In Memoriam
10 июня исполнилось 111 лет со дня рождения Тихона Николаевича ХРЕННИКОВА (28 мая (10 июня) 1913 – 14 августа 2007), композитора, пианиста, музыкально-общественного деятеля, педагога, профессора Московской консерватории, первого секретаря правления Союза композиторов СССР в 1948–1991 годах, автора 8 опер, 5 балетов, 3 симфоний, 8 инструментальных концертов, музыки для 30 кинофильмов, многочисленных произведений камерной, вокальной и программной музыки и музыки для театральных постановок. Напоминанию о воспоминаниях Светланы Петровны Хумарьян о Тихоне Николаевиче из прежней «Свежей газеты. Культуры».
Щедрость души и таланта
Светлана ХУМАРЬЯН*
Такие люди, как Тихон Николаевич ХРЕННИКОВ, встречаются, к сожалению, не часто. И его музыку, и человеческие качества наиболее точно характеризуют такие слова, как жизнелюбие, доброта, удивительная сердечность, благожелательность, эмоциональная яркость и непосредственность, щедрость души и таланта, верность убеждениям и друзьям.
Именно эти качества позволили композитору, к моменту окончания консерватории уже создавшему Первую симфонию, горячо встреченную музыкальной общественностью и критикой, музыку к спектаклю Вахтанговского театра «Много шума из ничего», быть украшением отечественной художественной культуры.
«Смелость интонационной простоты» отмечал в музыке Хренникова Борис Асафьев, «богатство фантазии, творческое своеобразие, чувство стиля и формы, русская основа» привлекали режиссера Наталью Сац, «свежесть мелодического дара» оценил Владимир Немирович-Данченко.
Все эти качества не стерлись со временем. И сегодня музыка Тихона Николаевича звучит на сценах, в эфире, с киноэкранов, порой рассказывая о своем времени глубже и объективнее исторических трактатов. Она волнует слушателей, вселяя в их души социальный оптимизм.
О композиторе Хренникове уже написаны и будут созданы ещё сотни книг. Мне же хотелось рассказать о его вкладе в развитие куйбышевской / самарской культуры.
Год 1940-й. «В бурю»
Творческое сотрудничество с Куйбышевым началось у Тихона Николаевича в 1940 году. Первый опыт работы молодого композитора в оперном жанре оказался успешным и был отнесен к вершинным достижениям русской оперы. Литературной основой оперы «В бурю» стал роман «Одиночество» Н. Вирты, рассказывающий о трагических событиях тамбовского мятежа в годы Гражданской войны.
И либретто, и музыка создавались одновременно под руководством Вл. И. Немировича-Данченко, сразу же почувствовавшего выдающееся дарование композитора и ставшего первым постановщиком оперы. Впоследствии он писал: «Я очень горжусь тем, что для меня это первая настоящая опера и, может быть, первый настоящий оперный спектакль». 10 октября 1939 года премьера оперы «В бурю» с большим успехом прошла в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко.
Вскоре многие театры страны обратились к этому сочинению, и одним из первых – Куйбышевский театр оперы и балета. Известный музыковед А. Гозенпуд в книге «Русский советский оперный театр» особо отметил именно куйбышевскую постановку, которая состоялась 10 апреля 1940 года (дирижер Г. Рейнарт-Шаевич, режиссер И. Просторов, художник В. Хондажевский). Слушатели сразу полюбили эту оперу, почувствовали её искреннюю исповедальность, оценили мелодизм и доступность языка.
В 1953 году Хренников создает новую сценическую редакцию оперы и 3 ноября 1957 года наш театр осуществляет вторую постановку «В бурю» (дирижер С. Бергольц, режиссер А. Пикар, художник М. Мурзин). Это стало творческой победой в истории театра.
Год 1978-й. Впервые в Куйбышеве
Однако впервые в Куйбышев Тихон Николаевич, признанный автор, многолетний и бессменный первый секретарь Союза композиторов СССР, приехал только в 1978 году – на авторский концерт. Хренников был в те годы членом ЦК КПСС, и существовал специальный протокол приема с участием руководящих работников обкома и облисполкома.
Композитор приехал с женой Кларой Арнольдовной и группой исполнителей, в которую входили лучезарная Раиса Глезер (музыковед) и молодой одаренный скрипач Григорий Жислин. Талантливые, тактичные, благожелательные люди, они превратили свой приезд в праздник искусства, создали творческую атмосферу в репетиционный период, превратили концерт (дирижер – Геннадий Проваторов) в триумф классической музыки.
В программе авторского концерта были исполнены Вторая симфония, Второй фортепианный и Второй скрипичный концерты.
Вторая симфония, написанная в 1943 году, взволновала зал не только святым воспоминанием о войне, но и столь же необходимой людям уверенностью в победе добра и справедливости. Второй концерт для фортепиано с оркестром (1972), раскрывающий духовный мир человека – первооткрывателя космоса, выстроен на праздничном до мажоре и утверждает тему осуществленной мечты. Тихон Николаевич выступил в нем как солист. Блестящий пианист, ученик Г. Г. Нейгауза – он был ярок, виртуозен, мастерское владение техникой сочеталось со зрелым мироощущением.
