Влияние Китая на мировой арене продолжает расти, как и влияние его яркой и динамично развивающейся киноиндустрии. От вершин международного признания до глубин внутренних противоречий китайское кино остается мощной силой – зеркалом, отражающим настроения и переживания нации. Предлагаем узнать, с чего начинался путь китайского кинематографа и в каком состоянии китайская киноиндустрия находится сегодня.
Кинематограф современного Китая прошел несколько этапов эволюции, отражающей социальные, культурные и политические преобразования в стране. С момента своего зарождения и по сей день китайский кинематограф прошел различные этапы развития под влиянием как внутренних, так и внешних факторов. В этой статье мы рассмотрим ключевые вехи и тенденции развития кинематографа в современном Китае.
История китайского кинематографа берет свое начало в ранние годы XX века, когда в Шанхае и других крупных городах начали демонстрироваться иностранные фильмы. Первый фильм китайского производства «Битва при горе Динцзюньшань» вышел на экраны в 1905 году, положив начало отечественному кинопроизводству. Немой короткометражный документальный фильм Жэнь Цзинфэна основан на историческом романе XIV века “Троецарствие”, авторство которого приписывается Ло Гуаньчжуну.
Однако только в 1920-е и 1930-е годы, известные как "золотой век" китайского кинематографа, индустрия начала процветать. В этот период такие кинематографисты, как Чжан Шичуань (“Любовь рабочего”, 1922; “Сожжение храма Красного лотоса”, 1928-1931) и Сунь Юй (“Полевые цветы”, 1931; “Дикая роза”, 1932) создали новаторские фильмы, которые поразили воображение зрителей по всему Китаю.
Начало Второй японо-китайской войны и последовавшая за ней гражданская война в Китае оказали глубокое влияние на развитие кинематографа в стране. Многие кинематографисты бежали в Гонконг и другие части Азии, в то время как другие остались в материковом Китае, снимая пропагандистские фильмы («Семья революционеров», «Защитим красное знамя» и т.д.). Победа коммунистов в 1949 году привела к созданию Китайской Народной Республики и национализации киноиндустрии, что положило начало новой эре социалистического реализма в китайском кинематографе.
Под руководством Коммунистической партии китайское кино стало мощным инструментом пропаганды социалистических ценностей и идеологии. Кинематографистов поощряли к созданию произведений, прославляющих достижения революции и изображающих борьбу рабочего класса. В 1965 году была записана киноверсия оперы-мюзикла “Алеет Восток”. Мюзикл показывает историю КПК с момента её основания в июле 1921 до создания Китайской Народной Республики в 1949 году. В фильме описано несколько ключевых событий в истории КПК: Северный поход, предпринятый участниками Национально-революционной Армии Гоминьдана с поддержкой Советского Союза и китайских коммунистов, Шанхайская резня 1927 года, Наньчанское восстание, формирование Народно-освободительной армии Китая, Великий поход, партизанская война Народно-освободительной армии во время Второго Объединённого фронта (во время японо-китайской войны 1937—1945), смертельный удар, нанесенный по Китайской Республике Коммунистической партией Китая в решающей фазе гражданской войны и последующее создание КНР 1 октября 1949.
Еще один фильм, снятый в Китае в то время – "Красный женский отряд". Фильм рассказывает об отряде женщин с острова Хайнань, который в 1930-х годах участвовал на стороне коммунистов в ходе гражданской войны. Картина вышла в прокат в 1961 году – к 40-летию Коммунистической партии. Фильм сразу же стал национальной сенсацией. В 1962 году китайская киноиндустрия учредила особую премию “Сотня цветов”: первым ее обладателем стал фильм “Красный женский отряд”, Се Цзинь был признан лучшим режиссером, а исполнительница главной роли Чжу Сицзюань — лучшей актрисой.
