Почти все, впервые увидевшие картины этого художника, бывают ошарашены, узнав, что он для их создания использовал шариковую ручку, которой его коллеги чаще всего пользуются для получения предварительных набросок будущей картины. Но в руках художника Полетаева простая шариковая ручка непостижимым образом превращается в какую-то "волшебную палочку", которой он "с лёгкостью" создаёт картины, способные поразить кого угодно. Между прочим, благодаря таким мастерам, рисование подобной ручкой уже считается самостоятельным направлением в живописи, у которого и название имеется — Ballpoint Pen Art.
О мастере и его орудии труда
Искусство замечательного художника Андрея Полетаева известно во всём мире. Не только в европейских странах его творения приводят в восторг посетителей многочисленных экспозиций с его работами, но и в США – на одной из очень популярных выставок там ему удалось получить сразу 4 приза за разные достижения.
Всё для него началось с обычной детской любви к рисованию; а чем ученики чаще всего делали разные смешные рисунки в тетрадях (а некоторые даже в учебниках), правильно – шариковой ручкой. Однако Андрей уже, будучи школьником, имел такую степень мастерства, что нарисованную им медицинскую печать на справке для освобождения от физкультуры невозможно было отличить от реальной.
Он затрудняется ответить на вопрос, почему выбрал именно такое орудие труда, ибо пробовал рисовать всем, чем можно. Утверждает, что возможности шариковой ручки художниками раскрыты не до конца, ведь день ото дня появляются новые работы, молодёжь всё больше увлекается таким видом творчества.
Если учесть, что на картину у него уходит от одной до трёх ручек, можно сказать что на приобретении инструментария художник, увлечённый таким рисованием, точно не разорится. Но Андрей не советует закупать сразу большие партии таких ручек впрок – большинство из них просто высохнет.
О проблемах этого необычного творчества
Можно представить себе какое напряжение психологическое и даже физическое выпадает на долю художника, ведь для отдельных работ требуется от 10 до 12 дней усердного рисования.
У некоторых возникает вопрос, почему картины только чёрно-белые, на что мастер отвечает, что его монохромные зарисовки спустя много лет не поменяют цвет, чего нельзя сказать о рисунках цветными ручками, производители которых не зря предупреждают о нежелательности ставить подписи на документах их цветной продукцией.
Автору этих интересных работ для создания качественного изображения нужно достаточное количество времени – он очень не любит спешки, предпочитая работу спокойную с полным погружением в состояние медитативной отрешённости.
Он не скрывает то, что главным в его творчестве считает совершенство создания оптической иллюзии. Для этого ему приходится много экспериментировать со слоями, мазками, штрихами, чтобы создать нужное ощущение глубины и дать возможность зрителю почувствовать достоверность визуальных свойств поверхностей, объектов. Кстати, автор подчёркивает тот факт, что на экране монитора эффект от просмотра его картин уменьшается вдвое – предпочтительно с ними знакомиться «вживую».
Такой гениальной трёхмерности и многообразия мельчайших оттенков можно добиться только ежедневной скрупулёзной практикой.
О сюжетах, личной жизни и самокритике
Он давно отдал предпочтение созданию городских пейзажей, большинство его работ это изображение оживлённых улиц самых известных городов, но есть и портреты популярных личностей, сделанные с не меньшим мастерством.
Он всегда подчёркивал своё стремление к сюжетной простоте, благодаря которой всё то, что в монотонной спешке ускользает из поля зрения многих людей, становится явным, заметным на его картине.
Художник Полетаев убеждён, о достоинствах и способностях любого творческого человека следует судить по результатам его труда, которые дадут более достоверную информацию о его личности, нежели разные слухи, распространяемые с целью саморекламы или жёлтой прессой. По этой причине, вероятно, трудно встретить в Интернете какие-либо сведения о его личной жизни.
Он сожалеет, что не слышит сегодня конструктивной критики своего творчества и поэтому самокритика для него имеет первостепенное значение.
Можно сказать с уверенностью, в мире современного изобразительного искусства необычное творчество этого художника занимает заметное место, а большое количество его почитателей ждут с нетерпением новых работ мастера.