Обзор модных тенденций 1940-х годов.
Флагманский силуэт 1940-х годов? Это зависит от обстоятельств. Десятилетие началось с утилитарного образа (под влиянием ограничений военного времени) и закончилось совершенно другим силуэтом: очень шикарным New Look от Christian Dior.
Этот отрывок из американского номера журнала Vogue от 1 февраля 1943 года хорошо резюмирует настроения начала десятилетия: «Когда выйдет этот выпуск журнала Vogue, в обращение в Соединённых Штатах будет введён новый тип валюты. Не пластиковые копейки или банкноты новой серии, а продовольственные марки».
Модная революция между войной и гламуром
В течение шести лет Второй мировой войны и в последующие годы были приняты различные меры для экономии ресурсов, включая одежду. Задача — поддержать военные усилия и восстановление в Европе. В Париже, особенно во время немецкой оккупации, индустрия моды была строго регламентирована. В Великобритании нормировались поставки текстиля и изделий из кожи, в то время как рынок тканей в США несколько улучшился благодаря довольно устойчивому производству хлопка. Таким образом, в начале 1940-х годов в тренде была утилитарная мода. Исчезают несерьёзные детали. Правительство Великобритании запустило программу создания универсальной одежды, известную как CC41. Лучшие дизайнеры современности, такие как Харди Эмис, Дигби Мортон, Чарльз Фредерик Уорт и Эдвард Молинье, мобилизованы для разработки капсульных коллекций, соответствующих ограничениям, наложенным войной.
После освобождения Парижа французские дизайнеры возобновили свою деятельность и направили моду в новом, более шикарном направлении. В 1947 году Кристиан Диор представил миру очень женственные силуэты с осиной талией, напоминающие о XVIII веке. Так родился «Новый образ».
Женские тенденции, ознаменовавшие 40-е годы
Утилитарная мода: женские костюмы, вдохновленные мужскими костюмами
Атласы и шифон с косым кроем, которые доминировали в моде 1930-х годов, быстро сошли на нет. Шелк и даже вискоза были предназначены только для военных нужд. Мода становится практичной, о чём свидетельствует рост популярности женских шерстяных юбок.
Если костюм с юбкой не является чем-то новым в женском гардеробе, то крой становится строгим и вдохновлён мужской одеждой. Талия слегка заужена. Силуэт узкий и стройный. Что касается плеч, то они подчёркнуты, но не преувеличены. Украшения сводятся к военным элементам, таким как ремни и карманы на груди.
Этот образ был повсеместным в начале 40-х годов. В своём номере от 15 января 1942 года американское издание Vogue утверждает, что «униформа 1942 года» — это пошив: «Костюм для работы и жизни, на весь день и на всю вашу новую жизнь, выполняющий двойную функцию».
Платья с завышенной талией: платье-рубашка Китти Фойл
До появления New Look в 1940-х годах безраздельно господствовало платье-рубашка размера плюс. Это изделие длиной до колена, обычно с тёмной тканевой основой и более светлым контрастным воротником. Этот наряд носит Джинджер Роджерс в фильме «Китти Фойл». Отсюда и название — платье Китти Фойл.
Этот наряд предлагает хорошее соотношение цены и качества. Его юбка А-силуэта требует небольшого объёма, но при этом остаётся элегантной, в то время как воротник придаёт визуальный интерес, не добавляя слишком много ткани (военные действия обязывают). Изящная, но не слишком сложная, она соответствует образу той эпохи: сдержанная и практичная.
В статье под названием «Грандиозное возвращение платья-рубашки», опубликованной в номере журнала Vogue US от 15 марта 1943 года, мы можем прочитать следующее: «Размер рубашки — хороший наряд для этой весны. W.P.B. это нравится, и вам тоже понравится» (the W.P.B. — Совет по военному производству, созданный президентом Франклином Д. Рузвельтом в январе 1942 года после Перл-Харбора).
Бум аксессуаров: шляпы уменьшаются, обувь становится больше
Нехватка тканей во время войны заставляет стилистов и портных проявлять изобретательность. В то время шляпы, которые всё ещё были обязательны для женщин, уменьшались в размерах. Их носят косо, под углом, они сделаны из различных материалов, таких как войлок или солома. В моде также шарфы и тюрбаны. Их ценят за практичность: они избавляют женщин от стеснения во время работы на фабриках.
Обувь, с другой стороны, прочная. Мыски закруглены, а каблуки высокие. Поскольку кожа встречается редко, на первый план выходят другие материалы, такие как пробка и растительные волокна (для кроссовок). В выпуске американского издания Vogue от 1 января 1944 года превозносятся достоинства «обуви из рафии», «удобной и не подлежащей нормированию».
На протяжении десятилетия используются неожиданные материалы. В 1947 году компания Guccio Gucci подарила нам свою знаменитую сумку Bamboo — сумку с изогнутыми бамбуковыми ручками.
Американские дизайнеры: Нью-Йорк на карте моды
В американском номере журнала Vogue от 1 февраля 1941 года кратко описывается состояние моды :
“После падения Парижа в июне 1940 года последние крупные французские коллекции оставались влиятельными.За последние семь месяцев американские дизайнеры одежды, обуви, тканей, головных уборов и украшений смогли заявить о себе. Они многому научились, преодолели свою нервозность и теперь готовы представить миру свои новые творения.Конечно, мы продолжаем импортировать дизайнерские вещи из США, но последние тенденции в моде родились у нас дома, в нашем воображении. Соединённые Штаты обратились к таким дизайнерам, как Норман Норелл, Бонни Кэшин, Том Бриганс, Руди Гернрайх, Гилберт Адриан и Клэр Маккарделл. Их работы стали основой для создания новых коллекций и образов.
Одним из ярких примеров является модное платье Pop-over, выпущенное в 1940 году. Оно положило начало спортивной одежде в США. Продаётся за 7 долларов как «утилитарная одежда», она практична и элегантна одновременно. С этим платьем «современная женщина может быть шикарной и готовить», как подчёркивается на сайте Музея Метрополитен.
Голливуд, законодатель мод: брюки Кэтрин Хепберн
Голливудские фильмы 1940-х годов, такие как «Неосторожность», «Джильда» и «Большой сон», предлагают нам несколько культовых образов. Актрисы Рита Хейворт, Вероника Лейк, Лорен Бэколл и Ингрид Бергман в этих фильмах одеты художниками по костюмам Гилбертом Адрианом, Эдит Хед, Орри-Келли и Жаном Луи. Их сотрудничество вошло в историю моды так же, как и смокинг, который носила Кэтрин Хепберн в фильме «Женщина года» 1942 года (художник по костюмам — Адриан Адольф Гринберг). Эти образы стали настоящими иконами стиля своего времени и продолжают вдохновлять дизайнеров по всему миру. Они демонстрируют, как мода может быть одновременно функциональной и элегантной, а также отражать характер и настроение персонажа.
Париж возвращается на передний план: Театр моды
После окончания немецкой оккупации парижская мода вновь оживает. Люсьен Лелонг, президент Палаты профсоюзов парижской моды, объединяет 40 модных домов, включая Balenciaga, Schiaparelli, Paquin, Jean Patou, Hermès, мадам Грес и Нина Риччи. Они решают устроить показ кукол, чтобы продемонстрировать свои коллекции всему миру.
Передвижное шоу под названием «Театр моды» призвано популяризировать высокую моду и её ноу-хау. Сегодня эта выставка, дающая нам хорошее представление о послевоенной моде, отправляется в путешествие по разным городам мира. Она посетит Барселону, Лондон, Лидс, Копенгаген, Стокгольм, Вену, Нью-Йорк и даже Сан-Франциско.
Новый образ Dior: коллекция Dior 1947 года облетела весь мир
Именно Кристиану Диору мы обязаны радикальным поворотом в моде 40-х годов. Во время войны он работал на Люсьена Лелонга, но в 1946 году основал собственный бренд. Его первая коллекция, представленная весной — летом 1947 года, стала настоящим вызовом для моды того времени, особенно англосаксонской.Юбки от Dior выходили за рамки стандартных, а плечи были округлыми. Утилитарное измерение, которое преобладало до этого момента, было отброшено в пользу чистой эстетики. Эта коллекция Dior, несомненно, сегодня одна из самых известных в истории моды, отличается преувеличением линий силуэта по образцу песочных часов.
Главный редактор Harper's Bazaar Кармел Сноу назвала эту коллекцию «New Look». На самом деле она носит название «Венчик», придуманное самим создателем. Её культовая вещь — барный портной.
