При упоминании величайших американских кинорежиссёров на ум всплывает бесчисленное количество имён: перечислить всех будет попросту невозможно, но абсолютно каждый уважающий кино зритель сразу же вспомнит Фрэнсиса Форда Копполу. За свою длительную творческую карьеру постановщик снял двадцать два полноценных фильма, лишь четверо из которых вышли выдающимися и культовыми работами, отпечатавшими собственный след на дальнейшем построении мирового кинематографа. Архитектор, перевернувший гангстерский жанр с ног на голову, автор, кино которого перевернуло целый ход военной кампании, идейный гуманист и бунтарь, в каждой работе которого читается ненависть к сложившимся общественным устоям. В этом году Коппола выпустит свой проект мечты - фантасмагоричную утопию "Мегалополис", а перед скорой премьерой следовало бы вспомнить обо всей карьере великого режиссёра. Для выявления того или иного места автор статьи подсчитывал средние баллы из оценок критиков и зрителей с таких киноагрегаторов, как: Кинопоиск, IMDb, Letterboxd, Rotten Tomatoes и Metacritic. Приятного прочтения!
22. Между (2011)
Средний балл - 49,4%
Последний фильм Копполы в двадцать первом веке, после которого режиссёр сделал длительный карьерный перерыв вплоть до 2019-го года (дата начала съёмок его проекта мечты - "Мегалополиса"). "Между", акцентирующий внимание на пространственно-иллюзорной истории в духе произведений Эдгара Аллана По, погружает зрителей в сумбурный и абсурдистский потаённый мир из комплексов и страхов третьесортного писателя приземлённых романов, воображающим себя персонажем из своих же литературных произведений. Эль Фаннинг в кроваво-белом одеянии так и не спасла обезумевшего от собственных предубеждений Вэла Килмера, а "Между" послужил окончательным доказательством аудитории, что пыл и запал некогда великого американского кинорежиссёра окончательно погас. Коппола не смог уйти в мета-нарратив, но при этом оставил после данной ленты длинное троеточие: в мир кино этот постановщик ещё вернётся
21. "Джек" (1996)
Средний балл - 57,3%
Грустнее всего наблюдать за творческой стагнацией Копполы было в 1990-х: тогда же, после знаменательного завершения трилогии "Крёстного отца", Фрэнсис ушёл в экспериментальные для своего стиля жанры, попробовав создавать более приземлённое и открытое к широкому кругу зрителей кино. Но первой и единственной пробой пера в таком направлении стала абсурдистская сказка "Джек", пытающаяся быть нравоучительной историей для маленьких детей, которые не могут поверить в себя и свою независимую, индивидуальную от остальных личность. Кривляющийся Робин Уильямс, изображающий десятилетнего школьника, послужил эпиграфом к скорому завершению кинематографической карьеры Копполы: как бы грустно сейчас это не звучало. С того времени постановщик так и не смог подарить миру новый шедевр
20. "Безумие 13" (1963)
Средний балл - 59,3%
Если мы переместимся из окончания режиссёрской карьеры Копполы в её начало, то обнаружим, что и самые первые работы ещё не опытного юного постановщика кино не могли похвастаться чем-то особенным и выдающимся. "Безумие 13" (его, к слову, внёс в список любимых хорроров сам мастер литературного саспенса - Стивен Кинг) - полноценный полнометражный дебют для молодого Фрэнсиса, созданный будто бы по продюсерскому заказу для самой крупной кинематографической студии. Безумие жадной до денег протагонистки перекликается с тёмным прошлым родни её умершего мужа, а потаённые демоны матери супруга начинают играть с героиней в "кошки-мышки". Впрочем, именно с этой работы длительной карьере Копполы и оказался дан молниеносный старт
19. "Радуга Финиана" (1968)
Средний балл - 59,5%
В середине 1960-х Фрэнсис старался нащупать почву для своего будущего успеха, уходя в самые разноплановые и экспериментальные жанры. Но едва ли экспериментальным можно назвать сказку "Радуга Финиана": будто бы классический мюзикл, прибывший из золотой школы Голливуда времён 1930-1940-х. Сосредоточившись на скудном по изложению нарративе и карикатурных персонажах, Коппола попытался создать новую пост-модернистскую семейную историю на основе старых мюзиклов, но "Радуга" лишь так и осталась блеклой копией более успешных предшественников. Впрочем, после 1968-го года Фрэнсис ещё попытается вернуться к данному жанру
