Телесно-ориентированная педагогика стала широко распространенной и популярной в обучении вокалу. Техники, связанные с движениями, появились в вокально-педагогической литературе ещё в 1960-х годах, когда такие авторы, как Вильгельм Эйманн, призывали преподавателей вокала и руководителей хоров подходить к пению как к «танцу на месте». Такие идеи можно найти и у выдающихся педагогов начала XX века, таких как Эмиль Жак-Далькроз, Рудольф фон Лабан и Фредерик Маттиас Александер.
Кинестетическое обучение при обучении естественное дополнение вокального обучения. Инструмент вокалиста – это его тело, поэтому певцы должны научиться координировать различные части своего тела, чтобы способствовать здоровому и выразительному голосу. Движения помогают певцам более тесно взаимодействовать со своим инструментом, развивая непосредственное восприятие, или соматическую осведомленность. Техника движений может помочь лучше понять и прочувствовать музыку.
Люди часто спрашивают: «Как мне начать использовать движения тела или жесты в постановке голоса/работе с хором?» Возможно, движения не были частью вашего музыкального преподавания? Или, возможно, вы экспериментировали с движением, но обнаружили, что некоторые ученики принимают это как нечто естественное, в то время как другим это кажется менее привычным или удобным. Возможно, у вас ограничено пространство, и это сильно стесняет движения.
Хорошая новость! Обучение, основанное на движениях, адаптируется для всех уровней и возрастов, а также может быть адаптировано к размеру вашей студии или классной комнаты. Двигательные упражнения можно включать поэтапно в сочетании с другими методиками обучения. Со временем движения могут стать неотъемлемой частью вашего педагогического процесса.
Жесты
Важной отправной точкой для изучения движений является использование жестов. Большинству учащихся движения руками кажутся лёгкими и неопасными. Их можно выполнять на месте, т.е. они не требуют перемещения в пространстве. Они также могут быть легко продемонстрированы преподавателем и отработаны во время занятия. Попробуйте, например, такие варианты:
- Используйте руки, чтобы имитировать движения голосового тракта, например, приподнимание мягкого нёба (выгибание руки дугой) или движения языка вперёд и назад при произнесении различных гласных. Таким образом, рука действует как аналог частей речевого тракта и помогает певцам чувствовать и визуализировать то, что происходит внутри.
- Используйте руки, чтобы показать мелодию, визуализируя изменения высоты звука как ступени на лестнице. Этот тип жестов помогает продемонстрировать расстояние между нотами. Когда звуки повторяются, жесты активизируют дыхание, чтобы ноты звучали на нужной высоте.
- Используйте руки и указательный палец, чтобы нарисовать музыкальную линию. Певцы могут свободно «рисовать» дугами и кругами или «указывать» на прямую линию. Эти жесты показывают мелодическую линию и направление.
Движения всем телом и перемещение в пространстве
Следующим шагом является вовлечение всего тела: будут полезны скручивания, повороты, наклоны, шагание или прыжки. Эти действия координируют различные части певческого инструмента и помогают вокалистам осознать/почувствовать своё тело в пространстве. При выполнении таких движений учитывайте мобильность певца и наличие у него травм. Несколько примеров:
- Согните ноги в коленях, как перед прыжком, чтобы легче было взять высокую ноту. Такое движение снимает напряжение во всем теле и уменьшает душевное беспокойство.
- Сидя, наклоняйтесь вперёд, когда фраза идёт вверх, и назад, когда она опускается. Этот приём может быть особенно эффективен в хоровом исполнении, где одновременные движения способствуют сплочённости коллектива.
- Шагайте, когда поёте. Ходьба во время пения развивает ощущение движения музыки. Это также помогает добиться ритмической точности, поскольку певцы выравнивают ритм в соответствии шагами. Обязательно двигайтесь в такт музыке!
Групповые движения
Наконец, предложите певцам делать что-то вместе. Эти виды физических игр и танцев помогают певцам лучше понимать другие голоса и партии. Они особенно полезны при исполнении хоровой, камерной или оперной музыки. Несколько примеров:
- Во время пения встаньте в круг и смотрите в глаза другим певцам. Когда музыка достигнет кульминации, расширьте круг, отступив назад. Когда музыка зазвучит тише, сделайте шаг к центру круга. Пойте лицом к партнерам. Стоя лицом к лицу, вокалисты дышат вместе, ощущают музыку вместе и поют как один инструмент.
- Придумайте импровизированный танец под музыку. Танец позволяет группе вокалистов принимать решения относительно музыки и выбирать музыкальную интерпретацию совместно.
Движение – естественная и приятная часть жизни. В вокальном обучении его можно использовать как мощный невербальный инструмент. Когда вы начнёте использовать движения или продолжите их использовать, обратите особое внимание на опыт других певцов. Что они чувствуют во время движения? Как движение изменяет звук? Эти вопросы помогут вам в обучении и оживят занятия. Главное, наслаждайтесь! Тело создано для движения, и голос – это великолепное проявление этой способности нашего тела.
По материалам: «Finding Kinesthesia: Introducing movement-based learning in the voice studio and choral rehearsal»; Caron Daley, D.M.A.
Если материал был интересен, вы можете поддержать канал лайком, подпиской или рублём на Дзене, Boosty, ЮMoney или в VK