Тем не менее, культурная революция 1960-х и 1970-х годов оказала разрушительный эффект на китайский кинематограф, поскольку многие кинематографисты подверглись преследованиям или были вынуждены покинуть страну. Индустрия находилась в состоянии стагнации, а художественное самовыражение было строго ограничено. Только в конце 1970-х и начале эпохи «реформ и открытости» при Дэн Сяопине китайский кинематограф начал восстанавливаться.
Экономические реформы, начатые Дэн Сяопином и сторонниками его курса в конце 1970-х годов, привели к значительным изменениям в китайском обществе, в том числе к возрождению киноиндустрии. Кинематографисты получили большую творческую свободу, что привело к появлению новых голосов и стилей в китайском кинематографе. Такие режиссеры, как Чжан Имоу, Чэнь Кайгэ и Вонг Карвай, получили международное признание за свои новаторские и визуально потрясающие фильмы.
Картина "Зажги красный фонарь", снятая Чжан Имоу стала экранизацией романа Су Туна “Жёны и наложницы”. Фильм продолжает начатую в предыдущих работах Чжан Имоу тему женщины и её судьбы в условиях патриархальной семьи. Фильм обрел широкую популярность на международном уровне и получил несколько престижных кинематографических наград.
Говоря о кинематографе Гонконга, который будучи автономной от материкового Китая территорией под контролем Великобритании развивался по особому пути, важно отметить, что основные местные кинокомпании, самыми крупными из которых являлись Shaw Brothers, Yonghua и Great Wall Company, начали появляться только после Второй мировой войны. Самыми узнаваемыми гонконгскими фильмами среди международной аудитории стали фильмы жанра “уся” (武俠), которые можно обозначить как “кино боевых искусств”. Прорыв в развитии этого жанра в гонконгском кино совершил эмигрант из Пекина, режиссер и художник Кинг Ху (Ху Цзиньцюань) в 1966 году. Он снял для Shaw Brothers фильм «Пойдем, выпьем со мной». Именно в этой картине сцены экшен впервые были поставлены как танцевальные номера, со сложной и изящной хореографией.
Начиная с середины 1970-х гг. популярность гонконгских картин в жанре уся резко пошла на убыль, и их вытеснили фильмы, более реалистично изображающие ушу. Гонконгская киностудия Golden Harvest сняла получившие широкое признание фильмы «Большой босс» (1971) и «Кулак ярости» (1972), главную роль в которых исполнил Брюс Ли, внесший своим творчеством огромный вклад в популяризацию китайских боевых искусств за рубежом. Фильмы быстро завоевали сердца азиатских зрителей, а позже и мировой аудитории. В период 1980-х и начала 1990-х годов индустрия Гонконга была одной из немногих в мире, которая процветала в условиях растущего глобального доминирования Голливуда.
В 1993 году в Гонконге состоялась премьера фильма «Прощай, моя наложница», снятая на основе одноименного романа Лилиан Ли. Картина получила Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1993 года, став первым и единственным китайским фильмом, удостоившимся этой чести. «Прощай, моя наложница» считается одним из знаковых фильмов движения пятого поколения, который привлёк мировое внимание к китайским режиссёрам.
Начало XXI века ознаменовалось появлением новой волны китайского кинематографа, подверженной влиянию глобализации и коммерциализации. В киноиндустрии стал наблюдаться рост международного сотрудничества, совместного производства и принятия западных кинематографических технологий. Вовлечение в международный культурный обмен предоставил китайским кинематографистам доступ к более широкой аудитории и зарубежным рынкам, что привело к увеличению производственных бюджетов и повышению качества продукции. Благодаря этому на свет вышли такие всемирно успешные китайские блокбастеры, как “Война волков 2” и “Блуждающая земля”, которые продемонстрировали растущее мастерство китайских кинопроизводителей в создании кино для больших экранов и массового зрителя.
