Музыкальную подборку из картин Русского музея составила - из тех, что в корпусе Бенуа можно посмотреть.
Работ таких несколько. Изображены: гитара, фортепиано и скрипки - популярный музыкальный инструмент у художников.
Илья Машков. Автопортрет и портрет Петра Кончаловского (1910)
Картина весьма оригинальна по содержанию. Двое мужчин, так скажем, атлетического телосложения, изображают музицирование. В комнате стоит открытое пианино. У одного мужчины в руках скрипка, однако он просто бряцает по струнам, у второго в руках ноты.
Выставку «Бубновый валет», на которой Машков представил в числе других эту работу, современники назвали «пощечиной общественному вкусу». А сама огромная картина стала своеобразным манифестом, пародией на традиционную живопись.
- Когда полотно поставили на место, то зрителям представилось зрелище настолько неожиданное, что первое время трудно было сообразить, что сие произведение означало. Изображены были два голых человека исполинских размеров, одетые в трусы, смуглого черного цвета, с мышцами, как у борцов, с выпученными глазами, посаженные на длинный диван; на полу лежали штанги и гири.
Аристарх Лентулов. Воспоминания.
А.Е. Яковлев. Скрипач (1915)
Старик и скрипка... Сгорбленный. Что его так скрутило? Как он собрался играть с такой спиной?
Это я подумала так о картине тогда. А дома узнала, что работу "Скрипач" Яковлев написал в Италии. Позировал художнику музыкант, который был тяжело болен...
Михаил Нестеров. Элегия (Слепой музыкант), 1928г.
А тут, на мой взгляд, необыкновенно: Нестеров и скрипка!
Однако ж стоит он, играет мальчик-инок. И мы слышим его музыку.
Крупнее, фрагмент.
Это какой-то поиск (музыкант слеп) - поиск звука, поиск мелодии, гармонии. Поиск себя.
Т.Г. Назаренко. Карнавал (1979)
А здесь гитара. Неожиданно ворвалась к нам. Яркий праздник, каждая фигура на картине самодостаточна. Как и женщина с гитарой.
О чем поет она, о чем мечтает?
К.С. Петров-Водкин. Скрипка (1918)
Жива ли эта скрипка? Или уже стала предметом интерьера?
Сохранив привычные плавные очертания, предметную определенность формы и цвета, музыкальный инструмент утратил свою естественную жизнь. Его диагональное положение придает скрипке значение образа-символа, знака музыки и культуры.
«Виртуальный Русский музей»
И.А. Пуни. Скрипка (1919)
Краски, эмоции, скрипка... Когда-то эта картина очень понравилась моему дошкольнику. Вспомнит ли он ее теперь....
"Возможно в картине... нанести только одну форму, остальное оставив пустым. Я это делал часто и заметил, что эта "уединенность" придает изображенной форме колоссальную значимость... и какое-то "животрепещущее" равновесие".
Иван Пуни
Вот такая подборка у меня получилась.
Спасибо за ваше внимание!
А 21 июня 2022 года я писала про мельницу Штакеншнейдера:
И про шестидесятилетие Цоя: