Рене Магритт
Рене́ Франсуа́ Гисле́н Магри́тт
родился 21 ноября 1898 года в Лессине, умер 15 ноября 1967 года в Брюсселе. Рене Магритт являлся художником-сюрреалистом. Известен своими загадочными картинами-ребусами.
Человек в котелке
«Человек в котелке» - картина, написанная Рене Магриттом в 1964 году. Она входит в цикл картин, написанных в том же году, с изображенным людьми, чьи лица закрыты. В цикл входят также полотна «Сын человеческий» и «Великая война».
Образ человека в котелке проходит через всё творчество Рене Магритта. Впервые он появился в 1926 году в работе «Размышления одинокого прохожего».
Есть предположения, что на картине Рене Магритт изобразил сам себя. Мужчину в строгом костюме и котелке часто можно увидеть в работах художника. Такую одежду предпочитал носить этот гениальный человек.
На картине изображен мужчина в деловом черном костюме, белой рубашке и бежевом галстуке. На голове его шляпа-котелок. Лица мужчины не видно – его закрывает пролетающий мимо белый голубь.
Голубь изображен во всей его красе. Мы можем рассмотреть каждое перышко в крыльях птицы.
Слово «котелок» является синонимом к слову «голова». Можно предположить, что художник пытается передать нам, что на уме человека в данный момент: мысли, чувства, состояние.
Давайте обратим свой взор на голубя. Он служил символом мира еще с древних времен. В Ветхом Завете описано, как Ной выпустил именно эту птицу из ковчега, чтобы убедиться в окончании Великого потопа. Когда воды стали утихать, праведник трижды открывал голубю окно: в первый раз птица не увидела суши и вернулась. Во второй раз она улетела и возвратилась с масличным листом в клюве, и так люди поняли, что где-то появились островки земли. В третий раз голубь и вовсе не вернулся в ковчег, ведь суши стало достаточно для жизни. С тех пор птица стала знаком примирения Бога и человека.
Всеобщее признание этот символ получил после завершения II Мировой Войны. Создателем эмблемы стал Пабло Пикассо. Художник разработал ее для Всемирного конгресса сторонников мира, который организовали в 1949 году в Париже и Праге.
Делаем вывод, что герой полотна находится в спокойном, умиротворенном состоянии, его ничего не тревожит. Безмятежность в размышлениях и в чувствах: всё ясно и понятно, нет переживаний по поводу чего бы то ни было. Мысли легкие, подобны перышкам.
Белый цвет символизирует чистоту, невинность, добро и истину. В данном случае чистота помыслов и благие намерения.
Сам Магритт смысл своих работ не пояснял, уверяя, что картины требуется рассматривать, а не толковать. Художник также говорил, что всё видимое скрывает другое, а люди всегда хотят видеть, то, что спрятано. В результате возникает интерес к сокрытому, что может перерастать в конфликт между видимым, которое скрыто и которое доступно.
Такое написание портрета является авангардным. По новому представлена сама идея портрета, который был призван показать лицо героя, особенные черты его внешности и одежды. Магритту же важно показать не лицо, а то, что таится за ним.
Котелок человека
«Работай над очищением своих мыслей. Если у тебя не будет дурных мыслей, не будет и дурных поступков».
(Конфуций)
«Покой в душе зависит от мыслей в голове».
(Цезарь Теруэль)