Творческий потенциал человека неразрывно связан с местом, где он родился. В нем он находит вдохновение, черпает силы и обретает свой неповторимый стиль. Именно так считает стрит-арт художник из Алтайского края Иван Усольцев. В его работах отражается вся красота и уникальность его малой родины. А недавно в Новосибирске состоялось открытие персональной выставки сибирского художника «#алтайскиекоты». Познакомиться поближе с персонажами вселенной Ивана Усольцева и узнать о сакральных местах Алтая можно в Галерее уличного искусства «100 квадратов».
Стрит-арт художник Иван Усольцев ещё с детства он очень увлекался рисованием. В Бийске закончил профессиональный лицей, отделение декоративно-прикладного искусства. Позже в 2008 году решил перейти с холстов на стены и уже сегодня является одним из самых активных уличных художников Сибири. Его работы можно увидеть в Бийске, Новосибирске, Томске, Новокузнецке, Омске, Барнауле, Питере и Москве.
Среди других стрит-арт художников Ивана выделяет его неповторимый стиль, а именно знаменитые милые котики, которых можно увидеть в разных городах России. Со своими яркими персонажами он решил познакомить сибиряков поближе. Так, 12 мая в Новосибирске состоялось открытие экспозиции Ивана Усольцева «#алтайскиекоты» в Галерее уличного искусства «100 квадратов». Об истории каждой картины, вдохновении и дальнейших планах художник и автор выставки рассказал в интервью ЧС-ИНФО.
– Иван, свой творческий путь Вы начинали с холстов, но позже перешли на стены. Чем Вас так привлекло именно уличное искусство?
– Когда в 2000 году хип-хоп культура начала набирать популярность, я стал этим очень увлекаться: слушал рэп-музыку, пробовал танцевать брейк-данс. Но поскольку я рисовал, именно граффити стало мне ближе всего. Однако в то время мне ещё сложно было понять, как этим можно заниматься. Тогда в конце нулевых я стал периодически приезжать из родного Бийска в Новосибирск. Покупал краску, пробовал рисовать, постепенно стал знакомиться с разными творческими людьми, а потом и вовсе сюда переехал.
– Какими были Ваши первые работы?
– В основном я всегда изображал котов. Мне кажется, это такой узнаваемый, позитивный персонаж. Даже когда в граффити все рисовали шрифты, мне интереснее было изобразить именно персонажа, чтобы на улице он «общался» с людьми. Через его характер, настроение, мне удобнее коммуницировать со зрителем. Мне нравится, когда есть обратная реакция у человека, когда он видит что-то позитивное и наполняется этой энергией.
Но свой первый граффити я изобразил примерно в 2000 году в Бийске. Мы с друзьями купили баллончики с черной краской и пошли на заброшенный склад, где стояли бетонные заборы. Там я написал слово «Фанк» в таком бабл-стайле. Мне было тогда лет 16. Но потом в 2008 году я уже более серьезно погрузился в это творчество. Помимо стрит-арта, я продолжаю рисовать на холстах. В этом году мне захотелось провести вот такую выставку. Эти 22 работы, которые здесь представлены, я начал писать с декабря прошлого года и создавал четыре месяца. Некоторые из них уже хотят купить, поэтому экспозиция может со временем поменяться.
– Главные герои Вашей выставки – это уже знаменитые котики. Как пришла идея создать таких персонажей, и что их объединяет?
– Это вселенная алтайских котов. На выставке размещены восемь основных персонажей. Когда я рисовал этих котов на улицах, то постепенно начал замечать, что у каждого из них словно есть свой характер. Ведь состояние, из которого я создаю свои работы, тоже откладывает на них определенный отпечаток, например, на выражение лица. Поэтому периодически этих персонажей я сам начал узнавать. Потом в определённый момент я сел и прописал каждого из них. Затем пришла идея создать вот такую команду алтайских котиков и рассказать о них на выставке.
У меня часто так происходит, появляются какие-то определенные персонажи. Как эта девушка на экспозиции, она возникла в этом году. Недавно был в Новокузнецке и на мастер-классе тоже нарисовал этого персонажа. Подумал, что продолжу его развивать и когда-нибудь тоже распишу. На выставке с этой девушкой отдельного холста нет, но я решил всё равно ее изобразить. Сначала на бумаге, а потом здесь на стене. В ней есть что-то этническое, она мне кажется такой открытой миру, стремящейся к знаниям и самопознанию, ко всему духовному.
