**********************
Неожиданно пришла к выводу, что его песням надо внимать дозировано)). Иначе, если «перебрать» - больше не захочешь слушать никого другого категорически)). А мне-то по роду деятельности приходится очень много разной музыки пропускать через себя… Впрочем, уже поздно «пить Боржоми». Стремительно теряю интерес к другой музыке, кроме его. Вот и люди пишут, что после него никого не воспринимают. Опасаются, что это какое-то «особое шаманство», колдовство... У меня есть ответ, и даже стихотворный. Читайте в поэтическом блоке ("План").
Хотя… не хотела об этом писать, но вот — передумала. Я с самого начала скептически относилась к любовно-танцевальной лирике Ярослава. Ну не моё это. Я — пожизненный рокер. Его иронично-эротичный «Мёд» постоянно заставлял досадливо морщиться (хотя сделан очень профессионально), а уж когда он снял на эту песню клип... Свадьба сразу с сотней невест, руки, унизанные десятками обручальных колец, сам весь такой гламурный-гламурный в элегантном костюме-тройке, Мраморный дворец… Много света, много белого, много золотого… А потом еще лежит и поёт на руках у бедных (почему бедных? счастливых!) девушек, уже малость расхристанный... Почти на грани фола. Остроумно, да, прикольно, да… и все-таки — ну зачем? Для девушек этих воспоминание о таком приключении останется, знамо дело, на всю жизнь. Как будто поющую птичку в руках держали, писали они потом. А мне понравилось, как одна из поклонниц ответила на вопрос (не только мой, кстати) в комментарии к клипу:
«В этом светлом и на первый взгляд шутливом клипе всё-таки есть что-то мистическое, шаманское. Жениться сразу на всех поклонницах может только настоящий Шаман. Поздравляю, Родной! Поражаюсь твоей интуиции!».
Да это же сон, вот что это такое. Сон-послание всем влюбленным в него — чтоб вспоминали и улыбались. И я примирилась с «Мёдом». В концертах, кстати, он звучит отлично и всегда проходит на «ура». Значит, так надо. Или…. Или у меня всё ж таки уже сбит прицел?.. Ах, Шаман… Вот это влияние! Куда там вашим экстрасенсам.
Кстати, в многочисленные чужие руки он отдавался уже трижды. Первый раз — в клипе «Я русский», в ипостаси глэм-рокера: ну так-то многие рокеры делают, падают в толпу, чтоб их подхватили, доверие с одной стороны, обожание — с другой. Красиво, впечатляюще и относительно безопасно. В клипе «Мёд», мне кажется, было уже не так безопасно, и это, по-моему, даже подразумевалось: женская любовь, надолго ли ее хватит? А вот третий раз был уже запредельным. Я о «Живом», где героя швыряют в толпу на растерзание, где эти руки — орудие казни. Знаете, что я думаю… Я думаю, Ярослав прекрасно понимает, что такое популярность. Насколько она непредсказуема. И желаю ему не просто популярности, а настоящей народной любви. На долгие-долгие годы. Впрочем, она у него уже есть. В каждом русском сердце нашлось местечко, которое до него пустовало и тосковало. Здесь каждое сердце с тобой, Яр.
И парадоксальное доказательство тому — непрекращающаяся ни на минуту травля, беспочвенная, злобная, изощренная и тупая одновременно. Травить любимца народа — что может быть заманчивее для врагов этого народа...
Однажды я прочитала в сети, что его любимый писатель — Харари. Ужаснулась, хотя сразу же и поняла, что это вброс. Стала искать концы, «в колокола звонить» - вброс исчез. Но вопрос остался. Вот такой: что еще придумают ненавистники, чтобы попытаться скомпрометировать Ярослава? Какие собственные извилины напрягут, каких апологетов тьмы призовут?
****************
Ярослав говорил, что советовался с Богом о своем пути, и Бог помогал ему. Поэтому вопрос о природе его творчества, особенностях процесса — очень важен. Сочинение текстов он описал очень внятно. А как приходит музыка? Слышит ли он сразу все в целом? С аранжировкой?
