Сегодня у меня день просмотра фильма Акиры Куросавы «Расёмон», снятого в 1950 году. Это двенадцатая работа японского режиссёра, но именно с неё началось международное признание мастера, а благодаря ему, и всего японского кинематографа. Фильм снят по произведениям Рюносукэ Акутагавы «Ворота Расёмон» и «В чаще». У первого Куросава позаимствовал место действия, название и общую атмосферу, а у второго - сюжет.
События происходят 1200 лет назад в древней столице Японии Киото, где царили голод, болезни, разруха, вызванные гражданской войной. Прячущиеся от сильного дождя в развалинах ворот Расёмон монах (Минору Тиаки), дровосек (Такаси Симура) и крестьянин (Китидзиро Уэда) завели разговор о преступлении, совершённом местным разбойником. Он убил самурая Такэхиро Канадзава (Масаюки Мори) и изнасиловал его жену Масако (Матико Кё). Монах и дровосек только что вернулись из суда, на котором были свидетелями по делу. Они потрясены, задумчивы, растеряны, а пройдоха крестьянин, случайно оказавшийся с ними под одной крышей, вызвал их на разговор, желая скоротать время в ожидании прекращения дождя.
Из их беседы мы узнаём об обстоятельствах дела с четырёх точек зрения: разбойника, совершившего преступление, дровосека, нашедшего в лесу тело самурая, жены самурая, на которую напал разбойник и духа убитого самурая. У каждого из них свой взгляд на одно и тоже событие. В кинематографе такой приём использовался впервые. Сейчас он называется "эффект Расёмона", и означает ситуацию в литературном произведении, в кино и даже в судебной практике, когда событие представлено с разных точек зрения, имеет противоречивые интерпретации, что ставит под сомнение саму возможность объективной истины.
Действие фильма разворачивается в трёх локациях. Первая – полуразрушенные ворота Расёмон, под крышей которых ведётся разговор о преступлении, вторая – лес, где совершено преступление, третья – место судебного разбирательства. Движение камеры, ракурс, свет и тени – всё метафорично и работает на раскрытие глубокого смысла повествования.
Первым заговорил дровосек. Вместе с ним мы оказываемся в летнем лесу, наполненном светом. Камера берёт его фигуру снизу вверх, движется вслед за ним, забегает вперёд, создавая образ надёжного рассказчика и интригуя. Три других варианта мы узнаём, оказавшись в суде. Место суда – залитая солнцем площадка, где песок, небо и стена на заднем плане, у которой сидят монах и дровосек, почти сливаются друг с другом в единое пространство. Свет – это символ правды, а есть ли она? Ведь каждый повествует о случившемся по-своему, превращая предыдущего участника событий в ненадежного рассказчика. «Никто не врёт, а правды нет», - резонно заключает крестьянин. Отсутствие правды повергает монаха в уныние, он готов разуверится в людях: «Мир, где люди не верят друг другу, это ад …. я не хочу жить в аду». Для него утрата правды хуже войны, землетрясения, урагана, пожара, голода, чумы…
Из леса и суда мы всякий раз возвращаемся под крышу полуразрушенных ворот, которая едва спасает путников от проливного дождя. Дождь плотной стеной окружает рассказывающих историю главных героев и «размывает» правду. Чтобы его капли были зрителю хорошо заметны, Куросава и его съёмочная команда подкрашивали воду из дождевых машин чернилами.
Отметим игру актёров, в первую очередь, Тосиро Мифунэ. В «Расёмоне» артист играет бандита, в котором больше от дикого хищника, нежели от человека. Со звериным оскалом он вступает в противоборство с самураем, отчаянно вожделеет его жену и совсем не раскаивается в грехе, как не испытывал бы угрызений совести лев, волк или леопард. В образе бандита Мифунэ сочетает неуправляемую агрессию с тонким лиризмом. Сцены, где разбойник вступает в связь с женой самурая по своей сентиментальности напоминают немое кино — актёры «говорят» друг с другом посредством языка тела.
Фильм минималистичен. В нём нет лишних слов, лишних движений, лишних декораций, лишних героев, ничто не отвлекает от размышлений о правде, лжи, памяти и человеческой природе. "Расёмон" заставляет задуматься о том, что каждый видит мир сквозь призму собственного опыта и предрассудков, и что абсолютная истина может быть недостижима. Одни и те же поступки могут восприниматься, и как положительные, и как отрицательные. Всё зависит от того, под каким углом смотреть на ситуацию. В фильме нет прямых ответов на вопросы: кто такой человек праведный и грешный, где находится грань, разделяющая «плохих» и «хороших» людей.
В финале фильма герои находят в развалинах плачущего младенца. Он хрупок и беспомощен, не имеет никакого понятия о высоких философских материях. Но простое человеческое отношение тотчас ставит всё на свои места. Дождь прекращается…
Моя оценка 10 из 10. Фильм на все времена, его можно бесконечно пересматривать и всякий раз находить новые подтексты. Рекомендую (продолжительность 88 минут, есть на Кинопоиске).
Делитесь вашим мнением о «Расёмоне», Куросаве и других его фильмах в комментариях. Подписывайтесь. До новых встреч.