Loudersound 9.06.24 Питер Маковски Classic Rock #deeppurple #mkii #hardrock
Как Deep Purple превратились из группы с одним хитом в одну из величайших рок-групп в истории.
Все началось с того, что Крис Кертис, бывший барабанщик и певец мерсибит-группы The Searchers, весной 1967 года подошел к лондонскому бизнесмену Тони Эдвардсу и сказал ему: «Ты можешь стать следующим Брайаном Эпштейном. Ты должен быть моим менеджером!» Само по себе это заявление не имеет большого смысла, но приглашение заняться этими легендарными, но на самом деле угасающими бит-бумерами привело к тому, что Эдвардс - торговец одеждой с амбициями рок-бизнесмена, стал участником одной из самых успешных, но и саморазрушительных групп в истории хэви-метала.
Крис Кертис был легендарным персонажем, но фармацевтические излишества 60-х годов бросили ему вызов до такой степени, что его однокурсник Джордж Харрисон окрестил его «Безумным Гарри». Кертис покинул The Searchers и намеревался собрать трио под названием Roundabout. Он представлял себе постоянно меняющийся состав, вращающийся вокруг него самого и двух других музыкантов, зажигательного гитариста Ричи Блэкмора и органиста с классическим образованием Джона Лорда.
В 22 года Блэкмор уже был опытным студийным музыкантом с репутацией одного из лучших гитаристов в мире. Он играл с The Outlaws (поддерживая Джина Винсента и Джерри Ли Льюиса) и Нилом Кристианом и The Crusaders (которые после его ухода завербовали молодого Джимми Пейджа). Двадцатишестилетний Джон Лорд добился ограниченного успеха с группой The Artwoods (при участии старшего брата Ронни Вуда, Арта) и некоторыми сессионными работами, включая игру на фортепиано в песне группы The Kinks «You Really Got Me». [- рождение риффового хард-рока 1965, соло – сессионный гитарист Джимми Пэйдж (?)]
Но, посеяв семена для этой новой группы, Кертис внезапно исчез и, как сообщается, лёг в клинику. «Я не думаю, что это было из-за наркотиков или алкоголя. Я думаю, что он был психически слаб» — сказал клавишник Deep Purple Джон Лорд. Какова бы ни была причина, Кертис явно оказался вне поля зрения. Однако Лорд и Блэкмор настолько увлеклись его амбициозным планом, что решили продолжить.
Пара наняла бывшего басиста Johnny Kidd & The Pirates Ника Симпера, а также барабанщика Яна Пейса и певца Рода Эванса из группы The Maze, которую Блэкмор увидел во время своего выступления в Гамбурге. В марте 1968 года состав был собран. Месяц спустя Roundabout отыграли пару разогревающих концертов в Скандинавии, вскоре после того, как сменили название на Deep Purple, вдохновленные любимой песней бабушки Ричи. Прагматичный Ник Симпер считал, это «название смущающим… пока мы не увидели его в чартах». Но оно определенно было лучше по сравнению с другими вариантами, которые, включали Concrete God «Реальный Бог» и Sugarlump «Кусок Сахара».
Первоначальное музыкальное вдохновение группы исходило от тяжелых психоделических рокеров из Нью-Йорка Vanilla Fudge, чьи грандиозные органные каверы на поп-стандарты, такие как Keep Me Hangin' On «Держишь меня в подвешенном состоянии» The Supremes, были в чартах Америки. Хотя кто именно их вдохновил, с тех пор остается предметом путаницы. «Как ни странно, они считали нас новаторами, а мы просто копировали их» — сказал Блэкмор. «Удивительно, что это может сойти с рук, а мы получали за это деньги».
Несмотря на то, что в Британии их проигнорировали, Deep Purple почти сразу же добились успеха в Америке. Их первый сингл Hush «Тише», написанный американским композитором Джо «Games People Play» Саутом, представлял собой задорную органную композицию с сырым, гипнотическим ритмом и стал последним треком, записанным для их дебютного альбома Shades Of Deep Purple. И Hush, и LP Shades Of Deep Purple вошли в чарты США летом 1968 года.
