До 14 июля 2024 года в Музее Фаберже работает выставка «Красота святости и святость красоты», посвященная искусству драгоценного иконного оклада. Экспозицию составили русские иконы из собраний семьи Карисаловых и Музея Фаберже. Объем выставленных предметов уникален для данной тематики – всего представлено более трехсот экспонатов.
Согласно заявленной концепции, выставка ставит своей целью проследить хронологию развития искусства ювелирного оклада с XVIII до начала XX века, которая неразрывно связана с доминирующими в искусстве конкретного периода стилями.
Куратор выставки – Ирина Леонидовна Бусева-Давыдова, доктор искусствоведения, академик Российской академии художеств, считается одним из ведущих специалистов по русскому церковному искусству. Участие в проекте эксперта такого уровня, безусловно, сказывается на качестве подбора и представления материала.
Коллекция икон Музея Фаберже на постоянной основе располагается в небольшом Готическом зале. Однако для нынешней объемной выставки был выделен Белоколонный зал, в котором обычно организуются масштабные временные проекты музея. В нем посетителей встречает специально выстроенная конструкция из окрашенных в насыщенный алый цвет стен с арочными проходами в них. Она позволяет зонировать обширную площадь зала и создать ощущение «перехода» между различными тематиками. Красный цвет придает пространству торжественное, пасхальное настроение, которое дополняет сияние выставленных предметов. Они ярко точечно освещены и выделяются в общем мягком полумраке зала. Отметим, что эта схема освещения постоянно применяется как для временных выставок музея, так и для его галереи живописи, и позволяет направить и сконцентрировать внимание посетителей.
Открывает выставку один из самых старых экспонатов – Царские врата конца XVI – начала XVII века, для которых на рубеже XIX-XX веков был исполнен басменный оклад по старинным образцам. Его сопровождает вводный раздел экспликации, который набран крупным золотистым шрифтом прямо на стене. Он посвящен появлению окладов икон как таковых и их положению в русском церковном искусстве.
Идущие следом витрины и экспликация рассказывают о старообрядческой традиции художественного церковного металла. Впрочем, и оклад самого первого экспоната также был сделан в мастерской, принадлежавшей сторонникам древлеправославия. На выставке представлены иконы в окладах, исполненных как безымянными мастерами-старообрядцами, так и известными московскими предприятиями Шелапутиных и Мишуковых. Им выделены отдельные витрины, на которых выставлены в целом типичные для старообрядческой традиции работы. Правда, из-за такого разделения в эту часть экспозиции попала икона «Святой Серафим Саровский» с модерновым окладом Ф.Я. Мишукова – стилистическое разнообразие изделий именно этой мастерской было исключительно широко и не типично для старообрядцев.
Центр зала занимают, пожалуй, самые яркие и узнаваемые широким зрителем эмалированные оклады в «русском стиле», который стал популярным в России во всех сферах прикладного искусства и архитектуре с 1860-х годов. Здесь представлены в том числе исключительно богато украшенные оклады знаменитых мастерских П.А. Овчинникова, И.П. Хлебникова, О.Ф. Курлюкова, Ф. Рюкерта, которые размещаются в целом ряде витрин.
Тем любопытнее рассмотреть индивидуальные черты манеры исполнения и орнаментальные находки ювелиров при изготовлении таких на первый взгляд схожих изделий. Именно когда они представлены близко в одном пространстве, появляется возможность по-настоящему сравнить их. Также весьма информативным видится прием, который применила куратор: она подобрала из коллекций Музея и семьи Карисаловых оклады, исполненные на одном производстве, из одних и тех же базовых литых деталей, но отличающиеся нюансами орнаментов или эмалирования. Они располагаются рядом, и это наглядно демонстрирует подход ювелиров к изготовлению таких изделий – даже при работе «на поток», каждое из них сохраняет какую-то уникальность.
Отдельной витриной представлены работы фирмы Фаберже, в ассортименте которой церковные предметы не были распространены. Это почти всегда штучные, заказные изделия, которых было сделано немного. Об этом повествует специальная часть экспликации, размещенная рядом.
Интересна витрина с брачными венцами фабрики И.Д. Чичелева и двумя иконами фабрики П.А. Овчинникова, изготовленными с разницей в четыре года, однако сходными по размеру и орнаментации настолько, что выглядят «венчальной парой» – небольшими иконами Христа и Божией Матери, которые необходимы для обряда венчания в православном храме. Таким образом здесь сформирован своеобразный стилистически однородный комплект, который мог бы быть частью церковного таинства.
Дальнюю от входа часть экспозиции занимает большой отдел, посвященный окладам с стиле модерн. Отдельно среди них отмечены работы фабрики Д.Л. Смирнова, названные куратором «примерами эстетизированного минимализма».
К выставке приурочен выход одноименного каталога, в котором впервые полностью опубликована коллекция икон в окладах Музея Фаберже и все предметы собрания семьи Карисаловых, участвующие в экспозиции. Нельзя не отметить обширную вступительную статью И.Л. Бусевой-Давыдовой, в которой рассказывается об общей периодизации развития оклада русской иконы, его стилистических и технологических особенностях, основных производителях, – и все повествование иллюстрируют примеры икон из каталога с подробным их описанием и анализом. Каталог крупного альбомного формата, объемом 399 страниц, по праву стал одним из важных изданий в тематике церковного искусства за последнее десятилетие. Высокое качество фотосъемки и полиграфического исполнения позволяет рассмотреть все детали ювелирных окладов. Единственным на наш взгляд упущением можно назвать отсутствие в издании какого бы то ни было оглавления и указателя. Из-за этого достаточно сложно отыскать конкретный предмет в таком объеме иллюстративного материала.
«Красота святости и святость красоты» действительно может быть названа программной выставкой икон в драгоценных окладах, аналогов которой ранее не проводилось. Этот проект – результат соработничества мецената и коллекционера Михаила Юрьевича Карисалова, фонда «Связь времен» и Музея Фаберже, блестящего эксперта Ирины Леонидовны Бусевой-Давыдовой, надеемся, даст начало новым исследованиям в этой области и повысит общественный интерес к русскому церковному искусству.
#выставка #ювелирное #выставкиспб