Манга или "комикку", японские монохромные комиксы, читающиеся справа налево, набрали популярность после второй мировой войны под влиянием американской супергероики и работ Уолта Диснея, однако изобразительное искусство страны восходящего солнца шло к этому событию более 900 лет.
* Первые упоминания о манге можно найти в 12 веке, когда буддистский монах Тоба Содзё решил нарисовать карикатурные картинки о жизни животных, которые нужно было читать справа налево. Называются они Тёдзюгига, состоят из 4-ех свитков. Хранятся они в национальном музее Токио.
Искусство создания карикатурных изображений распространялось по японским монастырям.
Японский – сложный язык с множеством наречий и особенностей, в каждом регионе были весомые различия, поэтому передать точный смысл написанного было сложно. Стихи иллюстрировались сюжетными картинками для более точной передачи написанного.
* В Эпоху ЭДО (1603–1868), которую часто обозначают как «японский железный занавес», карикатурная живопись проникла в жизнь обычных японцев.
Появились направления Оцу-э и Укиё-э. Первые выступали в роли нравоучительных зарисовок на бумаге о жизни буддистских монахов и простых людей, вторые повествовали о самураях и демонах, изображали актёров и гейш, пейзажи.
Позже изображения Укиё-э стали использовать в качестве рекламы товаров и услуг.
Слово «манга» не имеет однозначного перевода, содержит в себе два китайских иероглифа: 漫 Ман (неряшливый) и 画 Га (картинка). Его ввёл в обиход известный художник Кацусика Хокусай, автор знаменитой гравюры "Большая волна в Канагаве". Использовал он его для названия своего альбома с забавными набросками «Хокусай Манга» 1814 года.
* В период конца 19-го века, известный как "Реставрация Мейдзи", Япония открылась миру и в страну стали попадать американские комиксы.
В 1902 году был напечатан первый серийный японский комикс «Tagosaki to Makube no Toukyou kenbutsu» авторства Ракутэна Китадзавы в журнале «Джиджи Манга». История о двух мужчинах, приехавших из глубинки в прогрессивный Токио.
* До 40-ых годов манга не была особо популярна, развивалась медленно и плавно.
Несколько японских художников посетили США и привезли новые веяния на свою родину. Тогда пришла идея публиковать популярные японские комиксы в отдельные книжки в мягкой обложке – танкобоны, а не просто печатать в газетах.
* В 1931 году стала выходить кодомо (детская манга) «Norakuro» Суйхо Тагавы. Произведение было милитаризированным и пропагандистским. Нарушителей-художников, рисующих неугодные правительству Японии картинки, арестовывали и строго наказывали. Детские журналы приветствовались, однако подвергались серьёзной цензуре.
*В 1943 Рюити Ёкояма создал комикс про боевого гигантского робота под названием "Kagaku senshi New York ni shutsugen su" (Воин науки приходит в Нью-Йорк), который стал толчком к рассвету жанра Меха (военизированные пилотируемые человекообразные роботы).
* Послевоенное время Япония переживала морально тяжело. Страх и отчаяние после бомбардировок Хиросимы и Нагаскаи 1945-го года помогали развеять незамысловатые милые комиксы.
Толчком к развитию манги так же было и экономическое влияние США на Японию после 52-го года. Появлялось множество молодёжных журналов.
* В одном из них, который назывался "Shonen", в 1952-ом году опубликовали мангу Осаму Тедзуки «Mighty Atom», более известное название которой -"Astro boy". Эта работа считается самой первой мангой в современном понимании этого слова, повествовала она о мальчике-роботе, работающем на ядерной электроэнергии и сражающимся со злом. В манге много пацифизма.
Астробой быстро набрал популярность и стал культурным достоянием того времени, законодателем жанра.
Осаму Тэдзука - отец всей современной манги, уважаемая фигура в Японии.
В детстве будущий художник очень любил мультфильм про Микки Мауса, для своей манги перенял из мультфильмов стилистику и модель кинематографического повествования.
* Второй важной мангой того времени можно назвать комедийное произведение молодой художницы Матико Хасэгавы "Sazae-san" 1946 года, где главной героиней была сильная женщина, выживающая в послевоенное время. История нашла отклик у многих читательниц.
* К 60-ым года появилось два основных направления - сёдзе манга, ориентированная на девочек, и сёнен манга, ориентированная на мальчиков.
В журнале для девушек появилась манга всё того же Осаму Тедзуки "Ribon no Kishi" (Принцесса-рыцарь) про девушку, которая родилась одновременно с мужской и женской душой и являлась достаточно умелым фехтовальщиком.
* Манга Мицутэру Ёкоямы "Mahōtsukai Sarii" (Ведьма Салли) 1966 года стала первой в жанре махо-сёдзё (истории про девочек волшебниц).
* В 1970-ом году несколько женщин – мангак объединились и назвали свой творческий коллектив «Союз 24 года», рисовали они истории для девушек, где главные героини были сильными и независимыми, но не теряли при этом своей романтичности, мечтательности, погружения в эмоции и переживания.
Одно из известных произведений этого союза - "Berusaiyu no Bara" (Роза Версаля), определила вектор развития сёдзё манги.
* Время шло, манга для девушек развивалась, появлялись поджанры, основными были романтика и супергероика.
