А было ли влияние со стороны СССР?
Советский Союз, существовавший с 1922 по 1991 годы, был государством с жестким политическим контролем и централизованной экономикой. Киноиндустрия, как и другие формы искусства, находилась под строгим надзором правительства и использовалась в качестве инструмента пропаганды и идеологического воспитания.
Политический режим Советского Союза, безусловно, оказал значительное влияние на развитие киноиндустрии страны. Прежде всего, стоит отметить наличие жесткой цензуры, которая сегодня кажется чрезмерной. Под запретом оказывались интимные сцены (даже самые невинные), критика власти, алкоголь, религия, реальное финансовое положение отдельных слоев общества и другие темы, не соответствующие идеалам нового мира, формируемого советским правительством.
Периоды развития кинематографа
1920-е годы: Революционные новации
Рождением советского кино считается 27 августа 1919 года — день подписания Советом народных комиссаров РСФСР декрета о национализации кинематографа. С этого времени вся фото и кинематографическая промышленность, и торговля перешла в ведение Народного комиссариата просвещения. Отличительной чертой нового советского государства был идеологический контроль над духовной жизнью общества, формирование «правильных взглядов» и уничтожение инакомыслия. В массовой воспитательной работе, наравне с театром, кино отводилась значительная роль. Оно стало мощным идеологическим оружием и находилось на стыке искусства и экономики. Этот период характеризуется экспериментами и новациями, такими как работы Дзиги Вертова и Сергея Эйзенштейна.
Молодые режиссеры декларировали: долой кино как развлечение, как “как средство усыпить!”.
Легковесные ленты могут воспитать только нетребовательных, довольных жизнью бюргеров.
Отказ от направленности [в фильме], рассеивание энергии я считаю величайшим преступлением нашей эпохи - полагал Эйзенштейн
Сергей Эйзенштейн развил теорию монтажа, утверждая, что монтаж может воздействовать на эмоции и мышление зрителя. Его фильмы "Броненосец Потемкин" и "Октябрь" стали классикой мирового кино. Дзига Вертов считал, что кино должно отражать реальность без искажений и разработал методы документального кино, которое он называл "кино-глаз".
Кино Вертова смотрели гораздо меньше, чем Эйзенштейна. Но в их полемике родился новый реализм. Вертов пенял Эйзенштейну, что тот имитирует в игровом кино документальный стиль. Эйзенштейн критиковал своего оппонента за то, что тот допускал в хронике игру – монтировал хронику по законам искусства. Правда, потом выяснилось, что оба стремятся к одному и тому же, оба разрушают устаревший мелодраматический кинематограф и ищут близкого контакта с современностью.
1930-е годы: Становление социалистического реализма
В 1934 году на Первом съезде советских писателей был утвержден принцип социалистического реализма, который стал доминирующим стилем во всех видах искусства, включая кино. Фильмы должны были воспевать достижения социализма и героев труда, избегая тем, которые могли бы негативно повлиять на имидж Советского Союза. Фильмы должны были соответствовать партийной линии и часто использовались для прославления советских достижений и лидеров. Примеры включают фильмы о пятилетках, индустриализации и колхозном движении. Кинопроизводство было строго контролируемо государством. Госкино и Главрепертком (Главное управление по контролю за репертуаром) контролировали сценарии, производство и прокат фильмов.
Главным творческим завоеванием советского киноискусства 30-х гг. явилось создание целой галереи ярких, подлинно народных характеров - Чапаева, Максима, профессора Полежаева, великого гражданина Шахова, колхозницы и государственной деятельницы Александры Соколовой и др. В этих образах, необычайно конкретно воплотивших черты нового человека, воспитанного партией, советские люди увидели лучшие свои качества и высокие образцы для подражания.
1940-е и 1950-е годы: Война и послевоенное восстановление
Через несколько месяцев после начала Великой Отечественный войны киностудии «Мосфильм» и «Ленфильм» были эвакуированы в Среднюю Азию. В Душанбе работала детская студия «Союздетфильм». Художники снимали на базе алма-атинской студии кинохроники. На ее счету 80% всех картин, которые вышли в военный период.
Две конкурирующие и крупнейшие киностудии страны теперь находились под одной крышей. И можно было предположить, что в таких условиях их разногласия только усугубляются. Но случилось ровно противоположное – мосфильмовцы и ленфильмовцы снимали так, будто всю жизнь делали это вместе.
«Иван Грозный» стал последней и самой противоречивой картиной Сергея Эйзенштейна. Одним фильм казался панегириком сталинской диктатуре, другим – гениальным развенчанием её же. Сам режиссер говорил, что в ранние годы борьбы за документальный реализм в кинематографе он и подумать не мог о создании театрального представления на пленке.
В первой части, получившей Сталинскую премию, жестокость и авторитаризм царя оправдывались объективностью исторического момента. Все жертвы — ради страны. Вторая же получила лишь критический отзыв в постановлении ЦК ВКП(б) от 4 сентября 1946 года:
Режиссер Сергей Эйзенштейн во 2-й серии фильма “Иван Грозный” обнаружил невежество в изображении исторических фактов, представив прогрессивное войско опричников Ивана Грозного в виде шайки дегенератов...
