Жив ли постмодернизм в искусстве сегодня? И что это вообще такое?
Давайте разбираться, дорогие читатели. Мы живём в то время, когда культуру штормит и бросает из крайности в крайность. Как развивается постмодернизм в искусстве и во что он может переродиться – неизвестно. Но мы всё же попробуем понять. Хоть что-нибудь.
Черты постмодернизма
Начнём с главного: постмодернизм – сложное и многослойное явление культуры. Это целое философское направление, которое пустило корни в разных сферах жизни ещё в 1960-е и 1970-е годы. Естественно, затронуло оно и сферу искусства.
Представьте, что у вас вырос яблоневый сад. И вдруг в нём начали расти совсем другие растения. А потом между ними поставили железные кровати и начали на них прыгать. Позже сад вырубили. А в землю воткнули гигантские половники – но деревья кое-где тоже оставили. Стили и правила перемешались в симфонии весёлого безумия. Поэтому говорить «работа в стиле постмодернизма» не всегда корректно. Это понятие намного шире.
Определений существует много. Если говорить о типе творческого мировоззрения, можно выделить несколько черт постмодернизма:
- Эклектика (смешение стилей, сочетание несочетаемого)
- Свобода интерпретации (каждый понимает то, что он захочет, и так, как захочет)
- Разрушение канонов (в искусстве нет правил и авторитетов, долой старые предрассудки!)
- Ирония (к жизни нужно относиться иронично, серьёзность – недопустима)
- Культ развлечения и шоу (искусство не воспитывает, а делает нашу жизнь странным карнавалом)
- Отсутствие идеалов и принципов (постмодернисты не верят в человека и не предъявляют к нему никаких строгих требований)
- Интертекстуальность (весь мир – это единый Текст, и в каждом произведении откликается что-то предыдущее).
Постмодернизм в живописи, кино и литературе
Примерно до середины прошлого века мир жил в рамках модернизма. Люди верили в прогресс, в идеалы, в стандарты прекрасного и уродливого. Потом это изменилось – хотя процесс был довольно плавным. Конечно, большинство из нас и сегодня отличит «Джоконду» от детского рисунка или от жёлтого пятна на чёрном фоне. Но истинный постмодернист скажет вам, что любой объект творчества ценен по-своему. Да и вообще: нет никаких ценностей!
Художники-постмодернисты хотели увидеть мир другими глазами. Им было важно полностью освободить творчество от смысла, а если получится – придумать смыслы заново. Постмодернистскими работами можно считать произведения Джексона Поллока или знаменитый писсуар Марселя Дюшана. Художница Бетельгейзе подчёркивает, что взаимосвязь разных авторов для визуального искусства также характерна.
«Не раз мы встретимся с аллюзиями, а также с цитированием других произведений искусства. Например, работы Бэнкси, известного уличного художника, часто сочетают политическую и социальную критику с тонким, свойственным ему юмором, – поясняет художница Бетельгейзе. – Если говорить метафорично, то для меня постмодернизм – это дверь в новую реальность. Это также переосмысление истории, взгляд на неё под другим, абсолютно новым углом».
Русский постмодернизм тоже проявил себя ярко. В живописи это Андрей Шустов, Дмитрий Пригов, тандем «Комар и Меламид». А в литературе одним из пионеров данного направления считают Венедикта Ерофеева – автора повести «Москва – Петушки».
Не оставалось в стороне и кино. В мире пик постмодернистских фильмов пришёлся на 1980-е и 1990-е годы. А вот сегодня тренд начинает меняться, рассказывает кинокритик Даниил Ляхович.
«Яркими примерами были фильмы Питера Гринуэя – особенно картина “Повар, Вор, его Жена и её Любовник”, – говорит Даниил. – Абсолютно постмодернистским было и “Криминальное чтиво” Тарантино: там библейские смыслы соединялись с криминальным жанром и обыгрывались в комическом ключе. А сейчас всё приходит к метамодернизму: к соединению модернизма и постмодернизма. Теперь ирония соединяется с серьёзностью, искренность – с сатирой».
Ранее мы писали, как отличить советский ампир от конструктивизма. Если любите гулять по городу, советуем прочесть этот материал.