Вместе с этим продолжается активное развитие кинематографа в Гонконге. Режиссеры производят более 200 фильмов в год во всех мыслимых жанрах, выйдя на третье место в мире (после Индии и США) по количеству выпускаемых фильмов и на второе место в мире (уступая только США) – по экспорту своих фильмов в другие страны. Актеры и режиссеры Гонконга – такие, как Джеки Чан, Чоу Юньфат, Мэгги Чун, Мишель Йео, Джон Ву, Вонг Карвай, Джет Ли, Джонни То, Стивен Чоу – стали интернациональными звездами. А такие блокбастеры, как "Крадущийся тигр, затаившийся дракон" (2000) и "Герой" (2002), добились беспрецедентного успеха как внутри страны, так и на международном уровне, продемонстрировав растущее влияние китайского кинематографа на мировую арену. Как отмечает Д.Е. Комм в своей работе “Гонконг: город, где живет кино”, одним из важных факторов успеха гонконгского кинематографа стал тот факт, что КНР рассматривает гонконгские фильмы как иностранные, благодаря чему они не должны проходить жесткую цензуру и сохраняют возможность более свободного высказывания.
Сегодня киноиндустрия в Китае сталкивается с бурным развитием цифровых технологий, в том числе растет популярность видеохостингов и платформ для онлайн-трансляций, которые произвели революцию в способах производства, распространения и потребления видеоконтента в Китае. К началу 2020-х годов сервисы потокового телевидения, такие как iQiyi и Tencent Video, достигли более 100 миллионов ежемесячных платных подписчиков соответственно. Монетизация и прибыльность стали первостепенными для крупных стриминговых платформ. В начале 2024 года генеральный директор Tencent Ма Хуатенг заявил, что корпорация сосредоточила внимание на флагманских дорамах премиум-класса, таких как «Затяжной сезон», «Задача трех тел» и «Цветение», чтобы укрепить репутацию бренда и привлечь пользователей. После огромного успеха криминального драматического сериала «Нокаут» в 2023 году iQiyi также заявили, что в своих сериалах они стараются ставить акцент на качественном контенте, а не на популярности нанятых актеров, уделяя особое внимание жанровым и эпическим драматическим сериалам.
Телевизионным сериалам также приходится конкурировать за экранное время с короткими видео и прямыми трансляциями в социальных сетях, таких как Douyin и Kuaishou. Короткие веб-дорамы, также известные как мини-дорамы, становятся все более популярными на Douyin, Wechat и Kuaishou. По данным iiMedia Research, выручка от дистрибуции китайских мини-дорам в 2023 году достигла 37,39 млрд юаней.
Кратко взглянув на историю развития кинематографа в Китае, можно смело сказать, что каждая глава истории страны оставила неизгладимый отпечаток в эволюции китайского кинематографа. Несмотря на сложные времена 50-60 гг. XX в. кинематографисты стремились отразить надежды, страхи и чаяния нации. Ситуация изменилась с началом политики реформ и открытости, ознаменовавшей эпоху перемен и экспериментов. В этот период появилось новое поколение авторов, чьи работы нашли отклик как внутри страны, так и за рубежом, бросая вызов условностям и предопределяя новый виток в развитии китайского кинематографа, активно вбирающего в себя мировые практики и современные технологии.
Список использованной литературы:
- Комм Д.Е. Гонконг: город, где живет кино. Секреты успеха кинематографической столицы Азии. Лаборатория творчества, 2015.
- Синьхэнь Ч. «Красный женский отряд» — от фильма к балету. Музыкальное образование и наука. С.40-42, 2019.
- Торопцев С. А. Кино и «культурная революция» в Китае. М. : Наука, 1978.
- Шубаро О.В. Искусство китайского кино III межд. науч. конф. «Китайская цивилизация в диалоге культур»: Пути Поднебесной. Сборник научных трудов. В 2 ч. Ч. 1. М. РИВШ, 2013.
- Chinese Cinema: Identity, Power, and Globalization. Гонконг: Hong Kong University Press, 2022.
Материал подготовила: Номина Цынгуева
Редактор: Александр Сабанцев