Выпустить достойный альбом после перерыва – не самая простая задача. Добиться успеха в первый раз весьма сложно, но если артист уже один раз упал в глазах фанатов или просто пропал на время, вернуться «в седло» еще сложнее. Некоторым музыкантам это удается, но иногда, увы, их ждет неудача. Вот десять артистов, которые не смогли.
The Doors – Other Voices
Существование The Doors уже само по себе было странным чудом. Несмотря на то, что каждый участник коллектива подходил к року с совершенно разной стороны, их интерпретация рок-н-ролла через искаженное восприятие реальности Джима Моррисона помогала всем увидеть темную сторону того, что предлагали хиппи-идеалисты. Поэтому, когда они решили продолжить без самого важного фронтмена всех времен, кто действительно был удивлен, что это не сработало?
Не хочется называть Other Voices ужасным альбомом. На самом деле, оставшиеся участники The Doors звучат чертовски хорошо с музыкальной точки зрения, и в проекте есть больше, чем несколько достойных партий, как, например, в песне Tightrope Ride. Есть только одна проблема: это не The Doors.
Хотя очарование Моррисона все еще присутствовало на альбоме, таком как An American Prayer, который они выпустили позже, эта работа воспринимается как результат того, что все просто надеялись на лучшее, но глубокий баритон Рэя Манзарека катастрофически не дотягивал до исполнения Моррисона. Всё ещё достойный альбом, но если бы они хотели сделать что-то правильное для своих фанатов, его, вероятно, следовало бы назвать как-то иначе.
Black Sabbath – Born Again
После того как Black Sabbath ворвались в 1980-е, казалось, что они были неуязвимы для неудач. Их песни были далеко не теми, что любая мать хотела бы, чтобы их дети слушали, но тот факт, что они смогли перейти от одного культового вокалиста в лице Оззи Осборна к другому – Ронни Джеймсу Дио – кажется невероятным. Когда Дио покинул Sabbath даже на более короткое время, чем Осборн, метал-пионеры решили сделать что-то со следующей рок-иконой, которую смогли найти.
Поскольку Иэн Гиллан покинул Deep Purple примерно в то же время, когда у Sabbath начались трудности, Born Again по крайней мере выглядел как достойная задумка. Даже Осборн, вероятно, считал кого-то вроде Гиллана своим источником вдохновения в ранние дни, так почему же конечный результат звучит так, как будто его записали в мусорном баке?
Дело даже не в том, что все песни плохие, а в том, что вы слышите их так, как будто они записаны на дне колодца, что абсолютно непростительно для ветеранов такого уровня. Басист Гизер Батлер позже жаловался, что звучание пластинки было далеко от того, каким оно должно было быть.
Run-DMC – Crown Royal
Даже если вам не нравится ничего, кроме G-funk 1990-х, или вы исключительно поклонник хип-хопа 2000-х годов, никто не сделал ничего такого, чего бы Даррил МакДэниелс и Джозеф Симмонс не сделали первыми. И с появлением рэп-рока, ставшего самым крупным явлением в музыке, возвращение Run-DMC с альбомом Crown Royal должно было быть триумфальным, если бы в нём участвовали нужные люди.
Для группы, которая всегда была за сочетании рэпа и рока, люди, которых они пригласили на этот альбом, кажутся результатом чьей-то жестокой шутки. Независимо от вашего мнения о них сегодня, идея включить в запись Фреда Дёрста из Limp Bizkit и Кида Рока сделала эту работу одной из самых странных коллабораций в истории рока, звучащей почти так, как будто музыканты намеренно делают её комичной.
Пластинка не была воспринята с энтузиазмом и самой группой, МакДэниелс позже открестился от проекта и отказался даже исполнять куплеты в любой из песен. Учитывая, что один из ключевых членов трио даже не участвовал в записи, у нас здесь только оболочка Run-DMC. Их имя может быть на обложке, но не заблуждайтесь – это микстейп рэп-рока 2001 года с названием «Run-DMC» сверху.
