В Sistema Gallery открывается выставка, представляющий коллекцию современных художников из стран Востока, прежде всего — Турции и Ирана
Стамбульская биеннале, проходящая с 1987 года, находится в центре внимания мирового арт-сообщества, а Музей современного искусства в Стамбуле, основанный в 2004 году, открыл новое здание, где с успехом проходят местные и международные выставки. Активен и арт-рынок: ежегодно в столице Турции проходит международная ярмарка Contemporary Istanbul, работает множество галерей, некоторые из которых являются филиалами крупнейших европейских домов.
С 2010-х годов работы иранских художников все чаще участвуют в международных ярмарках и появляются на торгах Christie’s и Sotheby's. В 2021 году в Музее Виктории и Альберта в Великобритании прошел масштабный проект, посвященный иранскому искусству, в том числе, современному.
В Sistema Gallery выставлены работы турецких и иранских художников, которые показывают широту и разнообразие их концептуальных поисков. Одни мастера работают с локальным контекстом, другие создают произведения в духе общемировых тенденций, третьи отталкиваются от субъективного опыта.
Иранская художница Санам Сайех Афкан использует метод «потока сознания», вдохновленный многомерной структурой повествования в постмодернистской литературе XX века (как у Харуки Мураками, Пола Остера, Хорхе Луиса Борхеса и Уильяма Фолкнера). Работа над картиной начинается с мысленных образов, слоев воспоминаний, подборки случайных изображений из журналов и новостей. В ее ярких картинах контрастные цвета и коллаж несочетаемого создают абсурдный, перевернутый мир.
Турецкая художница Чигдем Аки, родилась и живет в Мюнхене. Участница ярмарок Art Basel Hong Kong (2023, 2024), Art Düsseldorf (2024), Art Dubai (2023), Contemporary Istanbul (2021-2023), она исследует границы и потенциал цвета, работая на грани традиций фигуративного искусства и абстракции.
Сибель Кирик успешно соединяет живописные и графические техники, создавая пространства, где фигуративные образы переплетается с абстрактными всполохами ярких цветов. Так, она стремится отобразить ситуации конфликтов и изменений, неизбежно происходящих в условном пространстве и времени.
Месут Озтюрк родился в Болгарии, получил образование в Турции, а сейчас живет и работает в Нидерландах. В основе его художественной практики — исследование архитектурных элементов разных эпох, которые он переосмысляет в лаконичных формах. формах. Его скульптуры чаще всего состоят из простых геометрических форм. Стилистика художника вдохновлена архитектурой минималистов второй половины XX века, таких как Тадао Андо, Альдо Росси, Петер Цумтор, а также наследием Баухауса 1920-х годов.
Уроженка Стамбула Эбру Дуруман провела детство в консервативной среде. Однако, учеба в США и жизнь в Европе оказали влияние на ее стиль, основанный на чувственном опыте и раскрепощенной экспрессии. Образы Эбру Дуруман парят между фигуративными изображениями женского тела и абстракцией: искаженные формы, закрученные композиции, прерывистые мазки в сочетании с плавными линиями наполнены яркими эмоциями.
Когда: 28 июня — 25 августа 2024 года
Где: Москва, Sistema Gallery