18. "Молодость без молодости" (2007)
Средний балл - 60%
Повесть Мирча Элиаде "Без юности юность" долгое время оставалась зашифрованной аллегорией на поиск мета-смысла в нашей скоротечной жизни. Не совсем официальной, но являющейся таковой адаптацией книжки выступил один из последних проектов Копполы - фантасмагоричный трип в подсознание обезумевшего протагониста-лингвиста, "Молодость без молодости". Хаотичная операторская работа перекликается с сюрреалистичными символами, а использование свыше десяти языков в истории ленты олицетворяют бедственное положение неудавшегося главного героя. Впрочем, столь резкий темп повествования и сумасбродная сюжетная линия, лишь косвенно пробегающаяся по страницам оригинальной повести, оттолкнула от себя многих зрителей. "Молодость без молодости" так и осталась самым амбициозным, но не реализованным замыслом американского режиссёра
17. "Сады камней" (1987)
Средний балл - 60,3%
Ещё одно авторское высказывание насчёт вьетнамской войны Коппола оставил в более локальной и приземлённой драме "Сады камней", рассказывающей истории уже поживших военных, охраняющих гигантский некрополь американских солдат. Романтика рутины переплетена с многочисленными любовными похождениями молодых (и не очень) военных, а объединяет все морализаторские нравоучения главный посыл постановщика: война - это смерть и страдания простых, ни в чём не повинных людей. Пускай гораздо чётче эта линия смогла прочитаться в более важном фильме Копполы на тему вьетнамской кампании 1960-х
16. "От всего сердца" (1981)
Средний балл - 64,3%
Коппола ударяется в молодёжную любовь в залитых неоном улицах Лас-Вегаса 1980-х, отдающим анархизмом и борьбой против консервативно сложившихся устоев. Основная линия "От всего сердца", завязанная на переживающих кризис молодых влюблённых, не цепляет сердце за самые сокровенные ниточки, но потрясающая визуальная стилистика, в которую обрамляется незамысловатая история, заставляет полюбить каждый уголок такого пошлого и вызывающего, но от того не менее яркого и драйвового американского города. Коппола отдал всю свою любовь заводной эстетике Вегаса: большего и не требовалось
15. "Ты теперь большой мальчик" (1966)
Средний балл - 64,5%
Молодой Коппола являлся идейным бунтарём, желающим пойти против воспитавшей его системы нравственностей и традиционных ценностей. "Ты теперь большой мальчик", второй полноценный проект в карьере режиссёра, лишь подчеркнул желание Фрэнсиса жить индивидуальной жизнью, вдали от семейных и дружественных упрёков. Достаточно скользкая и неоднозначная тема о противостоянии поколений перекликается с намёками на поднятие пика сексуальной революции Америки 1960-х, в то время как молодой девятнадцатилетний протагонист ищет себя в этом сложном и постоянно меняющемся мире
14. "Тетро" (2009)
Средний балл - 67,3%
Своеобразную автобиографическую исповедь Коппола представил в одном из своих последних проектов двадцать первого века - трагикомичной постановке "Тетро", построенную вокруг будто бы театральных декораций. Семейные тайны прошлого, противостояние поколений, жестокое противопоставление характеров братьев, тяготы писательского ремесла и отождествление рутинной реальности с искусственностью и вычурностью театра: "Тетро" так и просится быть окончательной и жирной точкой в карьере американского режиссёра, передавая через чёрно-белый стиль съёмки послание уже ставшего иконой кинематографа Фрэнсиса
13. "Пегги Сью вышла замуж" (1986)
Средний балл - 68,4%
Примерная домохозяйка и верная жена ударяется в эскапизм и собственное воображение, переносясь в мир из своих воспоминаний. В прозаичной "Пегги Сью вышла замуж" Коппола будто бы сравнивает протагонистку с самим собой, фокусируясь на сентиментальной юношеской линии любви и тёплой, будто бы меланхоличной, атмосфере. Прошлое и будущее противопоставляются друг другу: а бытовая рутина сменяется ворохом ностальгичных впечатлений по своей счастливой, румяной и беззаботной молодости. В конце концов, кто бы из зрителей не хотел побыть Пегги Сью, хотя бы на какое-то время?
