Зрители рассаживались в порядке живой очереди, модели постоянно спотыкались на неровном подиуме, а кулисами послужил натянутый кусок ткани. Как показ Maison Margiela на детской площадке доказал, что моде не нужны дорогие ткани и декорации для того, чтобы быть искусством?
Мартина Маржела считают одним из самых загадочных и скрытных дизайнеров современности — он не давал интервью, не выходил после показов и почти не появлялся на публике. Все для того, чтобы «лицом» бренда была сама одежда — даже моделям на некоторых показах закрывали лица тканевыми масками.
Дизайнер изучал моду в Королевской академии изящных искусств в Антверпене, после чего в 1988 году основал свой бренд Maison Margiela совместно с помощницей Дженни Мейренс. Через 20 лет в мире существовало 14 его собственных бутиков, а сейчас их более 50.
Показ на заброшенной детской площадке
19 октября 1989 года Мартин Маржела устроил шоу, не похожее ни на что ранее существовавшее в мире моды. Дизайнер организовал показ на заброшенной игровой площадке, куда тогдашняя модная элита, привыкшая к люксу и роскоши, вряд ли отправилась бы по своей воле. Команда узнала об этой локации случайно: они искали место для съемки новой коллекции, и подруга одного из сотрудников бренда предложила это место.
Первое шоу мы ставили в старом театре, второе — в ночном клубе и здесь продолжалась концепция использования общественных пространств и самых оживленных мест города для того, чтобы проводить презентации такой буржуазной вещи, как мода.
Фредерик Санчес, музыкальный постановщик
Префектура района не могла разрешить устроить шоу на коммерческой основе, поэтому было решено оставить детей на время показа там — пусть они спокойно занимаются своими делами. В какой-то момент им стало скучно просто сидеть у подиума, наблюдая за моделями, и они стали бегать по нему. Кстати, интересный факт: приглашения на показ были сделаны детьми из местных школ.
Для Мартина и Дженни было важно, чтобы мы проявляли уважение к тому, что это детская площадка, и что они предоставляют ее нам на несколько дней.
Пьер Руже, представитель Maison Margiela
Рваные рукава, широкие брюки и мешки от пылесоса
Мартин Маржела хотел видеть на моделях все что угодно, кроме прически, и в целом редко говорил команде о том, что именно он хочет, — скорее о том, чего видеть не желает. Учитывая, что тогда в моде были шпильки, яркие цвета и все, что можно отнести к экстравагантности, показ заметно выбивался из модного контекста. Дизайнер показал другую сторону моды — кричащую и смелую. Рваные рукава, края с бахромой, массивные ботинки, мешковатые топы и широкие брюки выглядели потертыми, недоделанными. На шоу были повторно использованы таби из коллекции осень-зима 1989, а также мешки от пылесоса, перекроенные в пальто, жакеты, туники и платья.
Как только начали выходить модели, я понял, что это что-то особенное. Настолько они выглядели неземными и инопланетными.
Раф Симонс, бельгийский дизайнер
Дальше — холщовые пальто, юбки с поясом, наброшенные на широкие парусиновые брюки, большие холщовые сумки, надетые с двух сторон. Использовались белый и нюдовые оттенки, которые на контрасте со стенами, изрисованными граффити, выглядели необычно и свежо. Несмотря на разнообразие форм и сочетаний, к которым никто не привык, платья в этой коллекции были полупрозрачными, очень нежными и легкими.
Майки были сделаны из полиэтиленовых пакетов Franprix — знаете такой французский супермаркет? Я думал, почему пакеты? Но там были майки, сделанные из папье-маше, топы с металлическими нагрудниками…
Линда Лоппа, бельгийский модельер
Что написали критики
Лоранс Бенаим, в тот момент работавший модным критиком во французской газете «Le Monde», жестко раскритиковал показ и был далеко не единственным, кто негативно отзывался о шоу. Некоторые посчитали, что это пародия на Comme des Garçons. «Libération» писали, что демонстрация высокой моды в бедной части города – это эксплуатация района и его жителей.
И несмотря на шквал критики, показ стал действительно революционным. Мартин Маржела «сказал» этой коллекцией – мода не может и не должна умещаться в рамки гламурных показов, роскоши, чьих-то устоявшихся мнений. Это нечто большее, чем красивые тряпки. Это искусство.
С самого начала его подход к моде согласовался с очень актуальной проблемой экологичности, необходимости переработки отходов и важности переосмысления всей системы. И где это можно сделать? В любом месте, кроме центра системы.
Роджер Тредр, модный критик
Сегодня идеи Мартина Маржелы стали частью моды: апсайклинг, деконструкция, отказ от выверенных форм и роскоши, поиск красоты в несовершенстве. Дизайнер не подстроился под индустрию — он заставил её меняться.
Источники: Thegentlewoman.co.uk, Mcmag.ru, Collater.al