В мире дизайна (и не только в нем) очень важную роль играет такая штука, как "насмотренность". Это тоже навык, но его мы приобретаем в основном уже в процессе работы. Да, мы, безусловно, изучаем очень много чего, читаем умные книжки и слушаем умные лекции. Но вся эта теория не работает без визуального опыта. Первый же проект споткнется о пустоту в голове, если нет насмотренности. Потому что, когда заказчик говорит, что хочет это и вот это и все в оттенках свежей листвы, у дизайнера по сути три пути:
- сделать ровно то, что сказал заказчик. Скорее всего, получится не очень. Не потому, что заказчик такой-сякой, а просто потому что у заказчика в голове нет единой картинки, он просто нашел кусочки, которые ему понравились и скинул дизайнеру. И при их соединении может выйти как в той серии друзей
- отказаться от заказа, потому что сложно:) Ну ладно, я утрирую, но в реальности, если заказчик хочет какого-то безумия и никак не идет на контакт, то нет ничего страшного в том, чтобы отказаться. Заказчик в итоге найдет "своего" дизайнера, а дизайнер не испортит себе нервы. Однако, постоянно отказываться от заказов, стиль которых тебе не очень понятен, так себе план.
- понять, что именно привлекло заказчика во всех этих "кусочках" и найти такое решение, которое ему понравится, даже если там не будет и половины из того, что скинул заказчик:) Так вот, это невозможно сделать, если нет насмотренности (ну или если вы не родились с безупречным чувством стиля, что большая редкость даже среди творческих людей).
Как развивается насмотренность? Смотреть, замечать, анализировать, запоминать. Например, когда я смотрю фильм, я замечаю, как подобран интерьер в кадре, анализирую, как это отражается на настроении сцены, запоминаю удачные решения. Иногда я замечаю, как красиво одета какая-нибудь девушка в метро и думаю "хорошее сочетание цветов". Рассматриваю интерьеры общественных пространств и анализирую, что мне в них нравится и почему. Я стала замечать за собой, что порой я выделяю из общей картины, которую сейчас видят мои глаза, какой-то кусочек интересного пересечения фактур. И, конечно же, я смотрю работы других дизайнеров, чтобы понять, как кто-то более опытный и/или талантливый решил непростую задачу или наоборот, оригинально обыграл самый простой интерьер.
У меня на столе всегда лежит целый журнал современных интерьеров, который я время от времени просматриваю в поисках вдохновения.
Так что же, спросите вы, ты просто копируешь чужой дизайн, что ли? Конечно, нет:)
Тут есть важный нюанс. Одно дело - посмотреть, проанализировать, а потом при случае вспомнить и предложить заказчику что-то похожее.
И совсем другое - просто скопировать. И здесь дело даже не в авторском праве и моральных нормах, оставим эти разборки совести. А дело в том, что в копировании нет ничего полезного. Я могу бездумно скопировать каждую деталь, но это не добавит мне никакого важного опыта. А ведь когда кто-то другой создавал этот интерьер, он понимал, почему он делает так, а не иначе. Он прошел десяток согласований с заказчиком, советовался по сложным узлам с инженерами и строителями, подбирал материал из определенного соотношения цена/качество. Но ничего этого не будет написано на картинке:) Поэтому, когда кто-то мне говорит, что "дизайнеры просто копируют одни и те же картинки", мне хочется смеяться, ругаться и начать бессмысленный спор одновременно:)
Безусловно, вы можете вбить в поиске что-то типа "современный интерьер гостиной" и, скорее всего, вы увидите схожие элементы, формы и даже оттенки. Однако, если вы разберете каждую картинку отдельно, вы увидите, насколько они разные.
В работе с заказчиками я часто использую референсы для понимания вкусов человека. И они не всегда берутся только из моих личных работ, конечно же. Для каждого нового заказчика я создаю новую папку на pinterest, куда складываю все идеи, которые могут подойти. В дальнейшем по этим референсам я собираю общее настроение, стиль, выделяю какие-то цвета и формы и создаю что-то новое. Даже если референсы были взяты из моих работ, новый проект все равно не станет копией прошлого:)
Чем больше я работаю, тем больше моя насмотренность. Это видно даже по уровню моих работ: сегодня моя первая работа кажется мне недостаточно хорошей и я вижу несколько неудачных решений, могу сама себя покритиковать "здесь нужно было сделать вот так". Без насморенности такие комментарии невозможны.
Мне нравится, что с каждым разом я замечаю все больше и больше. При просмотре фильмов от меня можно все чаще услышать комментарии про "интересный стол" или "красивое освещение". Например, на днях я смотрела сериал "Мистер и миссис Смит" (кстати, очень неплохой). В одной из серий герои попадают в домик на озере Комо. Сначала этот дом кажется небольшим и наполненным старыми вещами. Но стоит присмотреться и понимаешь, что интерьер полон очарования и уюта.
Я тот человек, который пойдет трогать стены в ресторане или рассматривать люстры в салоне красоты.
Иногда я тренирую себя на каких-то рандомных интерьерах, мысленно разбирая, как его можно улучшить. Это очень классное упражнение, кстати:)
А в вашей профессии важна насмотренность?