В то время Deep Purple представляли собой приемлемое лицо свингующих 60-х, о чем свидетельствует сохранившийся клип группы в шоу Хью Хефнера Playboy After Dark. Здесь они наслаждаются дружескими подшучиваниями над курящим трубку плейбоем Хефнером в окружении «крольчих» Хефа, и исполняют свой хит-сингл, как «заводные молодые ребята», одетые в новейшие шмотки Mr Fish, обувь Anello & Davide и щеголяющие стрёмными причёсками с пышными начёсами, как у женщин.
«Идея выступления заключалась в том, чтобы мы там выглядели прилично, а не как какая-то калифорнийская группа хиппи» — сказал Лорд, который позже был огорчен, узнав, что существует разновидность ЛСД под названием Deep Purple. «Никакой нарко-группой мы не были, мы были скорее группой, производящей виски и кока-колу».
Ричи Блэкмор, недовольный отсутствием признания группы в Великобритании, а также негативной реакцией андеграундной музыкальной прессы, которая осудила их как «искусственный подростковый рок», испытал горькое разочарование, когда услышал Джими Хендрикса. «Хендрикс дал мне веру в музыкальную сцену [- направление музыки]» — сказал он журналу Creem в 1975 году.
Это музыкальное пробуждение убедило Блэкмора направить группу в более жесткий стиль игры, и альбомы, последовавшие за LPs The Book Of Taliesyn и Deep Purple, содержали менее симфонические интерпретации поп-музыки, но более оригинальный материал и более тяжелые риффы. Purple постепенно превращались из причесанных денди в то, что Блэкмор назвал «грубым и грязным предложением».
Скоро стало очевидно, что Роду Эвансу придется уйти. «Род был скорее исполнителем баллад, которого мы привели в форму» — сказал Лорд. «Мы хотели стать сложнее, написать свой собственный материал. Это было очень холодное [рациональное] решение».
«Мы увидели ограниченность состава Mark I» — сказал Ян Пейс журналу Classic Rock в 2009 году. «Если вы послушаете первые три альбома, то услышите группу, стремящуюся к самобытности. Это была попытка выглядеть и звучать как Vanilla Fudge. Она пытается быть как Cream…, но она не совсем уверена, что это такое».
Бывший коллега Блэкмора по группе Outlaws, барабанщик Мик Андервуд, игравший тогда в группе Episode Six, посоветовал ему найти возможную замену Эвансу в лице их певца Яна [Йэна] Гиллана. Блэкмор посмотрел, как Episode Six играет в молодежном клубе в Вудфорде, Эссекс, и даже вышел и поиграл с ними. Гиллана пригласили на прослушивание, и он взял для поддержки басиста группы Роджера Гловера.
Впечатленный тем, что Гловер и Гиллан недавно начали вместе сочинять песни – хотя позже Гловер оценил их как «ужасные» – Блэкмор взял их в паре. Восторженный Ян Гиллан позже рассказал в интервью: «Когда я впервые услышал Purple, я никогда в жизни не был так тронут в музыкальном плане».
С другой стороны, Гловер никогда не слышал о Deep Purple и поначалу относился к ним скептически. «Это были странные персонажи, одетые в дорогую одежду и использующие много чёрной краски для волос» — вспоминал он. «В то время они ничего не значили в Англии». Но у Гловера было кое-что общее с группой: большой опыт и очень небольшое финансовое вознаграждение за это.
Прибытие Гловера означало, что Ник Симпер остался без работы вместе с Родом Эвансом. Но какое-то время ни один из них не осознавал, что их дни сочтены. Это привело к причудливому и довольно жестокому сценарию, в котором Блэкмор, Лорд и Пейс репетировали с Гилланом и Гловером в течение дня, а вечером присоединялись к Эвансу и Симперу, чтобы выполнить свои выдающиеся концертные обязательства. Deep Purple Mark II наконец-то дебютировали 10 июля 1969 года в ночном музыкальном клубе Speakeasy на лондонской Маргарет-стрит.
