Сегодня вряд ли потребуются доказательства значимости наследия Ольги Розановой для русской культуры ХХ века. Живописец и график, художник-оформитель и дизайнер,теоретик и практик современного искусства, активистка "Бубнового валета", подруга Маяковского, Хлебникова, Крученых и секретарь Малевича, поэтесса, одна из немногих "амазонок русского авангарда", изобретательница цветописи - это все про нее. Прожив короткую- всего 32 года жизнь, она успела так много всего сделать-перепробовать и стольких вдохновить!
В московском ГЭС-2 зимой состоялась выставка ее избранных работ, весной Петербург принял художественную эстафету. Ретроспектива творчества Ольги Розановой включает произведения художницы из собраний музеев России, к которым добавилась коллекция ее работ из Русского музея -всего около 50 живописных и более 100 графических произведения, иллюстрирующих все периоды творчества Ольги Розановой: от первых, еще робких, этюдов до поражающих органической слитностью и особой выразительностью цветовых отношений абстрактных композиций, от натурных зарисовок до футуристической графики.
Отправились посмотреть выставку русской амазонки и делимся небольшим фотоотчетом!
Выставка открылась 16 мая, а посетить ее можно будет до 2 сентября
Локация: Мраморный дворец, Миллионная 5, открыт каждый день ,кроме вторника, с 10 до 18, стоимость билета 600 р/льготный 400
лайфхак-можно купить онлайн льготный билет и сэкономить 200 р, на входе льготы не проверяют))
На входе знакомимся с биографией Розановой,короткой,но насыщенной историей жизни!
Ну и начинаем погружение! Одна из наиболее известных работ Розановой- "Зеленая полоса". Также известна по названиям «Хвост кометы» и «Распыленный свет». Написанное в 1917–1918 годах полотно стало первым в абстрактном искусстве произведением живописи, вышедшим за пределы холста. Это был прорыв в авангарде, решивший проблему плоскостности изображения. Искусствоведы считают,что по значимости картина сопоставима с "Черным квадратом" Малевича, но,к сожалению, не столь популярна.
Под влиянием Малевича, Розанова написала более полутора десятков супрематических полотен. В основе этого стиля лежит сочетание окрашенных простейших геометрических фигур и наложенных на плоскость объемных форм.
В 1917 году художница придумала собственный метод анализа изображения и начала работать над картинами с «преображенным колоритом». Позже этот прием получил название «цветопись».
Увлечение алогизмами, сочетанием несочетаемого, переросло в «заумную поэзию». В 1912 году познакомилась с поэтами-футуристами Велимиром Хлебниковым и Алексеем Крученых, с которым, возможно имела романтическую связь 😍
Не могу сказать, близка ли мне такая "заумная" поэзия , скорее нет, и точно не всегда понятна. Но значение для искусства- огромное, конечно же!)
В соседнем зале- городские пейзажи Розановой, вот они мне точно больше нравятся !
Потрясающие красные/ синие цвета!
Дальше- карточно-игральная серия Розановой,бубновые -пиковые дамы и валеты - классные/символичные!
Дизайном художница тоже занималась. Вот такой вариант сумочки-котомки, насколько функциональная не знаю, но точно- оригинальная!
И натюрмортов много -простые, но такие яркие!
На фоне красивого, но неживого, символического-абстрактного - очень выделяются две работы Розановой - портрет сестры.
И портрет молодой женщины-возможно, единственный автопортрет в творчестве художницы.
Ну и движемся к выходу ,вдохновленные и впечатленные! 😍Классная выставка, всем заинтересованным- рекомендую сходить- до сентября будет открыта !