12. "Люди дождя" (1969)
Средний балл - 68,8%
По мнению большинства зрителей, именно "Люди дождя" - первый весомый проект в рамках длительной карьеры Копполы, с которой и началось полноценное вхождение американского кино-постановщика в стезю приземлённого и в то же время драматического кино. "Люди дождя" не морализируют аудиторию и не делят героев на плохих и хороших: беременная протагонистка в ужасе сбегает из собственного дома, отправляясь навстречу приключениям и пересобирая свою личность с нуля во время проезда по длительным дорожным автобанам. А в дальнейшем именно Джеймс Каан и Роберт Дювалл, снимавшиеся в "Людях", станут неотъемлемыми спутниками в жизни Копполы-режиссёра
11. "Клуб «Коттон»" (1984)
Средний балл - 69,1%
Большему количеству зрителей Коппола известен, как кинематографический "король" гангстерского кино, однако мало кто знает, что в этот жанр режиссёр заходил лишь несколько раз: помимо трилогии "Крёстного отца", речь идёт про музыкальный "Коттон", освещающий события в криминальном мире вокруг страстного музыкального исполнителя, играющего на трубе в местных клубах. Коппола соединяет сразу несколько жанровых ипостасей в одно цельное произведение, не избегая при этом лишней сумбурности, недосказанности и сильного акцента на одной лишь музыкальной части картины. Впрочем, "Коттон" оказался в силах элегантно пройти проверку временем
10. "Изгои" (1983)
Средний балл - 69,8%
Бунтарство молодого и пылкого Копполы находило отклик даже в его более поздних работах. "Изгои", сценарный базис которых строится вокруг противостояния нескольких уличных молодёжных группировок, не откроет аудитории глаза на свежее дыхание жанра. Во главе сюжета стоят прежние для подобного рода картин конфликты и распри между друзьями, а мелкое противоборство второсортных банд превращается в районную войну, затрагивающую самое близкое окружение зарвавшихся молодых аутсайдеров. "Изгои" не оригиналы: что не перечёркивает их многочисленных достоинств, как символа культуры и эпохи восьмидесятых, пестрящей особой атмосферой в среде американской "глубинки"
9. "Крёстный отец 3" (1990)
Средний балл - 70,7%
Великая гангстерская эпопея, как и длинная, многословная линия Майкла Корлеоне, подошла к своему завершению: пускай не такому монументальному, как первые две части, но по-своему обаятельному и правильному. Третий "Крёстный отец" - гигантский эпилог в общей истории мафиозной семьи Корлеоне, закольцовывающая идею Копполы о круговороте насилия в природе и взаимосвязи между событиями настоящего и грехами тёмного прошлого. Коррупционеры-архиепископы, поиски покладистого наследника, моральная дилемма (в очередной для серии по счёту раз) между семьёй и работой: режиссёру следовало бы подрезать киноплёнку на пару-тройку сотен метров, а не умещать столь маленькие, по меркам первых работ, темы в трёхчасовой хронометраж, но невозможное нельзя отрицать: эта картина смогла закрыть арку младшего сына Вито Корлеоне на самой высокой ноте из возможных
8. "Такер: Человек и его мечта" (1988)
Средний балл - 71,7%
Коппола не специализируется на байопиках, однако раскрыть взгляд Престона Такера на конфликт с самыми крупными индустриальными гигантами автомобильного бизнеса Америки 1940-х режиссёру удалось блестяще. "Человек и его мечта" - самая стандартная работа о вере в себя, ставящая на передний план персонажа-бунтаря (классика для фильмов Копполы), идущего против системных устоев. "Такер" перерабатывался несколько раз, реинкарнировался из тёмного мюзикла в проникновенную драму, но в конечном итоге режиссёр, как искренний фанат автомобилей Престона, смог перенести свою детскую любовь на большие экраны
7. "Бойцовая рыбка" (1983)
Средний балл - 72,1%
Иллюзорное будущее и рутинные будни потерянного поколения скрашиваются похождениями таинственного в широких массах Мотоциклиста и байками о его знаменитых заездах. С "Бойцовой рыбкой" Коппола полноценно погрузился в романтично-криминогенный жанр, сосредоточившись на выдающихся актёрских перформансах (в частности, молодого Мэтта Дилона), поколенческом конфликте между двумя братьями, неистовой байкерской брутальности и потрясающем антураже. Через тот же чёрно-белый формат съёмки прослеживаются мысли о серости нашей реальности: а помочь выбраться из неё могут только отважные юнцы, вроде Мотоциклиста
6. "Благодетель" (1997)
Средний балл - 72,4%