Тем временем менеджер Тони Эдвардс и его деловой партнер Джон Колетта так и не окупили свои инвестиции. Пара возлагала большие надежды на новый сингл Deep Purple Hallelujaeh «Аллилуйя»,написанный маэстро поп-музыки Fortunes/Blue Mink Роджером Гринуэем и Роджером Куком. Позже описанная Блэкмором как «промежуточная вещь», «Аллилуйя» не смогла вызвать тревогу в чартах в 1969 году. Это также была лебединая песня для Симпера и Эванса.
Изменив состав группы в лучшую сторону, Блэкмора, тем не менее, не впечатлило следующее предложение руководства. Эдвардс и Колетта предложили Джону Лорду сочинить классическую музыку для исполнения Deep Purple и оркестром в Королевском Альберт-Холле и записать её для их следующего альбома. Идея «Концерта для группы и оркестра» возникла у Джона ещё во времена игры с Артом Вудом, после прослушивания альбома 1961 года «Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein» - альбома джазового пианиста Дэйва Брубека и его квартета, вдохновленных композитором «Вестсайдской истории» Леонардом Бернстайном. «Я всегда добавлял немного Чайковского во время своих соло с группой The Artwoods» — сказал Лорд. «Раньше это их сбивало с толку».
LP Deep Purple Concerto..., записанный совместно с Королевским филармоническим оркестром, имел успех у критиков и позволил Deep Purple впервые войти в британский чарт альбомов под номером 26, а группу определили, как исполняющую «симфонический рок». В результате, когда они стали гастролировать, промоутеры были разочарованы, когда они появились без оркестра. Однако эта путаница устраивала Блэкмора: «Я люблю классическую музыку» — объяснил он. «Но мне не нравятся рок-музыканты, играющие с классическими оркестрами».
«В мою защиту, Concerto никогда не задумывался как часть направления и стиля группы» — заявил Лорд. «Это был просто эксперимент». Но это был эксперимент, который, к раздражению Блэкмора, исказил восприятие группы многими людьми. «Когда Джон Лорд исполнял концерт, и вся пресса писала: «Джон Лорд - главный композитор и лидер Deep Purple…», Ритчи это не очень понравилось» - сказал Роджер Гловер. «Ричи хотел противопоставить свою волю воле Джона».
Блэкмор настаивал на том, что следующий альбом Deep Purple будет насыщен гитарами, сообщив одному интервьюеру, что это будет «рок-н-ролльная пластинка для людей на вечеринках», прежде чем добавить, с твердой иронией: «Если это не произойдёт, то мы будем играть с оркестрами до конца жизни».
К счастью, Ричи не пришлось стать рабом дирижерской палочки. Следующий альбом Deep Purple In Rock, выпущенный в июне 1970 года, с его культовой обложкой, вдохновленной горой Рашмор, прочно закрепит за Deep Purple место, наряду с Led Zeppelin и Black Sabbath, в первом дивизионе тяжелого рока. Его вступительный трек Speed King «Король Скорости» (рабочее название: Kneel And Pray «Преклони колени и молись») взрывается звуками пропитанных обратной связью бендов и запила гитары Блэкмора. Позже выпущенный как сингл, где яростное вступление было исключено из американских версий, чтобы его сократить и можно было воспроизводить на радио.