И вот что он ответил в одном из интервью: «Я точно знаю, как должна звучать моя музыка, голос, текст, мелодия, темп, тональность, акценты, нюансы. В музыкальной студии я работаю один, всё делаю на 360°, и у меня нет посредников в творческом процессе. Мне важно, чтобы люди услышали мою музыку именно так, как ее слышу я». Да, он слышит сразу всё, с аранжировкой, полностью. И за два-три дня прописывает аранжировку, воплощает ее в записи, делает сам сведение и мастеринг. На всё — 5-6 дней. А главное в этом процессе - «транслировать свой внутренний мир через вокал». Характерно, что при этом он не записывает дабл-треки, то есть двойные дорожки голоса для плотности звучания — идет одна вокальная дорожка. Его вокал в усилении явно не нуждается.
А если не слышит всё и сразу — а такие случаи бывали, он говорит, - то доделывать не будет. А жаль вообще-то. Но понять можно.
И вопросы, конечно, остаются….
Мой друг, гитарист Иван Смирнов, гений, к сожалению, рано ушедший из жизни, говорил мне, что стал сочинять музыку, постаравшись забыть о прежнем своем опыте игры на электрогитаре, вообще как бы заново и совершенно интуитивно, трансформируя при этом отдельные элементы различных жанров и стилей. Мне кажется, с Яром случилось что-то подобное... Сочетания, трансформации...Творческая неожиданность, отмеченная еще его педагогом в музыкальном колледже. Мы слышим ее буквально в каждом его произведении.
Он явно хочет творческих открытий, ищет их — не только в себе, в других — и находит. К примеру, песня «Да». Ну речевка-агитка же, если взглянуть мельком, да еще и косо. Но как он ее сделал! Она превращается буквально в Гимн молодости, единству, вере в себя и страну.
Бьют барабаны,SHAMAN вышагивает под них чётко в ритм с видом настолько убежденно-победительным, что ответное чувство возникает еще до его первых слов: «Да! Моя Россия скажет «Да!» и мы едины навсегда». А потом — шикарный гитарный рифф, вполне себе рок-н-ролльный, взмывает как парус, добавляет уверенности в правильном курсе и приводит к закономерному «а над нашей землей развевается флаг и весь мир наблюдает, как мы делаем шаг». Внятно, решительно, твердо. И неизбежное прямое обращение: «Это наша страна, и ты скажешь ей «Да!». Трехминутная рок-речевка становится зажигательнее десятка хитроумных композиций, речей и призывов... Гениально.
Ощущение ПОЛНОТЫ — его ни с чем не спутаешь, как и любовь: когда закончил вещь и понимаешь, что всё получилось, — ему явно знакомо. Этим ощущением наполнены и его аранжировки — чудесные аранжировки, он замечательно умеет начать и – главное – закончить композицию, они прозрачные, полностью работают на идею песни без всяких лишних завитушек и украшательства. А острый ум его постоянно в поиске новых идей — иногда обескураживающе простых, но работающих лучше навороченного креатива.
Для песни «Мы» - она еще в процессе создания была — он прямо на концерте в Новороссии попросил зал несколько раз хором проскандировать слово «мы», записал - и включил потом эту запись в окончательный микс. По-настоящему волнующе. Во-первых, живое, лихо сымпровизированное и честное, подлинное звучание, во-вторых - история же! Исторический момент, который останется в звуке очень надолго. А начинается песня с его знаменитого распева на квинту, и продолжается затем мелодией, близкой к народной, что он и подчеркивает фолк-переливами в вокале. Вот она, «вольная земля навсегда». А припев — мощный роковый драйв и «мое поколение». Вот вам и преемственность традиций и поколений. Просто? Но ведь это надо было придумать — и блестяще воплотить, да так, чтоб сразу в кровь попало…
Получилось так, что труднее всего мне писать о самых любимых песнях — самых любимых в разделе любовной лирики. Хотя бы потому, что не могу даже думать о них, что-то формулируя. Тут же начинают звучать в голове, заполняют всё внутреннее пространство, уши, горло, легкие, и кружится от них голова, как от переизбытка кислорода.
Кстати, вот, чуть не забыла. Когда любой человек — подчеркиваю, любой — слушает какого-нибудь певца, то его, слушателя, голосовой аппарат бесшумно и автоматически повторяет движения гортани, колебания голосовых связок и прочие усилия поющего. Боже, сколько раз за свою жизнь я после прослушивания разнообразных соловьев хрипла, ощущала боль в горле и даже теряла на время голос… Еще и уши в трубочку сворачивались (преувеличиваю, но не слишком). Так вот. Пение Ярослава лечит. Не только душу и сердце. Лечит в самом прямом, медицинском смысле. Уходит боль в горле, испаряется кашель и даже головная боль (почти всегда) удирает легкими прыжками на цыпочках)). Его вокал нужно в аптеках прописывать и принимать как лекарство — в первую очередь для поднятия иммунитета: против осенней хандры, зимней тоски, весеннего упадка сил и авитаминоза, а также летнего изнурения жарой)). Короче, вы поняли.
