Как развить исполнительские навыки
Полезно попрактиковаться в выступлениях перед друзьями, семьёй и одноклассниками, чтобы понять, как себя вести. Только выступая перед аудиторией, вы приобретёте опыт и разовьёте уверенность в себе.
Размер места, где вы выступаете, и стиль музыки, которую вы поёте, будут определять масштаб ваших жестов. В большом зале вы можете делать более широкие жесты, больше двигаться, наполняя помещение своей энергией. В помещении меньшего размера вы можете снизить активность своего тела, рук и лица, но сохранить высокий уровень эмоциональной энергетики.
Песни для музыкальных театров (песни из мюзиклов) часто требуют, чтобы исполнитель пел в соответствии с характером персонажа. Джазовые песни также могут иметь драматическое содержание, но стиль требует более тонкой интерпретации. Вы можете многое узнать о технике исполнения, наблюдая за исполнителями в разных стилях. Это поможет вам получить представление о том, как лучше выстроить свою интерпретацию.
Разберитесь в тексте песни и найдите способ проникнуться её смыслом или историей. Расскажите историю. Если у вас возникают проблемы с общением с аудиторией, следующие советы помогут вам переключить внимание с сосредоточенности на собственной застенчивости на музыку.
Обратите внимание на то, как вы выступаете
Глаза
Многим певцам легче выступать перед большой, анонимной аудиторией в концертном зале, чем перед небольшим количеством зрителей в камерной обстановке. Дискомфорт, по-видимому, усиливается, когда певцы сталкиваются в меньшем пространстве с пристальными, внимательными взглядами. Хотя вам, возможно, захочется закрыть глаза, чтобы лучше сосредоточиться и избавиться от чувства неловкости, это может помешать вам общаться с аудиторией. Старайтесь держать глаза открытыми и концентрировать на внешнем мире, чтобы донести смысл своей песни.
В небольшом зале попробуйте смотреть на лбы или мочки ушей слушателей, чтобы создать ощущение, что вы смотрите на них, но не устанавливать прямой зрительный контакт. Не смотрите слишком высоко в дальний конец зала. Это может помочь вам донести суть вашей песни.
Другой метод заключается в том, чтобы найти для себя три фокуса в зале. Смотрите прямо перед собой со сцены, представляя, что точка «12 часов» находится прямо за зрительным залом. Что касается двух других точек, выберите два направления: слева от себя, будто смотрите в направлении десяти часов и справа – в направлении двух часов. Не стоит постоянно сканировать зал во время выступления. Вместо этого переключите внимание на текст песни или на изменениях в форме мелодии.
Руки
Жестикулируйте руками, если вам хочется. Некоторые певцы внезапно замирают и прекращают уже начатое движение рук, чувствуя стеснение. Старайтесь довести жест до конца. Обратите внимание, как вы используете свои руки во время выступления. Движения рук должны быть естественным проявлением вашего самовыражения. Видеосъёмка себя поможет вам понять, как вам лучше двигаться.
Техника работы с микрофоном важна для достижения наилучшего звучания. Она также позволяет занять руки, однако не стоит размахивать им перед ртом или теребить микрофонный шнур. Плохая техника работы с микрофоном только ухудшает качество исполнения.
Если вы аккомпанируете себе, не позволяйте игре отвлекать вас от пения. Вероятно, вам следует быть более искусным в игре на аккомпанирующем инструменте, чем в пении. В конце концов, вам придётся делать две вещи одновременно, поэтому вы должны быть очень хороши в обеих. Поющие под собственный аккомпанемент должны следить за своей осанкой, чтобы свести к минимуму напряжение и максимально увеличить объём дыхания.
Переход от классической музыки к поп-музыке
Вот несколько способов, с помощью которых певцы с классической подготовкой могут добиться лучшего звучания в поп-музыке.
Вибрато
В популярной музыке певцы часто используют меньше вибрато, чем в классической, хотя некоторые исполнители госпела и блюза используют его в больших количествах. Послушайте исполнителей в стиле поп-музыки, которые вам больше всего нравится, отмечая, в каком количестве и когда вибрато используется. Следите за своим вибрато и экспериментируйте с более ровным звуком.
Дикция
Измените формальную манеру произношения на более неформальную. В зависимости от стиля популярной музыки, вам может потребоваться произносить тексты песен так, чтобы они больше походили на повседневную разговорную речь, в некоторых случаях даже меняя ритм и построение фраз, чтобы они соответствовали естественным ударениям в словах.
Качество звука
В популярной музыке ценится индивидуальность. Для исполнения поп-музыки лучше всего подходит ваш природный голос, усиленный правильным использованием дыхательной техники и хорошей дикции. Следите за тем, чтобы ваш звук не был искусственно приглушён, и чтобы в нём было достаточно резонанса для получения сбалансированного звучания.
Громкость
Большинство популярных певцов используют микрофоны для усиления своего голоса, чтобы добиться баланса с инструментами, звучащими через электронные усилители. Микрофоны позволяют хорошо слышать даже певцов с тихими голосами. Они также позволили создать более интимный стиль исполнения баллад. Исполнителям классической музыки может потребоваться уменьшить громкость, чтобы добиться поп-звучания. Наработайте опыт использования микрофона, чтобы чувствовать себя комфортно.
Продолжить чтение >>>