Великолепен был и Григорий Жислин. Концерт вызвал восторженный прием слушателей. На следующий вечер программа была повторена в Тольятти.
Тихона Николаевича интересовало всё: как живут оперный театр и симфонический оркестр, какие проблемы у молодого города автомобилестроителей, чем может помочь он и Союз композиторов. С морозных, заснеженных дней 1978 года началась и моя долголетняя и верная дружба с этими замечательными людьми.
Сезон 1979-1980 годов. Балетные спектакли Хренникова
В октябре 1979 года в театре оперы и балета состоялась премьера балета «Любовью за любовь» в хореографии Наталии Конюс. Отличный состав исполнителей – Лариса Синцова, Наталья Шикарева, Ольга и Наиль Гимадеевы, Михаил Козловский, Геннадий Акаченок – обеспечили спектаклю долгую творческую жизнь.
Благодарный театру за отличный спектакль Хренников принимает предложение главного балетмейстера Игоря Чернышева и художественного руководителя театра, главного дирижера Льва Оссовского о постановке балета «Гусарская баллада».
Незабываемая музыка к спектаклю Центрального театра Советской Армии «Давным-давно» по пьесе А. Гладкова и к кинофильму «Гусарская баллада» легли в основу хореографической версии, но балет не стал повтором уже известной музыки, а представлял собой сочинение, партитура которого имеет симфоническое развитие и содержит емкие, образные характеристики героев.
Успех премьеры, состоявшейся в октябре 1980 года, превзошел все ожидания. Он не был случайным эпизодом в истории театра. Только два спектакля в хореографии Чернышева («Гусарская баллада» и «Щелкунчик») прошли более 500 раз.
Партия Шуры Азаровой стала главной в творческой жизни солистки балета, выпускницы Ленинградского хореографического училища Натальи Шикаревой. Тихон Николаевич вник в бытовые проблемы артистки, не имевшей жилья в Куйбышеве, и вскоре она въехала в однокомнатную квартиру и навсегда связала свою судьбу с нашим театром.
В дни премьерных театральных хлопот в Окружном доме офицеров состоялся ещё один музыкальный праздник: симфонический оркестр филармонии, возглавляемый Геннадием Проваторовым, исполнил Первую симфонию и первые инструментальные концерты Хренникова. Солировали автор, Виктор Пикайзен (скрипка) и Виктория Яглинг (виолончель).
Рождение Первой симфонии и Первого фортепианного концерта в середине 50-х годов музыковеды сравнивали с «чистым золотом звуков отлитых шедевров» (И. Шехонина). Самобытная, неповторимая индивидуальность оптимистического таланта композитора была очевидна. Слушатели, стоя, с просветленными лицами выражали автору и исполнителям свою благодарность.
Год 1981-й. Московские гастроли куйбышевского театра
Человеческая надежность и порядочность Хренникова были абсолютны. Куйбышевцы имели возможность убедиться в этом во время московских гастролей куйбышевского театра в 1981 году. На них были показаны оба хренниковских балета, а «Гусарская баллада» (вместе с оперой «Мария Стюарт» С. Слонимского) отмечена специальной премией Министерства культуры СССР.
Не секрет, что в театральной среде оценки одних и тех же произведений, спектаклей могут быть диаметрально противоположны – и в силу художественных убеждений, и по конъюнктурным соображениям.
Огромный успех куйбышевского оперного в Москве был по душе не всем. Переполненные залы Московского театра оперетты, на сцене которого показывались спектакли, интерес к их оригинальному и успешно воплощенному репертуару со стороны многих выдающихся деятелей искусства (Ю. Симонов, В. Пьявко, М. Лавровский, И. Козловский, Дж. Олдридж и другие) способствовали обретению как друзей, так и недоброжелателей.
В конце гастролей планировалось итоговое обсуждение творческого отчета (так в то время именовались гастроли в Москве) в Министерстве культуры РСФСР. Накануне, поздно ночью, нам стало известно, что группа критиков собирается учинить театру разнос.
Что делать? Тем более что почти полночь. Я решилась позвонить Тихону Николаевичу и попросила прийти на это обсуждение (он побывал почти на всех спектаклях).
Его приход, аргументированное, доброжелательное выступление, четкая позиция в оценке, поддержка со стороны композитора Л. Сидельникова, музыковеда М. Тараканова, ведущего балетного критика Н. Черновой заставили противников театра поменять тактику: кто-то вообще промолчал, а кто-то влился в заданный Хренниковым тон разговора.
Творческое состояние театра было признано отличным. Появилась статья в «Правде», а вскоре театр был удостоен звания «академический».
Сезон 1983-1984 годов. Музыкальный итог размышлений о жизни
70-летие Тихона Николаевича в июне 1983 года никак не походило на индивидуальный праздник. Сотни людей, специально приехавших из союзных и автономных республик, зарубежные коллеги, представители регионов по особому регламенту двигались в Союз композиторов.