Aerosmith – Just Push Play
Когда Run-DMC изо всех сил пытались удержаться на плаву в начале 2000-х, их рок-современники Aerosmith также испытывали трудности. Обе группы создавали прекрасную музыку вместе в 1980-х, и даже когда они пошли своими путями в 1990-х, Aerosmith все еще могли создавать отличные песни, когда хотели. Но на этот раз они не хотели. Они планировали снова добиться хита в стиле того, что прозвучал в «Армагеддоне».
При работе над следующим альбомом, Just Push Play, Aerosmith заменили весь тот грязный блюзовый звук, которым они были известны, на поп-звучание, характерное для жанра, любимого тинейджерами. Поскольку они только что выступили на Суперкубке с N’SYNC, между этим альбомом и No Strings Attached оказалось слишком много сходств.
Aerosmith уже склонялись к поп-звучанию с 1990-х годов, но когда песня Jaded попала в чарты и оставалась там какое-то время, это не было успехом. Это было катастрофой для одного из величайших американских рок-коллективов, и они будут тратить оставшиеся годы, пытаясь восстановиться.
The Stooges – The Weirdness
Ничто из того, что когда-либо создали The Stooges, не предназначалось для легкого прослушивания. Даже если вы глубоко погружены в традиции панка, такие альбомы, как Raw Power и Fun House могут оставить несколько шрамов, если не будете достаточно осторожны. Поэтому, когда Игги Поп решил собрать старых коллег по группе вместе для создания The Weirdness, никто уже не ожидал ничего особенного. И всё же, что-то «слушабельное» было бы приятно получить.
Когда смотришь на состав участников, кажется, что у них было всё для создания классического альбома. Приглашение Майка Уатта на бас могло быть отличным ходом, и все же большая часть альбома звучит так, как будто продюсерская команда накрутила все ручки на пульте и решила, что с этим они и будут работать. Кроме того, голос Попа перешел от панковского духа к чему-то, что могло напугать вас до полусмерти.
Он, возможно, стремился к такому маниакальному исполнению в большинстве песен, но многие его уникальные социальные комментарии и буйное отношение были заменены бессвязными бормотаниями, которые звучат, как будто бездомный человек кричит на вас на улице. Такой уровень интенсивности обычно идеален для жанра панк, но если он выполнен неправильно, вы получаете музыку, которая звучит как представление обеспокоенного родителя о том, каким должен быть панк-альбом.
Fleetwood Mac – Time
Когда речь идет о возрождениях карьеры, в случае с Fleetwood Mac нужно четко определить, о каком именно идет речь. Можно назвать их решение продолжать без Питера Грина истинным возвращением, но чаще всего люди вспоминают их взрывной успех с приходом Стиви Никс и Линдси Бакингема. И хотя этот состав по-прежнему считается классическим по многим причинам, всё резко изменилось, как только наступили 1990-е.
Даже когда Fleetwood Mac потеряли важную часть себя с уходом Бакингема после Tango in the Night, на следующем альбоме, Behind the Mask, все еще были яркие моменты. Однако, с уходом Никс, Time кажется выпущенным лишь для того, чтобы вскоре быть забытым, с обилием вялых мелодий и Кристин МакВи, звучащей так, будто она предпочла бы быть где угодно, только не в студии.
И хотя у Бекки Брамлетт, была не завидная задача заменить Никс в группе, её композиторские навыки и сценическое присутствие ни в коей мере не сравнимы с тем рок-н-ролльным духом, который приносила Никс. Но можно ли их в этом винить? Это были просто Fleetwood Mac, которые выполняли свои обязанности, чтобы выпустить альбом, и для тех, кто считает их музыку «роком для пап», эта работа лишь подтверждает это мнение.
Crosby, Stills, Nash and Young – American Dream
Нил Янг не из тех, кто уповает на ностальгию. Он работает только ради вдохновения, и если это означает оставить что-то хорошее позади, его не волнует, сколько миллионов долларов он может при этом потерять.