Студент юрфака сталкивается с тяготами адвокатской работы и противостоит капиталистической системе. Коппола первый и последний раз зашёл на сторону юридического процедурала, создав крепкий представитель судебной драмы для определённой уздечки зрителей. "Благодетель" не раскрыл осведомлённой аудитории каких-либо новых подробностей обо всех тонкостях и гранях жанра, но смог привлечь зрителей притягательным Мэттом Дэймоном и отточенной режиссурой. Несмотря на то, что Коппола очень неаккуратно выбирал себе проекты, во всех них чувствовался один неизменный шарм: визуальная эстетика режиссёра
5. "Дракула" (1992)
Средний балл - 73,1%
В отличие от своих предшественников, Коппола не попытался осовременить книжную историю Брэма Стокера, а возложил почести уважения на столп уже великого ирландского романа. "Дракула" от американского кинорежиссёра старается быть верной духу готического оригинала настолько ярко и рафинированно, что в иные моменты проваливается под натиском гипертрофированных персонажей и неубедительных актёрских работ. Впрочем, "Дракула" всегда был и останется старомодным произведением, а всякие попытки освежить историю о графе Трансильвании, скорее всего, обернутся жесточайшим провалом (яркий тому пример - современный фильм Гари Шора)
4. "Разговор" (1974)
Средний балл - 82,8%
Где-то между премьерами своих главных шедевров Коппола незаметно выпустил ещё одно "маленькое" кино с широким размахом: параноидальный триллер, сюжетные границы которого размываются в иллюзиях, а реальность переплетается с выдумкой. "Разговор" ярче всего олицетворяет отчаяние американского народа после отставки президента США Ричарда Никсона: прослеживающиеся нотки мотивов о пагубности жизни шпионов сопоставляются с паранойей тех, кому выпадает на долю такая бескомпромиссная и морально тяжёлая работа. "Разговор" лишь прикидывается не обременённым лишними нравоучениями триллером: в глубине души - это самое настоящее послание правительству и гражданскому обществу от сэра Копполы, куда он смог выместить все свои самые душевные терзания. Впрочем, в середине 1970-х таковые присутствовали у каждого американского патриота
3. "Апокалипсис сегодня" (1979)
Средний балл - 87,5%
Фрэнсис Форд Коппола, как идейный гуманист и урождённый пацифист, всегда противостоял тем силам, которые искренне поддерживали преступную военную кампанию американцев во Вьетнаме. И ярче всего режиссёрский подтекст насчёт двадцатилетних кровопролитных сражений на территории чужой страны чувствуется в одном из его главных шедевров - суровой и будто бы документальной хронике "Апокалипсис сегодня", главные герои в которой - не солдаты, а мрачные выжженные пейзажи и потерянное коренное население. Три часа медленного и бескомпромиссного содержания суровых ужасов войны приводит зрителя к моральному столкновению между двумя сломленными солдатами: здесь же между Мартином Шином и лысым Марлоном Брандо разгорается настоящая психологическая схватка, олицетворяющая собой всё бедственное положение простых людей, укрывающихся от схождения на землю самого жестокого человеческого греха - милитаризма
2. "Крёстный отец 2" (1974)
Средний балл - 91,1%
Майкл Корлеоне принимает путь мафиозного босса, в то время, как Коппола, в противовес протагонисту Аль Пачино, показывает становление архитектора семьи Корлеоне - Вито, молодой прототип которого в сиквеле играет выдающийся Роберт Де Ниро. Две сюжетные линии сходятся и расходятся в разных местах: там, где отец медленно восходит к величию, славе и любви, его младший сын медленно развращается и скатывается в бездну из тщеславия, мрака, предательств и ненависти. Коппола продолжает развивать многословную и неоднозначную арку Майкла, раздвигая рамки разума героя до предела разрыва отношений с каждым любящим его человека. А культовая сцена с сицилийским поцелуем Фредо послужила окончательным катализатором к перевоплощению протагониста в настоящего злодея: искупление грехов так и не дождётся своего часа
1. "Крёстный отец" (1972)
Средний балл - 93,4%
Кино, на котором выстроен столпом весь сегодняшний кинематограф. Первый "Крёстный отец" великого и ужасного Фрэнсиса Форда Копполы - это настоящий режиссёрский бенефис, к постановке которого он подбирался с самого старта своей длительной карьеры. Зрителей погружают в тернистую и динамичную историю взаимоотношений между влиятельными мафиозными "семействами", во главе одного из которых стоит уже культовый персонаж Марлона Брандо - дон Вито Корлеоне: бескомпромиссный, но идейный образ антигероя, подобие которого постарается воспроизвести в криминальном жанре не один другой кино-последователь. "Крёстный отец" обладает монструозной силой и оборачивает в визуально отточенную оболочку трогательную и душещипательную историю о столкновении поколений и принятии неизбежного будущего. Майкл Корлеоне предал свою душу и решал перестать противиться собственной судьбе: но жизнь, как и "семья", не прощает предательств...