Каждая картина современной художницы Марты Шматовой, воспользуясь словами из песни Олега Митяева, - «это маленькая жизнь», в которой герой (чаще это женщина, поскольку так художнице проще передать идею), в рамках декораций (чаще городского пространства), пребывая в мечтах, снах или наяву, пытается осмыслить или транслировать зрителю сложившуюся ситуацию… К сожалению, не для всех работ, прежде всего, более ранних, удалось установить названия.
Что касается ее стиля, способствующего наилучшей передаче заложенных в картину смыслов, то, скорее всего, можно говорить о том, что при всем предметном лаконизме, сочетающемся с ярким колоритом, в ее творчестве встречаются (не хочется говорить – смешиваются) такие стили, как фигуративизм эпохи Ар-Деко, наив (не этно-, а, скорее, общегуманитарный, не привязанный к каким-то этносам и культурам), символизм, свойственный магическому реализму и сюрреализму.
На мой взгляд, говоря о лаконизме ее работ, цветовых сочетаниях и формах (иногда с намеком на неокубизм), можно предположить, что в ее творчестве ощущается некоторое влияние Р. Магритта, Т. Лемпицкой, П. Пикассо, К. Малевича и К. Петрова-Водкина.
Должен отметить, что ряд работ художницы создается по определенным ей циклам (сериям). А поскольку проблемы свободного полета человека (левитация), пусть преимущественно в символическом плане, находятся в центре внимания художницы, поэтом знакомство с ее циклами работ я начну с серии «Полёты», в том числе «Стратегии полётов» и «Зона полётов»:
Следующий цикл работ художница назвала «Прогулки». Представлю несколько ее работ объединенных в этом цикле:
И, наконец, третья серия работ названа художницей «Светлые метаморфозы». А, вообще-то все ее творчество светлое. К их числу, в частности, относятся следующие работы:
Но, необходимо предоставить слово и самой художнице о мотивах и особенностях ее творчества, приведя пару цитат из интервью с ней:
«…Позитивный экзистенциализм - это моя философия, которую я стараюсь донести до аудитории. Мои интересы относятся к уникальности человека, индивида. Я пытаюсь работать в масштабе, близком к реальным размерам человека для того, чтобы создать максимально прочную и наиболее сильную эмоциональную связь с моими зрителями. В своём творчестве я стремлюсь к тому, чтобы создать новую реальность, где внутренний мир человеческой души проецируется на внешний мир и формирует его...
… Символика в моем искусстве позволяет закладывать в одну картину несколько смыслов и, тем самым, многократно увеличивать количество вариантов интерпретации, поскольку я пытаюсь избежать повторений и однотипности. В нашем мире наши души могут пострадать от саморазрушения, одиночество и стресса. Все эти негативные элементы можно и нужно лечить с помощью света и творчества…». Ист-к: ссылка.
И кратко о художнице. Марта Шматова родилась в феврале 1965 г. в Минске. Ее отец был известным ученым (доктором искусствоведения) и художником. Уже с раннего детства она поняла, что станет художником. В 1980-1984гг. обучалась в Минском художественном училище им. А.К. Глебова. В 1991 г. окончила Белорусский театрально-художественный институт (ныне Белорусская академия искусств). Работает в основном в технике масляной живописи. С 1989г. – участие в выставках. Её работы находятся в частных коллекциях Беларуси, России, Австрии, США, Германии, Франции, Японии, Бельгии, Великобритании, Польши и Нидерландов, а также в собрании Музея Белорусской академии художеств и Музея им. белорусского поэта М. Богдановича. Живет и работает в Минске.
На этом пока всё. Искренне Ваш, Михаил Лукин. Крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), и, тем более, подписывается на канал. Рекомендую Вам также (если вам 18 лет и более) заглянуть в дочерний канал с возрастным ограничением Onega-ART(18+) и в родственный канал по живописи Галерея АRTist.
#культура #искусство #живопись