Идея собрать вместе стареющих рок-звезд могла быть прибыльной в конце 1980-х, но эти группы, по крайней мере, звучали так, будто им снова было весело. Слышать, как Янг поет о том, что американская мечта — это ложь, в заглавной песне звучит совершенно неправильно, как будто он пытался написать что-то, что могло бы пройти за урок американской истории для учеников старших классов.
Казалось, что все остальные просто тратили свое время впустую, а Стивен Стиллз создал одни из самых неудачных песен, таких как That Girl, а Кросби едва держался, пытаясь оправиться от многолетнего злоупотребления. Легко оценить намерения альбома такого рода, но в American Dream они звучат скорее как истощенная группа, а не обновленная.
The Rolling Stones – Dirty Work
К 1980-м годам The Rolling Stones уже не нужно было выпускать новые альбомы до конца своих дней. Они были самой долгоиграющей рок-н-ролльной группой всех времен, и половина причин, по которым люди ходили на их концерты, заключалась в том, чтобы вновь пережить прошлое и услышать их бессмертные гимны. Ни одна группа со временем не может существовать без изменений, и Мик Джаггер внезапно решил превратить The Stones в коллектив с неоновой окраской рок-н-ролла.
На Dirty Work есть несколько приличных треков, таких как One Hit to the Body, но большая часть альбома кажется чем-то, что должно было быть выброшено из мейнстримных работ Дэвида Боуи того же времени. На самом деле, половина песен даже не кажется написанными Джаггером и Китом Ричардсом; скорее, они напоминают AI-версию, которая создает то, что должно быть песней Rolling Stones.
Pink Floyd – Endless River
Pink Floyd могли оставаться психоделической арт-рок группой до конца своих дней, но разрыв с Сидом Барреттом привел их к мечтам о чем-то еще более масштабном. Wish You Were Here, возможно, является самым чистым воплощением такого рода трибьюта, но прощание с Ричардом Райтом оказалось куда более скучным, чем можно было ожидать.
Дэвид Гилмор признался еще до выхода альбома, что это не тот Pink Floyd, которых мы знали. Гилмор рассматривал это больше как празднование творчества Райта, и в некотором смысле такой подход работает.
Pink Floyd никогда не боялись создавать инструментальные композиции, но половина песен звучит так, будто они готовятся к чему-то и в итоге ни к чему не приходят, как будто вы слушаете альбом новой эры, а не одну из величайших рок-групп всех времен. Это ни в коем случае не умаляет трибьют Райту. Приятно, что его помнят как одного из основателей Floyd, но если разбирать выступления, его трибьют – это тот вид скучной фоновой музыки, которая звучит так, как будто ее должны включать через громкоговорители в каком-нибудь центре трансцендентальной медитации.
Motley Crue – Generation Swine
Большинство величайших исполнителей «волосатого метала» 1980-х не имели реальных шансов выжить после 1992 года. Некоторые из них справились неплохо, но в 1995-м, действительно ли кто-то с нетерпением ждал нового шедевра от Poison? Ники Сикс сумел направить Mötley Crüe в достойное русло с их одноимённым альбомом, но решение вернуть Винса Нила для Generation Swine привело к провалу.
Это не так уж сложно – понять эстетику Mötley Crüe. Они всегда были о развязном рок-н-ролле, но их желание стать новой версией U2, Nine Inch Nails и Pantera одновременно стало одним из самых непреднамеренно смешных провалов в истории рока, особенно когда они пытались добавить грубости в свой звук в таких песнях, как Afraid и Flush.
На самом деле, здесь есть несколько композиций, которые могли бы быть чем-то стоящим, если бы их пел бывший вокалист Джон Кораби, но слышать голос Нила в сочетании с каждым другим неправильным шагом просто вызывает ощущение музыкального свинарника. Если это было их целью с таким названием, тогда браво, но что-то подсказывает, что вряд ли.
Автор: Катерина Гафт
Читать также: