В последнее время глитч-арт становится все более популярным и распространенным в мире дизайна, хотя он существует уже пятьдесят лет.
Глитч-арт (англ. Glitch art — букв. искусство ошибки, цифровых помех) — изобразительное искусство, выразительными средствами которого являются различные цифровые и аналоговые ошибки, например, такие как артефакты сжатия, баги, разрушение цифрового кода или физическое манипулирование электронными устройствами.
Источник: ru.wikipedia.org
И хотя это может показаться ошибкой, мы предсказываем, что он будет существовать еще долгое время. Цифровая культура захватывает все, в том числе и мир искусства.
В век технологий использование кодирования для превращения изображения в эстетически приятную форму, содержащую ошибки, является одним из самых крутых видов цифрового искусства, которые мы видели.
В этой статье мы объясним, что такое глитч-арт, историю этого движения и дадим вам несколько советов по созданию собственного глитч-арт дизайна.
Что такое глитч-арт
Глитч-арт - это визуальный стиль, отличительной особенностью которого является использование художественно созданных цифровых искажений.
Эти намеренные ошибки создают уникальный и футуристический стиль дизайна.
Глюк - это кратковременная, случайная ошибка в системе. Глюки - обычное явление в мире технологий. Обычно эти кратковременные прерывания в наших фильмах или видеоиграх являются раздражающими помехами, которые быстро устраняются и исчезают с экрана.
Глитч-арт - это исследование того, как выглядит ситуация, когда глюки не исправляются сами собой. Глитч-арт был создан случайно. И когда вы впервые видите произведение Glitch Art, вы можете подумать, что файл изображения был сохранен неправильно, но на самом деле это курируемое произведение цифрового искусства. Безумие думать, что случайное искажение, вызванное цифровым сбоем, привело к созданию целого жанра современного искусства. Смелые искажения и бессистемный характер глитч-арта - вот что делает его таким подрывным и самобытным.
Этот игривый кивок в сторону цифровой культуры - именно то, что вы не ожидаете увидеть в художественной галерее, и именно по этой причине он популярен сегодня.
Термин "глитч-арт" охватывает не только статичное цифровое искусство, но также музыку и визуальное искусство. Эта абстрактная форма искусства может даже сочетать в себе все три вида искусства для получения поистине умопомрачительных впечатлений.
Характерными чертами глитч-арта являются пикселизация, утечка света, двойная экспозиция, шум и зернистость, а также деградация цвета. Давайте поговорим о том, что означает каждый из этих терминов.
Пикселизация - отображение растрового изображения в таком большом размере, что видны отдельные пиксели, из-за чего изображение кажется размытым.
Утечки света - отверстие или щель в корпусе камеры, позволяющая свету "просачиваться" на изображение, что приводит к бликам объектива и размытым участкам.
Двойная экспозиция - наложение (обычно случайное) двух экспозиций друг на друга, создающее однослойное изображение.
Шум и зерно - появление текстуры на пленке из-за присутствия мелких частиц в изображении, что приводит к зернистости или плохому качеству.
Деградация цвета - ухудшение качества цвета изображения, происходящее естественным образом с течением времени или в результате повреждения солнечными лучами или воздействием внешних факторов.
Это примеры того, как фотография или цифровое искусство могут пойти не так, но глитч-художники используют эти "ошибки" в своих интересах для создания уникального и неповторимого искусства.
Прежде чем двигаться дальше, давайте углубимся в историю глитч-арта.
История движения глитч-арта
Движение глитч-арта стало популярным в музыкальной и художественной среде конца 1970-х годов и превратилось в популярный мотив в дизайне.
Глитч-арт был вдохновлен такими движениями, как кубизм, авангардное движение начала XX века, прославленное такими художниками, как Пабло Пикассо и Сальвадор Дали.
В 1978 году художниками Раулем Зарицки, Джейми Фентоном и Диком Эйнсвортом была создана картина Digital TV Dinner. Это классическое произведение глитч-арта и одно из самых ранних в этом движении.
В 90-е годы глитч-музыка стала экспериментальной любимой музыкой диджеев и музыкантов. Используя элементы дизайна, популярные в движении глитч-арта, все больше и больше художников начинали видеть, как искусство можно объединить с достижениями технологии.
Одно из ранних направлений движения глитч-арта, "net.art", было создано художественным коллективом JODI. JODI был основан Джоан Хеемскерк и Дирком Паесмансом, которые были известны тем, что использовали сообщения об ошибках и цифровые глюки на своем сайте в качестве формы глитч-арта.
Это повлияло на более позднюю практику глитч-арта - databending и datamoshing. Эти техники создают эффект глитча, когда кадры, которые должны меняться, не меняются.
Классический глитч-арт может напоминать о конце 90-х годов, а может иметь ощущение начала 2000-х, за которым в последнее время гоняются многие бренды.
Глитч-арт, несомненно, будет существовать и, вероятно, станет еще более популярным благодаря постоянно растущей популярности цифровых медиа и видеоигр. Будьте готовы увидеть много глитч-арта в ближайшие несколько лет.