Обком и облисполком направили меня с поздравлением и подарком – большой картиной волжского пейзажа И. Комиссарова. Вместе с Р. Глезер мы смогли поздравить юбиляра только вечером, за домашним праздничным чаепитием в кругу его семьи и близких.
В 1984 году в театре состоялась премьера лирико-комической оперы Хренникова «Доротея» (дирижер В. Невлер, режиссер М. Дотлибов, художник А. Лушин).
Работа над спектаклем проявила удивительное комедийное дарование ведущей меццо-сопрано театра Ларисы Тедтоевой, блестящей Амнерис, Кармен, Азучены, Любаши в «Царской невесте»…
В искусстве самым одаренным людям приходится постоянно доказывать свое право на профессию. Понимая масштаб их дарования, некоторые коллеги начинают выискивать недостатки, навязывая свое мнение окружающим, вплоть до руководителей области. Нечто подобное в то время происходило с Тедтоевой. Вердикт Тихона Николаевича был – «бриллиант чистейшей воды». Как всегда он вовремя поддержал талантливого человека и оказался прав.
Спектакль получился ярким, колоритным, а романс «Дарите любимым цветы» Тедтоевой всегда приходилось бисировать.
В авторском филармоническом концерте в тот год звучали Третья симфония, Третий концерт для фортепиано с оркестром, Второй скрипичный концерт и сюита из балета «Гусарская баллада». Дирижировал Геннадий Проваторов, солист – Григорий Жислин.
Третья симфония – по признанию композитора, итог многолетних размышлений о жизни – была принята как «блестящая творческая победа» (Ин. Попов), как событие в музыкальной жизни страны. А трепетное, светлое, поэтичное «Интермеццо» второй части признано одной из замечательных страниц творчества композитора.
А на следующий день программа, по доброй традиции, была повторена в Тольятти. Аншлаг, успех, цветы.
Но Хренников не был бы Хренниковым, если помимо сложнейших театрально-концертных задач, не проявлял бы дополнительных забот и инициатив. Он решает открыть в Тольятти Университет музыкальной культуры Союза композиторов.
В течение нескольких лет регулярные программы московских музыкантов вносили свой вклад в решение задач музыкального просвещения жителей самого молодого – в ту пору – города страны.
Так профессор Московской консерватории Тихон Николаевич воспитал плеяду талантливых композиторов. Некоторые – А. Чайковский, В. Овчинников, Т. Чудова – также вписаны в культуру нашего края.
Но Хренников проявлял заботу не только о своих учениках. Все годы он горячо поддерживал творческий альянс области с Сергеем Слонимским, присутствовал на операх «Гамлет» и «Мария Стюарт», поставленных в нашем театре.
Год 1997-й. Прощание
Когда в 1997 году родилась идея провести цикл концертов-портретов отечественных композиторов, при выборе имени, чьим концертом следует открыть цикл, сомнений не было – Тихона Николаевича Хренникова.
11 апреля 1997 года академическим симфоническим оркестром Самарской филармонии под руководством Михаила Щербакова были исполнены Третья симфония, Второй концерт для скрипки с оркестром (солист – Максим Федотов), Третий концерт для фортепиано с оркестром, в котором солировал автор, музыка к спектаклю «Много шума из ничего» и впервые звучавшая в Самаре сюита из только что завершенного балета «Наполеон Бонапарт».
Вдохновенное слово о творчестве Хренникова произнес профессор Московской консерватории Всеволод Задерацкий.
Эта последняя встреча самарских слушателей с любимым композитором была необычайно теплой, доверительной, можно сказать, нежной. Как будто бы все знали, что это прощание.
По дороге из Самары в Москву, в поезде, у Тихона Николаевича случился сильный сердечный приступ. На вокзале в Москве его встречала «скорая помощь». В жизнь неугомонного человека вторглась болезнь, но он не сдавался, оставаясь председателем оргкомитета Конкурса Чайковского.
Наше общение по-прежнему было регулярным, но уже телефонным. И когда я заикалась об уходе на пенсию, он очень сердился, называл это малодушием, слабостью… Но в марте нового тысячелетия это произошло, и я, естественно, сообщила об этом Тихону Николаевичу одному из первых. На меня был обрушен темпераментный монолог возмущения, и только когда я сумела внятно и без эмоций рассказать ему о происшедшем, он, как настоящий друг, сразу же предложил приехать в Москву и работать в его команде по подготовке и проведению XII Международного конкурса имени П. И. Чайковского.
Я ему была очень благодарна за искреннюю дружбу, но найти себе нишу в культуре решила всё же дома, в Самаре.
***
Время, которое безошибочно выбрало Тихона Николаевича Хренникова, уходило. Происходила «ротация кадров», менялся тип востребованного человека не только в культуре, искусстве, но и в жизни. Но хорошо, что есть о ком и о чем вспомнить.
* Театровед, заслуженный работник культуры России
Опубликовано в «Свежей газете. Культуре» в № 10 (38) от 13 июня 2013 года.