Самая известная супергеройская женская манга - это "Sailor moon" 92-го года авторства Ноэко Такэути, которая до сих пор не потеряла актуальности.
* Сёнен манга ориентирована на мальчиков, в самом начале в ней присутствовали научно-фантастические элементы, приключения, ярко демонстрировались одобряемые японским обществом поступки –самопожертвование, служение на благо общества.
* После успеха сборной Японии на олимпиаде 1964-го года появилась манга про спорт и стремление к победе, зародился жанр "Спокон" (истории о спортивных достижениях). Первопроходцем принято считать Такамори Асао и его мангу "Завтрашний Джо".
Кассовой считается "Slam Dunk" (Коронный бросок) Такэхико Иноуэ 1990 года.
Между 2012 и 2018 годом наблюдался всплеск интереса к спортивным мангам и аниме, самые известные из современных - «Баскетбол Куроко» Тадатоси Фудзимаки, "Волейбол" Харуити Фурудатэ.
В 1969-ом году в журнале "Big Comic" вышла манга Такао Сайто «Голго-13» о профессиональном киллере.
* С 1983 по 1988 в журнале "Weekly Shonen Jump" выпускалась манга «Кулак полярной звезды» союза писателя Буронсон (Окамура Ёсиюки) и художника Хары Тэцуо, начали набирать популярность манги-боевики с динамичными драками и качественной графикой.
* 1986 год – выход первого тома манги «Невероятные приключения ДжоДжо» Хирохико Араки, которая выпускается по сей день. Достаточно бурный отклик получают истории со сверхъестественными явлениями.
* В 1989 году выходит первая глава манги «Берсерк» Кентаро Миуры. Произведение оказалось настолько самобытным, глубоким и интересным, что вдохновило на создание серий игр Dark Souls и Elden Ring, а так же манг "Клеймор" Норихиро Яги, которая в шутку считается «Берсерком про девушек», "Übel Blatt" Сионо Этородзи, "Сага о Винланде" Макото Юкимуры и многих других.
В наше время жанр дарк фентези всё ещё популярен.
Сверхспособности зачастую выступают как что-то нетипичное для мира произведения. Отсутствие строгой цензуры позволяло авторам изображать зверства и насилие.
Образ протагониста - воина с мечом, сражающегося со злом не щадя себя, надолго закрепился в манге. Этот образ так или иначе использовали в популярных произведениях - "Клинок бессмертного" Хироаки Самуры, "Чёрный клевер" Юки Табаты, "Бродяга" Такэхико Иноуэ.
* Научно-фантастическая манга Кацухиро Отомо "Акира" 1982-го года поднимает острые социальные вопросы Японии и является одной из выдающихся работ, вдохновивших многих авторов. Именно в этой манге впервые появляется противостояние двух героев, которое после можно встретить и в "Наруто", и в "Чёрном клевере".
* «Драгонболл» Акиры Ториямы 1984-го года задал направление многим последующим популярным тайтлам. Динамика произведения снижается, расширяется мир истории, увеличивается количество глав.
Именно это произведение, выйдя за пределы Японии, открыло миру аниме и мангу.
Манга имеет множество поклонников, печатается в еженедельных газетах, одна сцена может затягиваться на несколько глав из-за того, что авторам приходится чем-то заполнять выпуски.
Из последователей можно выделить - «One Piece. Большой куш» Эйитиро Оды, «Наруто» Масаси Кисимото, «Блич» Тайто Кубо, «Стальной алхимик» Хирому Аракавы.
* В начале нулевых годов 21-го века декорациями разворачивающихся событий становятся современные города, присутствует повседневный быт, но популярными всё равно остаются произведения с элементами мистики - "Тетрадь смерти" Цугуми Обы, "Soul Eater" - Ацуси Окубо, лайт фентези - "Хвост Феи" Хиро Масимы, супергероика - "One-Punch Man" мангаки с псевдонимом ONE, сатира - "Gintama" Хидэаки Сорати.
* В 2009 году скромный журнал "Bessatsu Shonen Magazine" выпускает номер с первой главой манги "Атака титанов", которая через несколько лет получила аниме сериал и с оглушительным успехом завоевала сердца даже тех, кто далёк от этого искусства.
* В 10-е годы сёнен манга стала интересовать и девушек, наблюдается тенденция к большей проработке личностей персонажей, глубины и эмоциональности сюжета, смягчение линий рисовки. Самые продаваемые тайтлы получают аниме-адаптации.
Популярная манга этого времени - "Клинок, рассекающий демонов" Коёхару Готогэ, "Тёмный дворецкий" Яной Тобосо, "Хеталия" Хидэкадзу Химаруи, "Обещанный Неверленд" Посукой Дэмидзу, «Выдающиеся звери» Пару Итагаки и другие.
* На данный момент самыми продаваемыми тайтлами называют - «Человек-бензопила» Тацуки Фудзимото, «Магическая битва» Гэгэ Акутами, «Моя геройская академия» Кохэй Хорикоси, "Синяя Тюрьма: Блю Лок" Юсуке Номуры.
Заключение
Манга за достаточно короткое время своего существования обрела популярность во всём мире, однако строить прогнозы на дальнейшее развитие сложно.
Как не крути, она является тёмной лошадкой, скрывающейся за фееричными красочными аниме-сериалами, не каждый доходит до чтения.
В любом случае, будем ждать новых ярких и интересных работ.