Если каких-то пару лет назад при словосочетании «иммерсивное искусство» большинство людей открывали словари и поисковые системы, то сегодня уже проводятся иммерсивные выставки, спектакли и концерты. Этот термин накрепко входит в общественное сознательное и с каждым годом только набирает обороты. Несмотря на относительную молодость термина закономерность иммерсивизации искусства была выявлена как минимум древними египтянами. В ритуальных и оккультных практиках древнеегипетских жрецов происходило сочетание нескольких видов искусств, среди которых музыка, живопись, танец, скульптура, архитектура и парфюмерия. Иными словами, если закон всемирного тяготения не был сформулирован, то это не значит, что он не работал до этого. Это явление лишь приобрело формулировку.
Иммерсивное искусство – это искусство, которое приглашает зрителя стать частью себя. Стать персонажем сценарного плана, мазком на полотне, тактом нотного текста. С таким же рвением и иммерсивное искусство готово стать элементом внутреннего мира человека, лишь бы слиться в единое целое.
Яркою особенностью и в то же время основной ценностью иммерсивного искусства является эффект глубокого погружения. Для этого используются все возможные инструменты, среди которых:
- Активное применение инновационных технологий и цифрового искусства. Экраны, ИИ, 3D и 4D оборудование способны создать виртуальную реальность, которая с высокой точностью имитирует естественную среду
■ В иммерсивном кинотеатре зритель с помощью VR-очков воспринимает мир в трёхмерном пространстве и с обзором в 360 градусов. Кроме того, он может ощутить капли дождя, ветер, бриз морской волны, вибрацию.
■ В иммерсивном театре помимо применения вышеперечисленных технологий происходит нейтрализация границ между сценой и зрителем: если в классическом театре есть сцена, а есть зрители, то в иммерсивном театре нет зрительных кресел. Зритель может ходить вокруг актеров, рассматривать их с разных сторон, прикасаться, невольно становиться участником событий. Кроме того, театральные сюжеты могут иметь параллельные смысловые линии. Здесь можно ходить из зала в зал и поэтому создается ощущение пребывания в «свободном мире», наполненном загадками и скрытыми смыслами.
■ На иммерсивных выставках, благодаря компьютерным технологиям, окружающее пространство превращается в живой мир, в котором полотна мастеров предстают на все 360 градусов в огромных масштабах и приобретают динамику.
- Сочетание нескольких видов искусства. Например, кино может иметь более глубокий эффект погружения, нежели живопись, поскольку в нем параллельно музыка и визуал (а это освещение, композиция, архитектура, одежда, внешность людей, движения) могут рассказывать одну и ту же историю более убедительно
- Одновременное воздействие на все рецепторы восприятия (музыка, освещение, температура, влажность, визуал, ароматы, прикосновения). В редких случаях применяются даже психостимуляторы, но подобных афиш вы не увидите
- Манипуляция эмоциями и чувствами (страх, эффект неожиданности, возбуждение, смущение, восхищение)
Если иммерсивное искусство применяется в добронамеренных целях, то оно способно очищать, избавлять от стрессов, преображать и на время отстранять от этой реальности, чтобы возвратить обратно, но уже наполненными силами и идеями.
Поскольку современный человек вынужден постоянно пребывать на острие информационной иглы, будущее лежит в иммерсивном искусстве.
Неизбежность иммерсивизации искусства
Возможно не всем нравится такой формат, в котором как выражаются критики «слишком много свободы». Но как по мне, развитие искусства – это совершенно закономерный процесс. Искусство всегда совершенствовалось: сначала было немое кино, затем появился звук, затем цвет, теперь мы знаем уже и про 4D-кино, в котором можно почувствовать ветер, запахи, капли воды. Естественный процесс эволюции – это непрерывный процесс усложнения, слияния и сочетания.
На протяжении веков многие выдающиеся деятели испытывали нехватку языка своей предметной деятельности и пытались усилить собственные идеи с помощью синтеза искусств. Так знаменитый композитор Александр Николаевич Скрябин создал уникальную систему цветотональности и с помощью созданного по собственной задумке специального светомузыкального аппарата исполнял свою музыку на сцене. Художники Михаил Александрович Врубель и Илья Ефимович Репин изображали на своих полотнах звучание произведений Николая Андреевича Римского-Корсакова. Сергей Сергеевич Прокофьев и Петр Ильич Чайковский писали оперы на сюжеты литературных произведений. Список можно продолжать бесконечно.
Говорит ли это о том, что каждый отдельный вид искусства не самодостаточен? Нет, это говорит лишь о том, что выдающиеся умы всегда стремились к выводу творчества на новый уровень. Это такая же химия, в которой смешиваются элементы и получаются новые реакции, благодаря чему человек познает мир.
Чем опасно иммерсивное искусство
Прежде всего нужно понимать, что иммерсивное искусство – это инструмент, а согласно философскому принципу дуализма любой инструмент можно использовать, как и в благородных, так и в злых целях.
Виртуализация и иммерсивизация – это звенья одной цепи. Сейчас мы наблюдаем иммерсивизацию видеоигр. Игрок может держать в руках автомобильный руль или автомат, надеть игровые наушники, VR-очки и с еще бо́льшей вовлеченностью пребывать в виртуальной реальности. Но не стоит забывать, что у любой игры есть разработчик (архитектор), который преследует свои цели. И пока выполняются псевдозадачи виртуального мира в реальной жизни может происходить, как и рост, так и деградация. Это зависит от планов архитектора. Та грань, которая определяет отрицательность или положительность характера воздействия иммерсивного искусства очень тонка, и далеко не каждый пользователь в состоянии её распознать.
Выбранный технократический путь развития текущей цивилизации, где компьютер получает власть над человеком может привести к тому, что в ближайшем будущем роботы, ходящие среди нас, будут угрожать еще больше, чем мигранты. Население в столь большем объеме станет не нужным и его будут уводить в виртуальность. В состоянии виртуального сна человек будет ходить на виртуальную работу, воспитывать виртуальных детей, молиться виртуальному Богу…
Еще одна опасность иммерсивного искусства в том, что оно просто может превратиться в некое вау-шоу, где человек на всех уровнях восприятия прокачивается эмоционально, но теряет духовно. Наверное, каждый из нас бывал на праздничных концертах, где вокруг шумно, ярко и весело, но это внутри нас вызывает глубокую боль и печаль. Всё потому, что ресурс бросается на обслуживание внешнего: фанфары, световые эффекты, смех и конфетти, но когда душа болит, то она все равно посылает болезненные импульсы. Если иммерсивное искусство будет пущено на обслуживание внешнего лоска, чтобы приглушать болезненные импульсы, то роль его будет негативной.
Кроме того, иммерсивное искусство на сегодняшний день развивается крайне однобоко. Если выразиться кратко, то суть его развития заключается в расширении влияния на органы восприятия. Но эффекта погружения можно достигать не только расширением, но и ограничением. Например, на своих концертах и выступлениях я предлагаю слушателям воспринимать музыку закрытыми глазами. Это позволяет отключить визуальный раздражитель и дать свободу внутренним образам. Колоссальная информация прежде всего содержится внутри нас и важно уметь исследовать собственную душу.