Песня «Король Скорости» была формулировкой миссии Блэкмора. «Если это не захватывающе и не драматично, то ему не место в альбоме» — сказал он. Основанная на риффах из двух песен Хендрикса Fire и Stone Free, она демонстрирует интуитивное взаимодействие между Блэкмором и Лордом, ставшее торговой маркой звучания Deep Purple, а Гиллан создал коллаж из текстов, взятых из его любимой классики рок-н-ролла, в том числе «Боже мой, мисс Молли» и «Тутти Фрутти». Открывашка альбома Speed King установила стандарт для остальной части альбома, который, как рассказал Гловер, в основном стал результатом серии джемов. «Мы просто взяли рок-н-ролл и превратили его в песню. Ричи любил простые риффы, он был достаточно мудр, чтобы понимать, что нельзя быть слишком музыкальным, потому что люди этого не поймут».
Ещё одним ярким моментом является баллада Child In Time «Дитя во времени». Содержащая рифф, заимствованный из трека Bombay Calling психоделической группы It’s A Beautiful Day из Сан-Франциско, она демонстрирует вокальное мастерство Яна Гиллана и непревзойденный крик банши. Она также привлекла внимание потенциального музыкального импресарио Тима Райса, который пригласил Гиллана для записи новой рок-оперы Райса и его музыкального партнера Эндрю Ллойда Уэббера «Иисус Христос-суперзвезда». Гиллан настолько впечатлил пару авторов оперы, что ему предложили роль Иисуса в киноверсии. К счастью для фанатов Deep Purple, он отказался. «Для меня кульминацией всего, что я сделал, стал момент в Speakeasy в первый вечер, когда я спел с Deep Purple» — объяснил Гиллан. «Когда я взглянул на Роджа, я сказал: «Вот оно!» Игра с этой группой — это всё, ради чего я работал».
Тем же летом группа выпустила новый сингл Black Night «Чёрная ночь» (с риффом, позаимствованным, по признанию Блэкмора, из песни Summertime Рикки Нельсона). Группа впервые появилась на канале BBC Top Of The Pops и в конечном итоге достигла второго места в чарте.
Блэкмор без колебаний делал всё возможное, чтобы привлечь внимание Deep Purple. «Некоторое время я занимался своими делами и [даже] голодал» — рассказал он изданию Record Mirror. «Я согласен с Питом Таунсендом, когда он сказал, что прогресс бесполезен, если вы не захватываете людей». Purple повели за собой публику. Deep Purple In Rock оставался в британских чартах более 50 недель, а Джон Лорд заявил, что «альбом ждал своего часа [создания и триумфа]».
Во время тура в поддержку альбома Purple показали себя непревзойденными на концертах. Обладая вспыльчивым и непредсказуемым характером, Блэкмор всегда показывал яркие выступления, играя ли серию завораживающих сольных проигрышей или разбивая свою гитару и оборудование на показуху, совершая очередной акт зрелищности или, иногда, в искреннем гневе. Возмущенные фанаты толпами писали в поп-еженедельники, выражая свое отвращение к такому проявлению расточительности.
«Мне нравится быть ярким» — сказал Блэкмор журналу Melody Maker в 1970 году. «Нам потребовалось два года упорной работы, чтобы добиться какого-то признания. У нас была долгая борьба. Теперь люди пишут и говорят: «Ух, ты! Посмотрите, как он разбивает свою гитару». Но, я играю уже 13 лет, и если мне иногда хочется разбить её, я это делаю».
Между выступлениями Purple начали работу над своим следующим альбомом Fireball. Блэкмор, однако, считал, что карьерная траектория Led Zeppelin всё ещё затмевала Purple.
Он также знал, что их второй альбом, как и Led Zeppelin II, был выпущен при тех же обстоятельствах, что и Fireball, и записывался в свободное время между концертами. Для многих поклонников Purple альбом Deep Purple In Rock был альбомом Purple нулевой отметки - Year Zero, а Fireball — их вторым альбомом.
«Deep Purple In Rock дался нам довольно легко» — рассказал Ян Пейс журналу Rolling Stone. «Самое сложное было следовать за ним. Мы так много работали, что, когда попытались записать следующий альбом, поняли, что у нас нет никаких идей. Fireball оказался чем-то вроде «Будем надеяться, что у нас есть запись, достойная альбома».