На другой стене экспозиции размещены работы, которые я назвал «Алтай. Места силы». Всего восемь холстов – четыре мужских и женских образа. Это хранители мест, духи Горного Алтая. На каждой картине есть по две птички, которые являются их спутниками. Через эти работы я хотел передать всю силу сибирской природы. Есть такое место, остров Патмос, где находится женский монастырь. Там я почувствовал особую энергию, которая потом отразилась на одной из этих картин. На холсте я изобразил этот остров и девушку, которая является духом этого места.
– Что обычно является Вашим источником вдохновения?
– В основном это люди, музыка, Алтай, какие-то жизненные ситуации, в которых ты растешь, меняешься, они дают тебе силы и переносят на следующую ступень. Это также могут быть и другие уличные художники, за которыми я слежу в социальных сетях. В нашей стране таких талантливых ребят много, поэтому я не могу выделить кого-то конкретно. Но когда человек занимается этим уже более 20 лет, погружен в культуру, у него есть свой стиль – это, конечно, очень вдохновляет.
– Вы и сами уже много лет являетесь стрит-арт художником, и Ваши работы очень узнаваемы. Но приходилось ли на первых порах сталкиваться с непониманием своего творчества со стороны других? И как сейчас, на Ваш взгляд, общество относится к граффити?
– Я крайне редко сталкиваюсь с каким-то негативом в адрес своих работ, потому что у меня довольно понятные и позитивные персонажи, такие как коты. Обычно люди подходят, выражают мне свою поддержку, говорят, как им это нравится. Мое творчество в основном притягивает людей. Но и отношение общества к граффити постепенно меняется. Сейчас во многих городах России проводят различные стрит-арт фестивали, создаются огромные муралы на фасадах домов, на улицах появляется больше осознанного творчества, когда художник готовит макет и согласовывает всё с администрацией. То есть это уже такой выстроенный процесс, когда мы в итоге видим работу, в которую вложен труд, и она смотрится как законченное произведение. Когда человек замечает такой арт, у него уже не возникает вопросов, вандализм это или нет.
– Чаще всего люди видят уже готовую работу художника, но как происходит процесс ее создания?
– Сначала выбирается место, либо я делаю это сам, либо мне кто-то предлагает. Все это, разумеется, предварительно согласовывается. Затем я создаю макет, а уже потом переношу на стену при помощи проектора или без него. Время на создание такого арт-объекта зависит от его площади, детализации рисунка и скорости работы художника. На это может уйти даже месяц. Моя самая масштабная работа создавалась три-четыре недели. Этот проект мне предложил Бийский Котельный Завод. В действующем цеху на стене высотой восемь метров я нарисовал своих котов. Они были изображены как сотрудники котельного завода, прогруженные в производственный процесс: один был сварщиком, другой грузчиком, третий прорабом в каске и так далее. Это был очень интересный проект.
– Какие перспективы есть у стрит-арт художников? Могут ли они зарабатывать на этом творчестве?
– Если человек хочет заниматься искусством, то здесь разговор про саморазвитие и самореализацию. Думаю, акцент надо делать на этом. Всё остальное придет со временем. Зарабатывать можно на продаже холстов, мерча, на своих работах, росписи интерьеров, кафе или фасадов. Здесь большой простор для творчества. Но делать это нужно в рамках своего видения и стиля, который ты наработал. Это очень важно в такой субкультуре. Нужно искать себя, самовыражаться, и когда твой стиль становится оригинальным, заметным, на этом можно зарабатывать.
– Какой совет Вы могли бы дать начинающим уличным художникам?
– Я бы порекомендовал заниматься этим аккуратно, красиво, больше стараться и, прежде чем выйти на улицу, поработать дома над рисунком, композицией. Как правило у начинающих художников нет много денег на то, чтобы купить баллончики, а карандаш и бумага есть у всех. Поэтому лучше начинать с простого, сделать что-то, имея для этого минимум средств, и постепенно начнешь подниматься.
– Есть ли у Вас дальнейшие творческие планы?
– Сейчас мне интересно развивать свой стиль, свою вселенную алтайских котов. Также продолжу заниматься проектами, в которых я уже задействован и расширять свой бренд #алтайскиекоты, чтобы как можно больше людей об этом узнали.
Фотографии Константина Кутузова