Идея «Ивана Грозного» пришла прямиком из Кремля. Эйзенштейн получил заказ – нужно воспеть личность царя, подчеркнуть его прибалтийские завоевания и таким образом в сравнении показать величие Сталина. У режиссера не получалось вместить все задумки в хронометраж одной картины, поэтому он разделил сюжет на три части. Зритель увидел только две, а последняя так и осталась жить в виде рисунков, набросков и нескольких фрагментов, запечатленных на пленку.
Первую часть Эйзенштейн начал снимать во время эпохи малокартинья (1944) на территории Алма-Аты. Картина охватывает юность Ивана, она воспевает великодержавность, рассказывает о венчании на царство, смерти Анастасии (первая и любимая жена Грозного), а завершается действо крестным ходом к Александровской слободе. Фильм вышел в 1945 году и был удостоен Сталинской премии.
1960-е и 1970-е годы: Оттепель и застой
После смерти Сталина наступает период "оттепели" при Никите Хрущёве, когда контроль над искусством несколько ослабляется, и в кино появляются более разнообразные темы. Однако в 1970-е годы, в период застоя, снова усиливаются идеологический контроль и цензура.
Золотое десятилетие советского кино. В стране продолжался застой, шла борьба с инакомыслием, рос дефицит, цензура закручивала гайки, но при этом именно 70-е подарили зрителям огромное количество самых популярных картин. Ежегодно снималось примерно 130 фильмов, а зрители ходили в кино в среднем 18 раз в год.
Так как идеологическая составляющая ослабла, а все новаторское и остросоциальное отрицалось, режиссеры обратились к жизни простых советских граждан с их семьями, работой и погоней за югославскими «стенками». Героями становились люди, далёкие от любых подвигов, например, сантехник Борщов из «Афони» или Егор Прокудин из «Калины красной».
Коллективное окончательно проиграло частному, старые лозунги все чаще подвергались сомнениям, послевоенное поколение по-прежнему участвовало в битве за урожай и перевыполнение планов, но даже в кино делало это без энтузиазма. Военные фильмы уже не собирали кассу в кинотеатрах за редким исключением, которым стали драмы «…А зори здесь тихие», «Они сражались за Родину» и «В бой идут одни „старики“».
1980-е годы: Перестройка и гласность
В период перестройки и гласности при Михаиле Горбачёве кинематограф получил больше свободы, появились фильмы, критикующие советскую действительность и исследующие ранее запрещенные темы.
Ещё в конце 70-х Госкино старалось вернуть зрителей в кинотеатры — оно дало режиссёрам чуть больше жанровой свободы и увеличило финансирование. В результате новое десятилетие началось с громких премьер. В мае 1980 года в прокат вышел первый советский фильм-катастрофа «Экипаж», а в июле — первый советский боевик «Пираты XX века», который стал самым кассовым фильмом за всю историю СССР. Однако на общей ситуации это мало сказалось — количество зрителей продолжало сокращаться, средняя цифра колебалась между 13−15 билетами в год на человека.
Герои фильмов менялись вслед за настроениями в обществе, они больше рефлексировали, конфликтовали и становились жёстче. Всё то, что раньше попадало под штамп «очернение действительности» и запрещалось на стадии сценарной заявки, теперь стало новым жанром под ёмким названием «чернуха». Это было атмосферное кино о темных сторонах человеческой натуры, нищенском быте, беспросветности и жестокости… Первым фильмом этого жанра называли драму Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин». Примерно в то же время Ролан Быков выпустил подростковую драму «Чучело», а Элем Климов — страшный и откровенный фильм о войне «Иди и смотри».
В конце 80-х появилось кино, к которому государство не имело отношения — его финансировали кооперативы, причем, не всегда связанные с кино. Первой ласточкой стала комедия Анатолия Эйрамджана «За прекрасных дам!». В целом коммерческое кино не представляло художественной ценности — снимали быстро, дёшево и что попроще, но часто это позволяло режиссерам работать над серьезными проектами. Комедия «За прекрасных дам!» позволила заработать деньги на документальный фильм об Александре Галиче… В целом, фильмов выходило много, но на экраны они попадали только если их «вытягивали» популярные актёры. Кинотеатры приходили в упадок — зрители переставали ходить на сеансы, а окончательно добивали кинопрокат видеосалоны с западными ужастиками, боевиками и эротикой.
В конце 80-х появилось кино, к которому государство не имело отношения — его финансировали кооперативы, причем, не всегда связанные с кино. Первой ласточкой стала комедия Анатолия Эйрамджана «За прекрасных дам!». В целом коммерческое кино не представляло художественной ценности — снимали быстро, дёшево и что попроще, но часто это позволяло режиссерам работать над серьезными проектами. Комедия «За прекрасных дам!» позволила заработать деньги на документальный фильм об Александре Галиче… В целом, фильмов выходило много, но на экраны они попадали только если их «вытягивали» популярные актёры. Кинотеатры приходили в упадок — зрители переставали ходить на сеансы, а окончательно добивали кинопрокат видеосалоны с западными ужастиками, боевиками и эротикой.
В заключение
От жесткой цензуры, царившей в СССР, пострадали многие фильмы. Хотя некоторым картинам повезло претерпеть лишь урезание отдельных эпизодов или реплик, некоторые фильмы признавались запрещенными и отправлялись на полку.
Конечно, все фильмы, снятые в СССР, сильно повлияли на общество. Не смотря на все трудности и ограничение от государства, советская киноиндустрия находила способы творить.
