Сияние подмостков Мойки: Тайная жемчужина Юсуповского дворца
Петербург — город, где архитектурная история воплощена в камне, воде и амбициях великих династий. Среди парадных фасадов и величественных соборов прячутся укромные уголки, созданные для избранных, а не для праздной толпы.
Визитная карточка города — его театры. Сегодня в Санкт-Петербурге более ста театров: драматические, оперы и балета, музыкальные, кукольные, филармонии, капеллы, театры эстрады и мим-театры, театральные и концертные площадки. Они отличаются по убранству — от роскошных императорских до скромно-демократичных. Но среди них выделяется самая драгоценная жемчужина — Домашний театр князей Юсуповых. Это апофеоз аристократического вкуса и любви к искусству, сохранивший свой первозданный блеск.
Миниатюрный камерный театр подковообразной формы, напоминающий ювелирную музыкальную шкатулку, рассчитанный на 180 зрителей, подчёркивает исключительность каждого представления и производит сильное впечатление на посетителей Юсуповского дворца. Любители театра понимают, о чём пишет автор. Настоящий театр начинается не с вешалки, а с атмосферы сказки и волшебства. Площадь зала равна площади сцены, что создаёт превосходную акустику и идеальную видимость.
Первый театральный зал появился по желанию Б. Н. Юсупова, который купил усадьбу на Мойке в 1830 году. Театр представлял собой греческий амфитеатр без позолоты, ярусов и лож. Однако перестройки XIX века радикально изменили его облик.
Архитектурная симфония и кисть мастера
Театр в доме Юсуповых существовал всегда, но талант архитектора А. А. Степанова превратил его в настоящий шедевр. Классическая структура итальянского театра сочетается с барочной изысканностью лепного декора и выразительностью живописного занавеса, плафона, вставок на ярусах.
Сцену модернизировали с использованием новейших технологий. Реставрация сохранила художественную ценность предыдущих архитекторов, добавив деликатные детали и усилив зрелищность.
Вершиной творчества А. А. Степанова стал Домашний театр, который завершает анфиладу залов Картинной галереи. Интерьер театра, созданный архитектором А. А. Михайловым в стиле позднего русского классицизма, был эффектно перестроен И. А. Монигетти в 1860 году. Он изумительным образом имитировал пышные архитектурные и декоративные мотивы изобильного барокко, так как виртуозно владел стилями разнообразных исторических эпох. Полистилистическое пространство дворца с разными эпохами и направлениями гармонично сосуществует, отражая вкусы и предпочтения владельцев дворца. Многослойность архитектурных и интерьерных стилей сочетается и прекрасно взаимодействует, создавая личную беседу автора со зрителем.
Степанов углубил партер, увеличив зрительный зал, в небольшом пространстве создал совершенное по пропорциям помещение, где соблюдены каноны и традиции европейской театральной архитектуры. Зодчий обогатил декоративное убранство театра и сделал его гармоничным.
Домашний театр сравнивают с итальянским «La Scala» в миниатюре.
На бланке чёрно-белая фотография театрального интерьера в Юсуповском дворце на Мойке, сделанная Иваном Бианки. Вид со сцены на зрительный зал, спроектированный архитектором И. Монигетти до перестройки 1899 года. Богато украшенный лепниной с позолотой зал выглядит торжественно. Для позолоты использовали два килограмма сусального золота. Появились ярусы, ложи и дверной проём, расположенные в ряд, обрамлённые бархатными драпировками. Буфетная — фойе театра после реставрации выглядит великолепно.
До изменений по проекту А. А. Степанова вход в зал был со второго этажа, а потолок украшали изысканные лепные узоры. Белокаменной лестницы в театр и нижнего этажа не было, и, на мой взгляд, зал казался незавершённым.
По плану А. А. Степанова театр углубили на один этаж, поставили белокаменную лестницу из Римского зала. В партер со второго этажа вела новая лестница, а отделка заметно изменилась. Кстати, Римский зал, полностью оформленный на средства Зинаиды и Феликса Юсуповых, стал частью картинной галереи, которая завершается театром.
Миниатюрный домашний театр — шедевр ювелирного искусства. Он выполнен в стиле Людовика XV с роскошными барочными элементами. Красочные росписи художника Э. К. Липгарта имитируют живопись рококо, создавая атмосферу изысканности.
