Вчера я была на премьере спектакля "Черный монах" в Театре «Школа Драматического Искусства» , поставленный в рамках Молодежной программы "Сцерический ключ к прозе", художественный руководитель Глеб Черепанов .
Молодёжная программа - для начинающих режиссёров, это старт и дебют молодых, интересных и талантливых людей , в этом сезоне была объединена чеховской прозой.
Влюбленная в творчество Чехова еще со школы, считаю эту повесть достаточно сложным произведением, и не совсем "чеховским". Я уже посмотрела первый спектакль из этого цикла - "Моя жизнь", и была приятно удивлена и впечатлена!
Хочу сказать, что мне интересны идеи и замыслы молодых режиссеров, они всегда яркие и неожиданные. Второй раз убедилась в этом вчера. "Черный монах" - это повесть, и у меня в голове не укладывается, насколько сложно поставить ее на сцене, ведь там так много описаний и рассуждений, и режиссеру это удалось, не боясь сложности темы, так талантливо раскрыть ее суть.
Со слов режиссера (Эдуард Кашпоров )повесть была перенесена в наши дни.
Неврозы, эмоциональное выгорание, бесконечная работа - все это знакомо нам: в толпе, суете большого города, порой хочется сбежать, отдохнуть, возможно, еще и поэтому этот спектакль так отозвался у зрителей.
За черными шторами в глубине сцены огромное окно, за окном Москва, сегодня, сейчас...интересная задумка режиссера. "Штора есть, надо, значит, ее использовать", - сказал Эдуард...
В главной роли Андрей Финягин , с безумными глазами и экстравогантными зелеными носками - воплощение интеллигенции того времени, но перенесенного в наши дни.
Все те же депрессии, раздумья о смысле жизни, куча книг на столе, поиск чего-то, что должно изменить его жизнь, самокопание, но при этом, мне кажется, он сам не знает, что ищет и чем заполнить пустоту, которая у него внутри. И противоположная сторона - это садовод Песоцкий Николай Гонтар и его дочка Саша Лахтюхова Таня, увлеченные заботой о саде. Теплица с растениями, пение птиц и даже летний дождь, им некогда, да и незачем думать о бытии, они просто живут и радуются, чего не умел Коврин.
Отдельно хочу сказать про самого монаха Лёша Славкин . Здесь монах представлен, как видение или галлюцинация Коврина, поэтому был неважен внешний образ героя. В спектакле он представлен, как некий представитель молодежной субкультуры, молодой, энергичный и дерзкий.
Коврина начинают лечить, но надо ли ему это? Кажется, что с каждой таблеткой брома, они пытаются разрушить его мир, пусть и выдуманный, но это мир, в котором Коврину хорошо, там он особенный, он ведет беседы с монахом, которого видит только он, он гениален и величественен.
И тут же возникает мысль о том, что вторжение в чужую жизнь, пусть и любимого человека, в его духовный мир даже с самыми благими намерениями, может иметь для тебя непредсказуемые последствия.
Всю команду, работавшую над спектаклем, поздравляю с премьерой, актерам и режиссеру Браво!