17 и 18 июня актёр Фёдор Федотов дебютирует как театральный режиссёр. Ты знаешь его по ролям в фильме «Серебряные коньки» и сериалах «Последний аксель», «Всё ОК». В эти выходные в Социально-художественном театре в Санкт-Петербурге Федотов представит собственную постановку «Дракон Шварца».
Театральный редактор VK Гида Маргарита Мурадян поговорила с Федотовым о том, почему Шварц стал классикой, о чём на самом деле его «сказка» «Дракон» и сколько литературы нужно перечитать актёру, прежде чем выйти на сцену.
В какой момент актёр понимает, что ему нужно высказаться как режиссёру? Как у вас это произошло?
Можно было бы пошутить и сказать, что как только ты встречаешься с первым режиссёром в своей жизни и оказываешься с ним не согласен, то сам немного становишься режиссёром, у себя в голове выстраивая другую картину. Но я могу похвастаться тем, что в моей жизни были потрясающие режиссёры, педагоги и учителя. И желание что-то придумывать самому, создавать свои миры на сцене прививалось нам с первого курса. Всему «виной» наш мастер — Лариса Вячеславовна Грачёва, которая уже на первом курсе давала нам возможность проявлять себя и в качестве артистов, и в качестве режиссёров. Ей вся наша благодарность и ученическая любовь.
«Дракон» Шварца очень многослойное произведение. Неожиданный выбор для режиссёрского дебюта. Почему именно эта пьеса?
Это не спонтанная идея. Вообще, у меня в голове много разных идей, и что-то там хранится и зреет ещё со времён обучения. Мы с моими однокурсниками выпустились восемь лет назад, сами организовали Социально-художественный театр (где, собственно, и пройдёт премьера спектакля). А пару лет назад родилась идея поработать над этой сказкой Шварца — она актуальна всегда, во все времена, в любую эпоху и при любом поколении. Для спектакля я собрал прекрасную команду, и эта постановка — только первый шаг в нашей общей командной работе. Я решил, что начать надо именно с этого высказывания, с этой сказки. Попробовать через неё поговорить со зрителями на темы, которые поднимает Евгений Шварц.
Спектакль сложился сам собой, или это была долгая работа?
К своей первой работе я отнёсся достаточно кропотливо. Судить, конечно, будет зритель — мне сложно самому себя оценивать. Уже полтора года я веду внутреннюю работу [над постановкой]. И почти полгода мы работаем с артистами. Внешне может показаться, что 3–4 месяца выпуска и есть процесс работы над спектаклем, но надо понимать, что идея зреет очень долго и предварительная работа огромна. Думаю, у многих режиссёров тоже есть такое ощущение: тебе западает какая-то мысль, зерно, оно начинает прорастать, и постепенно из него появляется высказывание. Потом ты этим высказыванием делишься со своими артистами. И вы начинаете думать вместе. Посмотрим, до чего мы додумались.
Вы и ваша команда провели целое исследование жизни Евгения Шварца по его дневникам и записям. Однако спектакль заявлен по пьесе Шварца «Дракон». О чём же этот спектакль? Классический, по пьесе, или про жизнь автора?
Мы постарались переосмыслить каждую из ролей, описанных в пьесе Шварца. Попытались посмотреть на этих, казалось бы, известных с детства персонажей как на совершенно незнакомых. И в лице героя Шарлеманя (архивариус и отец Эльзы, которую Ланцелот спасает от Дракона. — Ред.) мы отыскали приметы самого Шварца. Эту роль исполняет самый опытный артист в команде — Кирилл Евгеньевич Таскин, мой добрый друг, товарищ и коллега. Может, через него заговорит с нами сам автор. И мы действительно изучали его дневники, автобиографию, все другие произведения. Артисты у меня сидели за книгами и текстами, как в библиотеке. Я вообще оказался жутко занудным режиссёром, поэтому заставил всех читать. Мы посмотрели на жизнь Шварца, попытались совместить её с пьесой. Потому что пьеса неотделима от того времени, в которое она писалась.
Сказки Шварца ассоциируются у людей с добротой и лёгкостью. Но если разбирать его сказки, открываются совершенно другие слои. Ваш спектакль рассчитан на какую аудиторию — детскую или взрослую?
Я думаю, что «Дракон» — это детская сказка для взрослых. Она, конечно же, очень многослойная. Вопрос в том, в каком историческом контексте и насколько подготовленным приходит зритель. Конечно же, это сказка о любви, но в то же время это история о времени. Не зря Шварца называют классиком советской литературы. Потому что классика задевает именно своей актуальностью — сквозь года и поколения. Мне сложно сказать, в кого конкретно попадёт этот спектакль, но совсем скоро премьера начнёт отвечать на эти вопросы. И я думаю, что люди, которые придут в зал, смогут подумать, поговорить вместе с артистами о самых важных вещах — о любви, свободе и личностном выборе каждого. А эти вопросы могут вставать перед школьником так же остро, как перед взрослым человеком. Нам будет о чём поговорить со зрителем языком Шварца.