Над сценой и в центральной «княжеской» ложе расположены золотые картуши с монограммой З. Н. Юсуповой. Архитектор Степанов создал домашний театр, посвятив его изысканной Зинаиде Николаевне, хозяйке дворца.
Татьяна Соловьёва, автор книг по истории Петербурга, предлагает увлекательные исследования. Если вас интересует архитектура и интерьер Юсуповского дворца, обратите внимание на её работы «Архитектор А. А. Степанов» и «За фасадами старинных особняков. Экскурсия по самым известным петербургским домам».
С XVIII века театр стал важной частью жизни аристократии. Появилась традиция создавать собственные домашние театры. К 1840-м годам их насчитывалось более 170. Особенно выделялись театры графа Александра Воронцова, князя Николая Юсупова и графа Николая Шереметьева.
Подлинные тени великих
Юсуповы не продавали билеты в театр, а рассылали приглашения. В XIX веке здесь собиралась элита театрального Петербурга, чтобы насладиться искусством. Юсуповский театр стал местом, где звучали имена самых выдающихся мастеров. На его сцене блистали Михаил Глинка, Александр Даргомыжский, Полина Виардо, Ференц Лист, Клара Шуман, Фёдор Шаляпин и Анна Павлова.
Театр был частным и отличался неформальной атмосферой. В любительских постановках участвовали сами Юсуповы и представители других аристократических семей. На спектаклях присутствовали члены императорской семьи, великие князья, аристократы, дипломаты, художники и литераторы того времени. Во дворце был свой крепостной оркестр, который исполнял произведения на кларнете, флейте, фаготе, валторне, гобое, трубе, контрабасе и скрипке. В феврале 1836 года во дворце прошла репетиция первого акта оперы М. Глинки «Жизнь за царя», где композитор аккомпанировал музыкантам на рояле.
Князь Н. Б. Юсупов-младший был скрипачом-любителем и учеником Анри Вьетана. У него была коллекция редких музыкальных инструментов, среди которых выделялись уникальные скрипки. Он был почётным членом Парижской консерватории, Римской музыкальной академии и Болонского филармонического общества. На сцене театра выступали известные музыканты, такие как бельгийский виолончелист Адриен Франсуа Серве, скрипачи Шарль Берио и Анри Вьетан. Князь был близко знаком с Гектором Берлиозом.
С 1853 по 1856 год капельмейстером княжеского оркестра был австрийский композитор, скрипач и дирижер Людвиг Минкус. В 1861 году князь пригласил на эту должность Эдуарда Направника, который впоследствии стал главным дирижером Мариинского театра. Княгиня Зинаида Николаевна, чьё имя увековечено на фасаде домашнего театра, продолжила театральные традиции семьи.
Константин Станиславский впервые увидел Зинаиду Юсупову на благотворительном спектакле, где она сыграла роль Сильветы в пьесе «Романтики» Эдмона Ростана. Режиссёр был поражён актёрским талантом княгини и неоднократно предлагал присоединиться к своей труппе, считая сцену для неё истинным призванием. Но княгиня отказалась. Как представительница одной из самых влиятельных и богатых семей Российской империи, она не могла позволить себе стать профессиональной актрисой. Её артистические способности проявлялись лишь в узком кругу — в домашних постановках во дворце Юсуповых на Мойке и в усадьбе Архангельское.
Однако у Зинаиды Николаевны действительно был талант. На балу в костюмах XVII века император попросил её станцевать «Русскую». Её движения были настолько выразительны, что музыканты легко подыгрывали ей. Княгиню вызывали на бис пять раз.
Великий князь Александр Михайлович писал:
«Невозможно было оторвать глаз, моё сердце замирало от этой красоты».
Женщина La Belle Epoque — красавица с изящной талией и бледной кожей — притягивала внимание чарующим обликом. Одета в длинный приталенный сарафан с кружевными рукавами, подчёркивающими утончённость. При дворе её называли «Сиянием», ведь она воплощала всю магию и вдохновение той эпохи.
Зинаида Николаевна дважды подряд открывала костюмированный бал 1903 года, исполняя «Русскую». Специально для этого события балетмейстеры Мариинского театра поставили танец. Бал проходил в Концертном зале Эрмитажа, придворный оркестр тоже был в древнерусских костюмах. Танцы продолжались до часа ночи. После трёх специальных танцев — русского, хоровода и плясовой — начались общие вальсы, кадриль и мазурки. Постановкой руководили главный режиссёр балетной труппы Аистов и танцовщик Кшесинский. В «русском танце» участвовали двадцать пар, солировали Великая Княгиня Елизавета Фёдоровна и княгиня Зинаида Юсупова.
