На родине Фредерика Кейли Робинсона считают одним из "Последних романтиков" — британских художников первой четверти 20 века, в какой-то мере преклонявшихся перед живописью викторианской эпохи, ее поэтическими, литературными, сказочными или религиозными сюжетами.
Об этом свидетельствуют созданные художником иллюстрации и декорации к пьесе бельгийского драматурга Мориса Метерлинка "Синяя птица", которая была показана в Королевском театре Хеймаркет в декабре 1909 года.
Пьеса представляет собой аллегорическую фантазию, в которой дети бедного дровосека засыпают после невесело проведенного Рождества. В снах они проходят через Страну Памяти, Дворец Ночи и Королевство Будущего в поисках Синей Птицы, которая дарует счастье. Вернувшись, они находят птицу в собственном доме. В конечном итоге она спасает жизнь умирающей соседской девочке.
Художник искренне проникся этим путешествием, осознанием смысла духовной радости и истины человеческого счастья, которое всегда рядом. А акварель, кажется, особенно подходит к спокойной, неземной природе его работ. Акварели, созданные для иллюстрированного издания “Синей птицы” 1911 года были позже выставлены в галереях Лестера в Лондоне.
Один из критиков написал, что они "почти божественны в своей симфонической красоте цвета и дизайна".
Фредерик Кейли Робинсон и по сей день остается относительно малоизвестной фигурой. Несмотря на то, что при жизни он пользовался большим успехом, за свою карьеру он провел всего три персональных выставки.
Фредерик Артур Робинсон родился 18 августа 1862 в Брентфорде-на-Темзе в Мидлсексе.
Незадолго до переписи 1891 года он сменил имя на Кейли Робинсон в честь прапрадеда Джона Кейли, купца русского происхождения.
Он начал изучать искусство в Школе искусств Сент-Джонс-Вуд в Лондоне, а позже поступил в Королевскую академию искусств. После окончания обучения два года путешествовал на яхте вдоль побережья, зарисовывал виды прибрежных деревень.
Некоторое время Кейли Робинсон провел в колонии художников в Корнуолле, известной как Ньюлинская школа живописи.
Какое-то время он преподавал в Школе живописи Глазго.
Но влекло его нечто иное, таинственное, отличное от повседневной жизни.
Становление Кейли Робинсона как художника произошло за границей. Он во многом был вдохновлен работами прерафаэлитов, но, учась в Академии Жюлиана в Париже, познакомился также с творчеством символиста Пьера Пюви де Шаванна и художников группы Наби, которым суждено было оказать особое влияние на его стиль.
Картина "В таком зеленом лесу", написанная в 1893 году, представляет собой пересказ легенды о короле Артуре.
"Полная луна, плывущая в темном небе за головой рыцаря в шлеме, похожа на нимб, она словно символизирует недостижимые идеалы. Рыцарь — Галахад или Ланселот, а среди буковых деревьев — фея Моргана":
Другая картина, характеризующая его раннее творчество — "Мать и дитя. Нити жизни":
Маленькая, скудно освещенная комната. Задумчивый, мечтательный взгляд матери — вышивальщицы. Цветные нити, ножницы, отложенные до поры, игла в руке... Тянется нить жизни, бредут куда-то фигурки, расставленные на столе, трубы и лютня на заднем плане льют неслышимую мелодию, льет свой золотой свет лампа над столом...
Несколько лет художник прожил во Флоренции, изучал искусство Джотто, Мантеньи и Микеланджело, а также занялся практикой живописи темперой.
В 1906 году он поселился в Корнуолле.
Начиная с этого времени Робинсону стали поступать заказы на дизайн декораций и костюмов, рекламные плакаты для железных дорог, фрески.
Но пишет он всегда в собственном стиле — работы Кейли Робинсона дышат покоем, который близок к медитативному. Персонажи без явного подтекста статичны, они кажутся обитателями безмолвного, таинственного, вневременного мира.
Среди любимых тем творчества художника — женщины и девушки, они словно вписаны в мягко освещенный интерьер как в раму.
Образы своих героинь сам Робинсон интерпретировал как символ непознаваемой Вселенной. Именно неуловимость внутреннего мотива его картин придает им неизъяснимое очарование.
Одной из самых ярких его картин, которую можно хоть как-то объяснить, является "Пастораль":
Три фигуры, изображенные на берегу озера, представляют собой три поколения, три возраста. Им вторят три поколения овец в стаде. Но девочка смотрит прямо на зрителя, отчего создается впечатление, будто это вовсе не аллегория.
Лишь призрачная мельница вдали и зыбкие, тревожные блики заходящего солнца на воде придают ощущение нереальности мирной и обыденной, на первый взгляд, сцене.
"Я не знаю, как я здесь оказался – ветряная мельница на горизонте словно вглядывается в иной горизонт, которого мы не представляем…
Путь, проложенный солнцем по воде, является он предложением утешения или угрозой? Никто не скажет…
/Из стихотворения Дж. В. Андервуда "Пастораль", написанного по заказу журнала Королевской академии искусств в ответ на картину/
Но истинным шедевром является серия из четырех масштабных картин маслом, выполненных в 1916-20 годах по заказу лондонской больницы Миддлсекс . Серия называется "Дела милосердия".
Девизом медицинской школы при больнице Миддлсекс была фраза Вергилия "Miseris succurrere disco" ("Я учусь помогать несчастным").
Картины — отголоски последствий Первой мировой войны, картины, воспевающие силу человеческого духа. Одна из них называется "Сироты".
На ней изображена процессия девочек, которые входят в столовую приюта.
Они одеты в одинаковую бело-голубую униформу, им наливают молоко в одинаковые чашки. Другие девочки сидят за столом, напоминающим "Тайную вечерю" Леонардо.
Но одна из сирот разрушает впечатление отстраненности. Повернувшись, она смотрит прямо на зрителя. Взгляд ее задумчив и печален. Медсестры в Миддлсексе, измученные зрелищем смерти в палатах, говорили, что сравнивали себя с этой девочкой, когда проходили мимо картины.
Картина — тайна. Почему девушка, одна из всех прочих, не в униформе, а в обычном пестром платье? Почему именно на нее направлен свет лампы? А птицы за высоким окном — могут ли они иметь какое-то отношение к работам художника для "Синей птицы"?
Объяснение стиля Кейли Робинсона можно найти в его бережном отношении к прошлому, но, также, в интересе к теософскому движению.
Кажется, что больше всего он был заинтересован в том, чтобы отойти от реализма и привнести в свое искусство привкус тайны.
Источник изображений здесь
Рекомендую к просмотру материалы авторов каналов: