Знакомство с 2.5D анимацией
Приветствуем вас! Сегодня в эфире Harmony dudes и мы погрузимся в увлекательный анимационный мир.
Обсудим разнообразие современных видов анимации и их роль в создании захватывающих полнометражных мультфильмов и анимационных сериалов.
Если вы когда либо задумывались о том как стать мультипликатором, то конечно, вы уже знакомы с 2D и 3D, но в индустрии есть еще один вид - 2.5D анимация. Что же представляет собой 2.5D-анимация? Где и для чего используются различные виды анимации? Давайте разберемся вместе, опираясь на конкретные примеры в этой статье.
Что такое 2.5D-анимация?
2.5D-анимация - это революционная техника, которая умело сочетает в себе простоту 2D и глубину 3D. Она создает уникальный эффект, при котором двухмерная графика приобретает трехмерное измерение, не переходя полностью в область 3D. Применение этой техники может поднять ваши творческие проекты на новый уровень.
Это понятие характерно не только для анимации, но и находит свое применение в аниме и манге. Кроме того, 2.5D часто используется при создании видеоигр с 2D-окружением, где применяются параллакс, аксонометрические или косые проекции для создания ощущения 3D.
Различия между 2D, 3D и 2.5D-анимацией.
После того как мы определили, что такое 2.5D-анимация, давайте подробнее рассмотрим, в чем же заключаются основные отличия этих трех видов анимации.
2D-анимация. В этом формате как фон, так и персонажи представлены в виде плоских объектов, расположенных вдоль осей x и y. Это создает уникальный, классический стиль.
2.5D-анимация. Этот вид анимации сочетает в себе плоские фоны с персонажами и объектами. В отличие от традиционной анимации, которая ограничивает движения осями x и y, здесь вводится небольшой сдвиг по оси z. Этого достаточно, чтобы обмануть глаз и создать иллюзию глубины. Визуально 2.5D-анимация выделяется тем, что сочетает в себе чистую, доступную эстетику 2D-графики с динамикой 3D-движений.
3D-анимация. Этот вид анимации включает в себя сложные производственные процессы, которые обеспечивают объемное моделирование персонажей и глубину фонов. Несмотря на визуальную привлекательность, она зачастую имеет более высокую стоимость производства.
Эволюция анимации: от двухмерного к трехмерному миру. Немного истории.
В конце 1980-х и в 90-е годы, в эпоху Диснеевского Ренессанса, аниматоры из Walt Disney Feature Animation работали над серией фильмов, в которых начали использовать 3D-декорации, текстурированные так, что создавалось впечатление 2D-рисунка. Эта техника cel shading, возможно, наиболее известна по часовой башне в картине «Великий мышиный сыщик» (1986).
и отдельным кадрам корабля принца Эрика в полнометре «Русалочка» (1989).
В 90-х годах началось масштабное создание 3D-мультфильмов, таких как «История игрушек», что послужило стартом взрывного бума использования этой технологии. Тем не менее, 2D и зарождающееся 2.5D оставались частью анимационного телевидения и крупного производства в индустрии. Даже такие сериалы, как «South Park» (1997- ), использовали 3D-среду с 2D-персонажами, стремясь сохранить традиционный 2D-стиль, а не создавать гибрид.
Гибридные 2D/3D или 2,5D анимационные и ирговые проекты: новые горизонты творчества.
А как насчет современного использования этого подхода? Помимо известных мультсериалов «Гравити Фолз» (2012-2016) и «Рик и Морти», созданных в технике 2.5D-анимации, одним из ярчайших примеров является полнометражный мультфильм «Klaus» (2019). Создатели этого фильма смогли продемонстрировать необычный подход к разработке визуальной части и создать впечатление объема с помощью сложной работы со светом. Процесс освещения заключался в том, чтобы убедительно разложить освещение сцены по полочкам, после этого этапа следует еще один, который называется «текстурированием». Но это не та текстура, которую мы знаем из 3D, а особая техника, разработанная специально для этого мультфильма.
После выхода сиквела «Spider-Man: Across the Spider-Verse» (2023) анимация получила возможность быть уникальной и разнообразной, чем когда-либо, и разительно отличаться от классического подхода, создавая яркий, динамичный и взрывной микс.
Теперь речь идет не только о разработке максимально фотореалистичных персонажей и окружения, а о том, чтобы придумать, как рассказать историю наиболее креативным и оригинальным способом. Одним из таких способов стало создание многих эффектов в картине с помощью программ для 2.5D-анимаций, что помогло добиться соответствия главенствующему визуальному стилю комиксов.
Зарождающийся жанр расширенных вселенных игр также играет на руку миру 2.5D-анимации. Как и сценические шоу 90-х годов, сейчас видеоигры адаптируются в анимационные сериалы, которые сохраняют внешний вид и атмосферу игры. Если в прошлом были телевизионные адаптации таких игр, как Марио и Соник, то современные мультсериалы напрямую связаны с историей и стилем игры, как, например, недавний сериал «Arcane» (2021), получивший премию «Emmy Award».
В сериале также смешали 2D и 3D анимацию, чтобы придать «Arcane» детализированный и текстурированный вид. Все персонажи анимированы с помощью 3D-моделей и риггов, а 2.5D-анимация используется для добавления текстур и эффектов, таких как дым, вода, огонь, пыль и т.д., фоны нарисованы в 2D, и все это органично сочетается.
2.5D представляет собой обширное поле применения не только как самостоятельного вида для полного цикла производства, но и как эффектного и удобного инструмента, который легко комбинируется с другими видами анимации. Это богатый инструментарий, позволяющий проявлять свою креативность и вкусно реализовывать свои задумки!
Работая в индустрии над проектами в этой стилистике, мы перенесли свои знания в программы обучения различным анимационным техникам, которые делают наши курсы анимации плавным погружением сразу в индустрию производства сериалов и полнометражных мультфильмов.
Если вы хотите узнавать больше про анимацию, то будем рады видеть вас на наших вебинарах и мастер-классах!