Из мемуаров Феликса Юсупова-младшего:
«Матушка от природы имела способности к танцу и драме, и танцевала, и играла не хуже актрис. На балу в боярских нарядах XVII века государь просил её сплясать русскую. Она пошла, заранее не готовясь, но плясала так прекрасно, что музыканты без труда подыграли ей. Её вызывали пять раз».
Успех Зинаиды Николаевны Юсуповой определялся не только её харизмой. На балу 1903 года она нарушила вековые традиции, надев приталенный сарафан и девичий головной убор, что было неприемлемо для замужней дамы. Она могла позволить себе изменить дресс-код, сделав маскарадный костюм приталенным по современной моде, чтобы подчеркнуть изящество фигуры. На тот момент ей было 42 года. Маскарадные костюмы бояр XVII века: сарафан и кафтан мужа сегодня хранятся в Эрмитаже. Украшения, выбранные княгиней, особенно впечатлили гостей.
Испанская инфанта Евлалия писала:
«Княгиня была необычайно красива, той красотой, что символизирует эпоху. Её наряд блистал ослепительными драгоценностями Востока и Запада: нитями жемчугов, массивными золотыми браслетами старинного рисунка, подвесками из изумрудов и жемчуга, разноцветными сверкающими кольцами. Всё это придавало княгине Юсуповой величие византийской императрицы».
Образ Зинаиды Николаевны Юсуповой запечатлён на к@рте Пиковой дамы из колоды «Русский стиль». Возможно, вдохновением для создания к@рты послужил портрет княгини кисти К. Е. Маковского, ценителя русского народного костюма.
✅ Интересный факт:
В 1911 году немецкая фабрика «Дондорф» разработала эскизы для колоды игр@льных к@рт «Русский стиль». Наряды королей, валетов и дам воспроизводили костюмы участников костюмированного бала-маскарада 1903 года, кроме пикового короля, чей прообраз — одежда царя Ивана Грозного. Колод@ была выпущена в 1913 году к 300-летию династии Романовых в Петербурге на Александровской мануфактуре. Красивая колод@ к@рт «Русский стиль» многим знакома. Выпускали только отечественные к@рты и запрещали ввозить зарубежные, чтобы избежать конкуренции.
Собирательные образы в колоде игр@льных к@рт можно рассматривать как русские костюмы бояр, которые на маскараде демонстрировала высшая аристократия. Если вам интересно прочитать о «Костюмированном бале 1903 года», вы можете перейти по ссылке и в статье ознакомиться с материалом здесь.
Техническое совершенство и магия сцены
Театр уже более полутора веков радует зрителей своим искусством. Здесь, как и прежде, выступают оперные певцы, балерины и драматические актёры. Проходят годы, но величественные мифологические образы продолжают взирать с высоты, озорные амуры резвятся, а музы театра распахивают занавес.
Домашний театр Юсуповых уникален тем, что почти не изменился с течением времени. Вся мебель подлинная. В театре настоящие юсуповские стулья и диваны обиты малиновым бархатом. Во время экскурсий их накрывают тонкими белыми чехлами.
Театральный занавес кажется выполненным из благородного багрового бархата, но это лишь иллюзия. На самом деле он сделан из холста, расписанного и наклеенного на картон. Край занавеса, который выглядит так, будто перекинут через крепеж вместе с тяжёлым бархатом, на самом деле является настоящей росписью кисти Э. К. Лингарта, украшающей занавес сцены. Театральный занавес поднимается вверх механическим способом, в отличие от современных автоматических раздвижных конструкций. В театре занавес и декорации до сих пор приводятся в движение вручную. Помещение состоит из зрительного зала, сцены, оркестровой ямы, партера, двух ярусов и княжеской ложи.
Закулисное пространство сохраняет не только пропорции, но и большинство технических средств без серьёзных изменений.
До нас дошли подлинные осветительные приборы и декоративные элементы театрального зала. Переход от масляных ламп к свечам с канделябрами, а затем к электричеству стал настоящим технологическим прорывом для особняка. Дизайн бронзовых бра и электрической подсветки разрабатывался специально, чтобы свет подчёркивал красоту золочёной резьбы, не ослепляя.
