Всем известно, что на сегодняшний день множество людей работают в художественной сфере. Что же такого интересного в творческой профессии? Почему выбирают именно ее?
Сегодня мы возьмём интервью у Костромского преподавателя художественной школы Елены Леонидовны. Она живёт в Костроме и давно уже на заслуженной пенсии. По профессии она архитектор - художник. Закончила академию художеств в Санкт-Петербурге. В этом интервью Елена поделится своим опытом в художественной сфере и ответить на интересующие вопросы.
«Важно не количество поддержки, а её качество!»
-Почему вы выбрали профессию архитектор-художник?
- Мой отец тоже архитектор и с самого детства он воспитывал меня в этом направлении. Сначала просто наблюдала, потом уже участвовал. Рисовала я уже с пяти лет. Было такое время, с работой было очень сложно. Предложили поработать в колледже, архитектурном. Я приняла это предложение.
-Все ли поддержали ваше стремление к творчеству?
- Нет, не все к сожалению, поддержали. Некоторые не понимали моих увлечений, другим казалось, что это непрактично или бесполезно. Однако у меня были и те, кто верил в меня и поддерживал мои творческие устремления. Мои родители были единственными, кто оказал мне поддержку и дали возможность учиться. Важно помнить, что важно не количество поддержки, а её качество!
- Теперь, когда вы на пенсии, продолжаете ли заниматься живописью или нашли новое хобби?
- Да, я до сих пор продолжаю рисовать. Это для меня не просто хобби, это часть меня самой. Я наслаждаюсь тем, что могу свободно выражать свои мысли и чувства на холсте. Но, конечно, я также нашла новые интересы на пенсии, такие как чтение, путешествия и садоводство.
-Есть ли у вас любимые художники, на творчество которых вы, возможно, равняетесь?
- Конечно, в процессе творчества приходилось много копировать, разные сюжеты и различными материалами. Много рисовала с натуры, пленэры. Предпочтения я большего всего отдавала таким художникам, как Врубель, Левитан, Репин, Бенуа, Манэ, Гоген и Вангог. Они вдохновляют меня больше всего.
«Желание рулит, оно двигатель творческого прогресса»
– Когда вы только начали работать преподавателем в художественной школе, было ли Вам тяжело, волновались ли Вы?
– Было страшно первое время работать с детьми, ведь помимо того, что учишь ребенка рисовать, ты еще и воспитываешь его, становишься не только учителем, но и родителем в какой-то степени. К тому же, моей первой группой были девятиклассники, которые младше меня всего на 4 года. У меня было ощущение, что я учу своих ровесников.
- Расскажите о своем опыте обучения в художественной школе.
- Я работала преподавателем в художественной школе много лет и всегда старалась вдохновлять своих учеников на творчество. Для меня очень важно было учитывать индивидуальные особенности каждого и помогать им развивать свой талант.
-Как Вы думаете, насколько сильно важен талант для человека в творчестве?
- Отвечу на этот вопрос на своём же примере. У меня есть талант, но он пришел не сразу, я приложила много усилий. С большим трудом, в глубине души я нашла в себе этот талант и реализовала себя как личность. Конечно, есть люди, которым талант достаётся легко и это прекрасно. Такой дар он безусловно важен, но если человек действительно захочет, то он и без таланта будет рулить в своём деле! Трудно научить человека, если у него нет желания. Даже если у него есть способности, желание рулит, оно двигатель творческого прогресса.
- Какие методики обучения вы использовали?
- Я всегда старалась делать занятия интересными и разнообразными. Мы проводили мастер-классы, устраивали выставки работ, участвовали в различных конкурсах и фестивалях. Для меня важно было не только передавать знания, но и вдохновлять своих учеников на самовыражение через искусство.
-Что самое интересное в Вашей работе?
- Самое интересное - это общение с молодым поколением и конечно их результаты. Для меня важно, чтобы наш общий труд пригодился и приобретенные навыки наполнили жизнь красками. Все группы очень разные, все дети очень разные, а это всегда подпитывает практически любого преподавателя. Свежие идеи, новый взгляд на мир, когда идет отдача – ты что-то объясняешь, у ребенка загораются глаза, он что-то начинает понимать и у него начинает получаться.
У меня на занятиях дети получают заряд позитива, приходят отдыхать, экспериментировать в творчестве. Творческий поиск, несомненно, очень важен. К каждому я стараюсь найти индивидуальный подход. У кого-то получается лучше, с кем-то нужно много работать. Вне зависимости от этого всегда есть, за что похвалить ребенка, чтобы он поверил в свои силы. Бывают случаи, когда приходят ребята, которым в школе не дается рисование, а здесь они раскрываются, ведь у них есть возможность почувствовать себя свободными
- Какие достижения в обучении вас особенно радуют?
- Для меня большим достижением всегда было видеть, как мои ученики растут и развиваются как художники. Некоторые из них стали профессиональными художниками, другие нашли себя в других областях искусства. Но главное, что я всегда ценила в своих учениках, это их страсть и любовь к творчеству.
– С какими трудностями сталкиваетесь в работе?
– Современные дети очень любят смотреть в телефоны и не видят ничего вокруг. Они едут из школы, уткнувшись в телефоны, приезжают сюда и постоянно смотрят в телефон. Дети слишком зависимы от гаджетов. Самое сложное – научить ребенка, который не хочет этого. Ты можешь стараться, но, если он не захочет рисовать, это бесполезно.
«Каждый должен выбирать то, что ему ближе»
-Как вы относитесь к тому, что сейчас живопись часто уходит на второй план в сравнении с другими видами искусства, такими как фотография или современное искусство?
- Я думаю, что каждый вид искусства имеет свое место и свою ценность. Живопись – это как искусство переживать момент и передавать его на холсте. Это индивидуальный процесс и не может быть заменен другими видами искусства. Но я уважаю и другие формы творчества и считаю, что каждый должен выбирать то, что ему ближе.
– Насколько Ваша профессия полезна и важна для нашей страны, общества?
– Без художников, которых мы воспитываем, невозможно вырастить поколение, которое любило бы и ценило окружающий мир. Профессия преподавателя рисования состоит в том, чтобы научить видеть прекрасное, а такой человек никогда не пойдет его разрушать.
– Как Вы думаете, будут ли специалисты Вашей профессии востребованы в будущем?
– Пока человечество будет что-то создавать, да. Если исчезнет живопись, как таковая, то всегда будут дизайнеры и архитекторы, потому что нам надо будет во что-то одеваться, на чем-то ездить, где-то жить. Профессия станет бесполезной, если люди совершенно откажутся от любования миром
«Совет для начинающих»
- Что бы вы посоветовали молодым художникам, которые только начинают свой путь в искусстве?
- Мой совет – не останавливайтесь на достигнутом, всегда развивайтесь и экспериментируйте. Не бойтесь быть оригинальными и следовать своему внутреннему вдохновению. Главное – это находить радость в том, что вы делаете, и делать это с любовью и страстью.
Виктория Козлова