Фотографа Джозефа Сабо, называют документалистом «нежного возраста» и действительно, самые известные и яркие его снимки из жизни подростков.
Герои его работ живут, а не проживают молодость. Яркую, обжигающе горячую, полную ошибок и синяков, то есть именно такую, какой должна быть настоящая юность. Считается (правда обычно бабками на скамейках), каждое следующее поколение всё более распущенное и пропащее, но что-то мне подсказывает, герои данных фотографий сейчас врял ли одернут отпрысков коронной фразой:
«Да я в твои годы…» Впрочем, неважно, лучше с телефоном посиди деточка.
Джо Сабо — это преподаватель, фотограф и писатель. Он начал свой путь в фотографии в Институте Пратта, где в 1968 году получил степень магистра иностранных дел. С 1972 по 1999 год Джо преподавал фотографию в средней школе Малверна на Лонг-Айленде, а с 1978 года — в Международном центре фотографии в Нью-Йорке.
На протяжении последних 25 лет Джо Сабо фотографирует подростков. В своих работах он прекрасно передаёт двойственность этого периода жизни. Как школьный учитель фотографии, он понимает своих учеников и их переживания. Он знает, как они одеваются, ведут себя и выражают свои чувства.
Как пишет Корнелл Капа в своём предисловии, «камера Сабо остра, проницательна и молода, что соответствует его объектам съёмки.
Можно использовать множество прилагательных: откровенный, нежный, хриплый, эффектный… в руках Сабо камера волшебным образом оказывается на месте, свет всегда доступен, момент ощущается, виден и запечатлён в кадре».
В 1978 году была опубликована книга Джо Сабо о подростковом возрасте «Почти взрослый» издательством Harmony Books. Она была признана Американской библиотечной ассоциацией и включена в список «Лучших книг года». В 1984 году он получил стипендию в области фотографии от Национального фонда искусств.
В 2003 году издательство Greybull Press опубликовало вторую монографию Джо под названием «Подросток». Его работы были представлены на Венецианской биеннале, в Международном центре фотографии, Музее современного искусства в Нью-Йорке и Бруклинском музее.
Работы Джо Сабо находятся в коллекциях многих престижных учреждений, включая Национальную библиотеку в Париже, Франция, Дом-музей Джорджа Истмана в Рочестере, Нью-Йорк, и Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке.
Фотографии Джо Сабо также публиковались во многих журналах и газетах, таких как New York Times, Vogue Hommes International, New York Magazine, Newsday, New Yorker, Los Angeles Times, The Sunday Review (Лондон) и Times Magazine (Лондон), Women’s Wear Daily, французском журнале искусств Les Inrockuptibles, журнал «Ошеломлённый и сбитый с толку» и «Бунтарь».
Работы Джо Сабо широко выставлялись в галереях Парижа, Лондона, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Японии.
В 1978 году Джозеф Сабо, фотограф и преподаватель Института Пратта в Нью-Йорке, получил предложение от двух своих студентов, которые хотели посетить концерт группы Rolling Stones в Филадельфии. В обмен на билет они предложили ему отвезти их на концерт. Сабо согласился...
На концерте, который посетили 90 000 зрителей, Джозеф смог запечатлеть самые яркие моменты: объятия друзей, поцелуи влюблённых. Он сфокусировал свой объектив на интимных моментах, которые выделялись на фоне толпы. Энергия фанатов была ощутима: они танцевали в грязных лужах и с восторгом смотрели на своих героев в обтягивающих джинсах на сцене.
Фотографии Джозефа Сабо одновременно вызывают ностальгию и не теряют своей актуальности. Они отражают дух времени: молодость, свобода и стремление к новым впечатлениям.
Эти снимки были признаны известными личностями, такими как Брюс Вебер, София Коппола и Грейс Коддингтон, а журнал Time назвал их «самым секретным произведением американской фотографии».
Галерея Майкла Хоппена организует онлайн-выставку, где будут представлены работы Джозефа Сабо, сделанные в 1978 году. Мы встретились с фотографом, чтобы узнать его историю из первых уст.
Алекс Джеймс Тейлор спросил Джозефа Сабо о том, как создавался этот сериал. Джозеф рассказал, что у двух его старшеклассников были билеты на концерт, и они предложили ему пойти вместе с ними. Он согласился, подумав, что это отличная идея. Они прибыли в Филадельфию и остановились в одном из больших отелей, где обычно останавливались фанаты. На следующий день они пришли на концерт с утра пораньше.
Атмосфера на концерте была неповторимой. В то утро пошёл дождь, но когда приехали фанаты, у них было столько энергии, что это было очень эйфорическое чувство. По мере того как приходило всё больше людей, Джозеф не знал, где именно искать лучшие кадры, потому что у него, как у фотографа, были хорошие снимки со всех сторон.
Джозеф Сабо рассказал, что, когда он посетил концерт, он почувствовал ностальгию по своей юности. Он отметил, что музыка этого поколения играет важную роль в жизни каждого человека. Он сам вырос в 60-х годах, и музыка из фильма Джорджа Лукаса «Американские граффити» была для него особенно значимой.
Во время концерта Джозеф впервые в жизни попробовал себя в фотографии. Обычно он снимал только своих учеников в школе или людей на пляже, но на концерт он взял камеру впервые.
В своих работах Джозеф Сабо часто обращается к теме молодёжной культуры. Он рассказал, что его привлекают подростки и молодёжь, потому что они фотогеничны и привлекательны.
Джозеф начал фотографировать подростков, потому что ему, как преподавателю, был необходим способ взаимодействия со своими учениками.
Иногда одного лишь преподавания недостаточно, нужно иметь какую-то эмоциональную связь.
Поэтому он начал фотографировать учеников, чтобы лучше их узнать.
Почему я считаю работы Джозефа неоднозначными? Ну хотя бы из-за избыточной романтизации табакокурения. Впрочем, современные дети, поголовно обзавелись "дым машинами" и даже неизвестно, что хуже.
И конечно же, герои его работ, всё же не пример для подражания. Хотя и плохого, в них тоже ничего нет... Да и сами снимки, с одной стороны классные и крутые, но далеки от гениальных кадров маэстро от мира фотографии.
Резюмируя, серия достойна упоминания, хотя бы для того, чтобы слегка разнообразить череду социальных фотографий на канале. На этом всё, спасибо за внимание и до новых встреч!