Выпущенный в Америке в июле 1971 года, а два месяца спустя в Великобритании, альбом Fireball, хотя возможно, и с трудом мог сравниваться со своим предшественником, но это была очень стоящая попытка. Как и Deep Purple In Rock, пластинка начинается убойным треком: Fireball, безусловно, единственная песня в истории рока, которая начинается со звука включения системы кондиционирования. Также было необычно и даже смело то, что Deep Purple заменили ожидаемое гитарное соло на басовое.
За заглавным треком следует эпический No No No «Нет Нет Нет» , в котором присутствует фирменное блюзово-джазовое взаимодействие Блэкмора и Лорда.
Среди других ярких моментов - The Mule «Мул», презентация мастерства игры Яна Пейса,
и скандальная песня Anyone 's Daughter «Чья-угодно дочь», кантри-рок-номер, который критики назвали "неудачной подделкой под Дилана" и которой, по мнению некоторых фанатов, не было места на альбоме. Однако это было искреннее намерение Блэкмора как дань уважения британскому кантри-любителю Альберту Ли, его любимому гитаристу вместе с сессионным асом Большим Джимом Салливаном. Однако другой целью, возможно, было бросить вызов эклектичному звучанию их противников Led Zeppelin.
На сессиях Fireball также был выпущен ещё один хит-сингл, Strange Kind Of Woman «Странная женщина», который был близок к успеху сингла Black Night и занял 8-е место в Великобритании.
Хотя LP Fireball достиг позиции номер 1 – и остается личным фаворитом Purple Яна Гиллана – в целом группа сочла его слишком радикальным изменением.
Временами странствующая музыкальная природа Deep Purple сдерживала их. Led Zeppelin выпустили семь по-настоящему великолепных альбомов, прежде чем потеряли свой шарм, но на протяжении всей своей карьеры всегда сохраняли один и тот же состав. Напротив, послужной список Purple иногда подвергал испытанию терпение и добрую волю даже их самых ярых фанатов. Но в золотом составе Mark II они создали одни из лучших образцов прогрессивного рока той эпохи. К сожалению, не все заметили их изящества в музыке.
«Нет ничего хуже, чем услышать, как кто-то говорит: «Deep Purple?» Вау, чувак. Они же просто как Blaaaaaaack Saaaaaabath, молотят все свои риффы» — жаловался Блэкмор репортёру Кэмерону Кроу из Rolling Stone. «Если люди не могут понять определенные тонкости, которые мы вкладываем в музыку, боюсь, у меня не хватит терпения объяснить им».
Purple выпустили четыре изматывающих студийных альбома всего за два года. Но сочетание такого бешеного темпа работы и растущей известности привело к обострению личных конфликтов внутри группы. Даже самая большая сцена едва могла сдержать эго Ричи Блэкмора и Иэна Гиллана. Этот конфликт достиг апогея, когда Гиллан заболел гепатитом во время первого американского турне Purple. Измученная, изнурённая болезнями и усталостью группа – только Пейс остался невредимым от различных недугов – и Блэкмор в частности, вряд ли горели желанием вернуться в студию и записать ещё один альбом.
«Когда мы записывали Deep Purple In Rock, все пятеро из нас были в студии и были заинтересованы» — объяснил Гловер. «Но всего через год при записи Fireball отношение выродилось к следующему: «С меня хватит, я иду домой…»».
Все это делает то, что произошло дальше в истории Deep Purple, ещё более необычным.
Первоначально опубликовано в журнале Classic Rock Presents Re-Machined: A Tribute To Deep Purple.
Хотите оказать помощь автору перевода: Карта Сбербанка – 2202 2014 8304 3630
Подписывайтесь. Ставьте лайки. Вот ссылка на мой канал https://zen.yandex.ru/id/603b424d78039b503bcde861
Или читайте в ВК в группе https://vk.com/greta_van_fleet
Сохраните себе и заходите когда вам будет угодно, а не когда Дзен покажет.