Сегодня у меня день просмотра «Романса о влюблённых», которому в 2024 году 50 лет. Помню моё первое впечатление от фильма в юношеском возрасте – возмущение и раздражение: «Как она могла его предать, ведь любила же?! А он тоже хорош! Нюни развесил». Я смотрела на историю главных героев примерно также как младший брат Сергея (Владимир Конкин), с юношеским максимализмом, для которого не бывает полутонов и всё обязательно должно быть однозначно: «да-да, нет-нет». С тех пор прошло полвека. Исполнители главных героев состарились, как и их первые зрители. Но устарел ли фильм? И почему он до сих пор вызывает у зрителей интерес и самые противоречивые чувства?
В 1974 году публика встретила «Романс о влюблённых» хорошо. Он достойно выдержал конкуренцию с такими фильмами, шедшими в кинотеатрах в том же году, как «Калина красная», «В бой идут одни старики», «Помни имя своё», «Москва, любовь моя», «Зеркало», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Золото Маккенны», «Высокий блондин в черном ботинке» и другими.
Если вы ещё его не смотрели, то советую. И вот почему. Во-первых, режиссёр фильма - Андрей Кончаловский; во-вторых, в главной роли - мегазвезда 70-х годов Евгений Киндинов; в-третьих, роль Татьяны, возлюбленной главного героя, – это первая работа в кино Елены Кореневой. Не убедила? Тогда ещё один аргумент. В фильме звучит музыка и голос Александра Градского. А ещё «Романс о влюблённых» относится к тем фильмам, которые можно смотреть бессчётное количество раз, находя в нём новые смыслы и оригинальные постановочные приёмчики. Одним словом, удовольствие и для души, и для ума.
А чтобы задействовать все органы чувств, не обделив и вкусовые рецепторы, налейте бокал Киндзмараули. Представьте, на экране летний грибной дождь, река, влюблённая парочка, музыка… Это наполненные светом и счастьем первые кадры картины. К ним идеально походят вишнёвые и ягодные нотки грузинского красного полусладкого вина… но только для начала просмотра.
Прошу считать всё, что прочитаете ниже, тостом в честь юбиляра.
Я люблю этот фильм прежде всего за свободу, широту и смелость его создателей.
В чём смелость? По замыслу сценариста Евгения Григорьева влюблённые ведут диалоги белыми стихами и пением. Киндинову под тридцать, а он играет вчерашнего школьника. Но главное, смелость проявляется в изображении чувственной стороны любви, что в советском кино было редкостью. Любовь показана в фильме не только как романтическое чувство, но и как страсть, нежность, ревность, боль утраты. Кроме того, фильм органично сочетает в себе элементы мелодрамы, мюзикла, трагедии и даже фэнтези (сны Сергея). Такая жанровая эклектика была новаторской и смелой для советского кино.
Свободой и широтой наполняет фильм мощная, эмоциональная музыка Александра Градского. Она не просто иллюстрирует картинку, а является полноправным героем фильма, поднимает его на уровень вечных общечеловеческих ценностей.
Музыка здесь во всем, не только в потрясающих песнях Градского, она в необыкновенной для того времени, да и вообще необыкновенной, съёмке, операторской работе, монтаже, наконец в белом стихе, которым разговаривают герои две трети фильма. Это фильм-поэзия, фильм-ощущение, фильм-переживание. Поэтому раскладывать его подобно математическому уравнению и препарировать характеры и мотивы героев заведомо неправильный путь. И в тоже время разбирать на составляющие очень хочется. Смаковать каждый приём, каждый кадр, каждый поворот сюжета. Это слишком объёмное полотно, чтобы найти в нём один смысл и успокоиться.
Вот, например, соседи, напоминающие древнегреческий хор. Они сопровождают главных героев плотным кольцом, наблюдают, осуждают, сочувствуют. Это не жадная до зрелищ толпа, враждебная и жестокая, а нечто такое нежное, обволакивающее заботой, но не вмешивающееся в события. Возможно это то общество, каким его видел человек в 74-м году, не разделяя на чужих и своих, для которого все люди – братья, а весь мир – дом, теплый и уютный. Или это всевидящее око общественности, от которого не спрячешься?
С первых минут фильма нас бросают в атмосферу высокого эмоционального накала. Именно так мы и чувствуем в жизни: каждое событие для нас трагедия или как минимум драма, что-то невероятно важное в планетарных масштабах, ведь у каждого вселенная вращается вокруг него, а все остальное – на периферии. «Так ведь в жизни не бывает!». Да нет, именно так бывает.
В фильме много «красных флажков», помогающих отстраниться от происходящего на нужную дистанцию. Даже брехтовское разрушение четвертой стены. Камера вдруг разворачивается, и мы видим съемочную площадку – софиты, технику, статистов с хлопушками и самого режиссера. Грань между двумя реальностями – художественной и нашей, земной, стирается. Не знаю, делал ли кто-то до Кончаловского подобное в кино.
Фильм бесконечно хорош, современен и невероятно глубок несмотря на то, что в 2024 году ему исполняется 50 лет. Поднимаю бокал Киндзмараули за талантливых создателей любимого фильма.
Делитесь своим мнением о фильме в комментариях. Подписывайтесь. До новых встреч.