Император Николай II любил посещать боковую ложу на первом ярусе. Она находилась справа от входа в зрительный зал или, если стоять спиной к сцене, слева от неё. Ложу отделяла от остального яруса дубовая перегородка.
Детали, формирующие вечность
Войдя в театральный зал, зритель окунается в атмосферу галантного века. Здесь до сих пор сохранились уникальные детали, которые легко упустить. Обратите внимание на княжескую ложу в центре первого яруса. Это дань уважению к приватности и комфорту.
Театр оформлен с исключительной роскошью и помпезностью, словно повсюду светится золотое солнце. Его украшают изысканная лепнина, позолота, живописные вставки с музицирующими амурами. При реставрации обнаружена редкая тональность старой позолоты. Мастера того времени использовали сусальное «зелёное золото», чтобы придать интерьеру благородство и подлинность.
«Открывая занавес», можно увидеть множество интересных деталей: от парадных анфилад залов и галерей до уютных жилых покоев и закулисья. Здесь можно заглянуть в княжескую ложу или оказаться на сцене.
Живописный плафон превращает потолок театра в открытый небесный свод. На плафоне «Утро прогоняет ночь» изображена интересная аллегория: утренний свет и тепло вытесняют ночную тьму. Это произведение — яркий пример декоративного мастерства Эрнеста Липгарта, известного портретиста и декоратора, художника и историка искусств, впоследствии хранителя картинной галереи Эрмитажа, который также создал живописные работы на ярусах театра и «Музицирующих амуров».
Причудливый рокайльный декор прекрасно сочетается с живописными композициями плафона. В золочёных картушах на плафоне можно увидеть даты: 1860 — год реконструкции Театра по замыслу И. А. Монигетти, и 1899 — когда А. А. Степанов завершил чудесный проект, добавив изумительный финальный аккорд.
Юсуповский дворец поражает аристократическими интерьерами, но при этом имеет скромный внешний фасад.
Домашний театр — это действующая культурная площадка. Здесь проходят спектакли и концерты. На официальном сайте театра можно найти афишу с описанием всех мероприятий и купить билеты. Билеты лучше покупать заранее, чтобы избежать неудобств.
В текстах о роскошных интерьерах редко говорят о реставрации. Однако домашний театр, переживший войну, сохранил не только своё великолепие, но и историческую ценность.
Во время войны дворец сильно пострадал от обстрелов, но остался цел. Консервация и реставрация начались ещё в военные годы. В 1946 году, под руководством И. Бенуа, стартовала научная реставрация. Во время электромонтажных работ в 1949 году нашли неразорвавшийся снаряд, который обезвредили сапёры. Подробнее об этом можно узнать из статьи «Юсуповский дворец на Мойке — Реставрация памятников архитектуры второй трети 19 века».
В 1972–1973 годах художники Э. В. Ермолин и О. Р. Кожуховский восстановили два театральных занавеса работы Э. К. Липгарта. Бригада Е. Г. Шишаловой вернула позолоту на лепнину потолка и карнизов.
Вне времени
Домашний театр Юсуповского дворца — это не просто застывший музейный экспонат. Это живое свидетельство эпохи, когда дом был не только местом для жизни, но и храмом искусства. Каждая деталь здесь — от изящного изгиба перил до последнего завитка на плафоне — дышит стремлением к совершенству, не знавшему финансовых и творческих ограничений.
Сегодня, посещая театр на Мойке, мы не просто изучаем историю архитектуры. Мы прикасаемся к личной истории семьи, которая ценила прекрасное выше материальных благ. Этот театр стоит того, чтобы оказаться здесь хотя бы раз — услышать эхо аплодисментов ушедшей эпохи и ощутить биение сердца старого Петербурга.
Если вы хотите глубже погрузиться в тайны петербургских дворцов и узнать больше о великих династиях, приглашаем вас стать частью нашего сообщества. Здесь история оживает в деталях.
Подписывайтесь на наш канал: «Вдохновение и творчество».
Откройте для себя Петербург, скрытый за парадными дверями.
Ставьте лайк публикации и делитесь своими впечатлениями в комментариях. 💖
Бывали ли вы в Юсуповском дворце? Что вас впечатлило больше всего?
Спасибо за внимание!
С вами была Виктория. 😍
Эта статья написана под впечатлением от книги «Юсуповский дворец», которую я приобрела во время визита в этот великолепный архитектурный памятник. Её авторы — Н. В. Кукурузова и О. В. Уточкина.