Образ, созданный Кристианом Диором в 1947 году, оказал огромное влияние на моду послевоенных лет. Силуэт 1950-х годов фактически является продолжением идей, представленных в коллекции «New Look». Однако на момент своего выпуска она вызвала неоднозначную реакцию: женские группы протестовали против удлинения юбок, например, Little-Below-the-Knee Club в Техасе.Тем не менее, новый образ быстро завоевал популярность среди западных женщин. Это стало символом выхода из суровых условий войны и началом новой эпохи — славных тридцатых годов!
Появление бикини: Луи Реар и Жак Хейм начинают гонку за двойками
В центре внимания модной индустрии оказалась модель купальника, которая получила название «бикини» в честь мтолла Бикини на Маршалловых островах. Именно там Соединённые Штаты Америки испытали свою первую ядерную бомбу.
В мае 1946 года Жак Хайм представил публике купальник из двух частей под названием Atome. В своей рекламе он назвал его «самым маленьким купальником в мире». Три недели спустя Луи Реар выпустил бикини на завязках, которое он также назвал в честь атолла — Бикини. Это название было выбрано неслучайно: оно отсылало к атомной бомбе, сброшенной на этот остров.
Бикини, которое в то время считалось табу из-за того, что оно обнажало пупок, было представлено широкой публике в общественном бассейне Pool Molitor в Париже. 5 июля 1946 года его надела Мишлин Бернардини. Ни одна модель не решалась на такой смелый шаг, поэтому Луи Реар нанял для показа 19-летнюю танцовщицу из Казино де Пари.Несмотря на то, что трикотажное бикини вызвало большой резонанс, потребовалось ещё десять лет, чтобы оно стало популярным среди широкой публики.
Величайшие дизайнеры десятилетия
Кристиан Диор, Клэр Маккарделл, Бонни Кэшин, Брайгенс, Руди Гернрайх, Харди Эмис, Норман Хартнелл, Эдвард Молинье, Эльза Скиапарелли, Дигби Мортон, Крид, Чарльз Джеймс, Мэйнбочер, Люсьен Лелонг, Пакен, Жанна Ланвин, Уорт, Пьер Бальмен, Марсель Роша, Нина Риччи, Жак Фат, Баленсиага, Мадам Гре, Хэтти Карнеги, Гилберт Эдриан, Полин Тригер, Норман Норелл, Нетти Розенштейн и Вера Максвелл.
Мужские тенденции, ознаменовавшие 40-е годы
В начале 1940-х годов было введено нормирование тканей, что привело к изменению кроя мужских костюмов. Двубортные модели, популярные в 20-е и 30-е годы, потеряли несколько пуговиц, а жилет, который тогда считался ненужным, практически исчез. Также были убраны подолы брюк.
Однако в Гарлеме появился костюм zoot с широким и плавным кроем, который демонстрировал пренебрежение к нормированию текстиля в США. Этот символ молодой контркультуры, приверженец свинга, был принят далеко не всеми. Популярный среди чернокожих, мексиканцев и латиноамериканцев, он разжигал расовую напряжённость и дал своё название неделе жестоких беспорядков — Zoot Suit Riots в Лос-Анджелесе в июне 1943 года.
В культуре
В 1940 году Хэтти Макдэниел вошла в историю, получив премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана в фильме «Унесённые ветром». Она стала первым чернокожим человеком, удостоенным этой награды.В мире музыки Фрэнк Синатра, Бинг Кросби и Нат Кинг Коул занимали верхние строчки хит-парадов со своими джазовыми и свинг-песнями.
20 ноября 1947 года принцесса Елизавета вышла замуж за лейтенанта Филипа Маунтбеттена в роскошном свадебном платье от Нормана Хартнелла. А в 1948 году премия «Оскар» впервые вручила награду за лучший дизайн костюмов, подчеркнув тем самым важность моды на экране.
Коллектив Kristen Bosh надеется, что данная статья была полезной для вас и что вы смогли узнать что-то новое. Если у вас возникли вопросы, не стесняйтесь обратиться к нам по электронной почте - kristenboshnews@gmail.com.
Актуальные статьи про тенденции в 24 году:
Мы всегда готовы помочь и поделиться дополнительными материалами. Не забудьте подписаться на наш блог, чтобы быть в курсе последних тенденций в мире моды. Мы стремимся к улучшению нашего контента, поэтому ваше мнение очень важно для нас.
С любовью Kristen Bosh ♡ྀི