Это прекрасно, скажете вы, а про песни-то когда будет? И что это за песни… Уф.
Это святое. Перед этим надо помолиться. А вздох, между прочим, - это самая короткая молитва.
Ладно-ладно. Когда я работала в газете «Известия», выходившей днем и оттого буквально ежедневно, ежеминутно, ежесекундно заставлявшей нас «нервы, как цепи, ковать» и «душами стены ломать» (цитирую потрясающий «Вызов» Ярослава), то, приходя домой, садилась за старенький комп и…. писала пару абзацев в свой будущий роман «Тоска бриллианта по эльфу-гранильщику». Это было — психологически — как выпить двухлитровую бутылку прохладной воды после жаркой смены в угольной шахте. Или у мартеновской печи. (Если что, была и там, и там в командировках). Это был отдых плюс праздник плюс лекарство. ОСВОБОЖДЕНИЕ души.
Вот что такое для меня эти две песни Ярослава - «До самого неба» и «Теряем мы любовь». Стилистически они сходны, это диптих. Который почему-то (сама не знаю, почему, по музыкальным компонентам никакого сходства нет — кроме того, что всё это рок) упорно напоминает мне пьесы моего любимого гитариста Ингви Мальмстина,Vivace и Brothers.Там, у Ингви, нет вокала — это инструментальные композиции, сочиненные, аранжированные и исполненные этим грандиозным мастером так, что я будто слышу ИСТОРИЮ моей души, ее состояние, ее всё. Никто больше так не может, думала я когда-то. Пока не услышала Ярослава. Когда он, Яр, взлетает на верхние ноты — словно какие-то квадранты внутреннего моего «я», забитые условной угольной пылью, очищаются до жемчужного сияния Млечного пути.
«Гдe-тo
B пpoшлoм
Taяли нaши миpы
Bидишь
Звёзды
Cмoтpят в глaзa c выcoты
Cгopaя бeз цeли
Я pву cвoи нepвы
A cepдцe кpичит мнe
Я здecь, я живoй…»
«Mы c тoбoю oднoй нитью cвязaны
Двe души были близкими caмыми
И кoгдa-тo пo нeбу лeтaли мы
Гдe вcтpeчaли paccвeт….»
Это чудо. Волшебство. А черно-белый клип на «Теряем….» - это верх минималистского совершенства: только движения, только изящные «поющие» его руки и чуткие тонкие пальцы, только гибкость и фантастическая природная грациозность Ярослава, его лицо, словно сошедшее с полотна Фра Анджелико, прожигающий насквозь взгляд — и всё. Он в черном, фон — белый. А эффект в тысячу раз сильнее, чем от длиннейшего претенциозного сериала с тягучими выяснениями отношений и откровенными сценами для взрослых. Только он может, слегка передернув плечами, показать несовпадение устремлений сердца с суетными предложениями окружающего мира. Только он может, заменив вокализом инструментальное соло, выдернуть душу из тяжелого оцепенения привычки.
И совершенно понятно, почему ни в клипах, ни в двухчасовом живом его концерте никогда нет ни подпевок, ни подтанцовок. Не надо нанизывать на одну нитку, с жемчугом вместе, деревянные шарики, пусть даже из самых ценных древесных пород. А уж пластмассу — тем более.
Есть у меня и еще одна очень-очень любимая песня. Точнее, три. Нет, пять. Но я о них не расскажу. Табу патамушта. Может быть, когда-нибудь потом. Если Яр разрешит.
Потрясающий парень.
Он мог бы состояться в любой творческой и сопредельной профессии. Стать профессиональным танцовщиком — с его удивительной пластикой, великолепными физическими данными, природной грацией, гибкостью, чувством ритма. Модельером — с изысканным вкусом, оригинальным мышлением и вИдением прекрасного… Литератором — с обостренным чувством СЛОВА, глубиной мысли, пониманием человеческой природы, изяществом формулировок… Актером. Журналистом. Художником. Дизайнером. Культурологом… Но он, на наше счастье, стал тем, кем стал. Он выбрал музыку. Точнее, как говорит он сам, музыка выбрала его.