия самих художников.
Академии стали скорее сдерживать творческую энергию художников, нежели способствовать её выходу. По всей Европе и даже Америке проходили события, открывающие художников от академизма.
В Англии — прерафаэлиты. Они задались вопросом почему тематика живописи должна ограничиваться лишь мифологией. Смотрите, как просвещение, изначально освобождающая, стала угнетать художников.
В России — передвижники. Любимые наши Репин, Суриков, Саврасов, Шишкин (люблю люблю люблю!), Васнецов, Левитан, Перов, Серов и другие талантища, которых, вы только представьте, не одобряла академия художеств российской империи. Шок? Для меня да. Что не так с этими картинами?! Спасибо, вам борцы с ханжеством, хамстом и зашоренностью! Спасибо за лучший мир!
Во Франции против академии вышли импрессионисты. Тут уже художник позволил себе выбрать не только сюжет живописи, но и свой собственный приём. Картину "Впечатления" долго разглядывали, супили брови и делали нехорошие замечания, типа: " а где картина?" или "дорисовывать будете?". Сегодня язык не поворачивается назвать это плохим искусством. Красота невероятноая!
В США тоже были революционные настроения в области искусства. Школа мусорных вёдер так же поднимала вопрос свободы выбора темы, приёма художником. Их мотивация была скорее перенята уже после происшествий в Европе, однако это важно для нашего анализа.
Дальше жёстче
6
Авангард
Сушилка для бутылок, Малевич
Вторая мировая война, Герника
Неоавангард
Хихи-хаха