Конструктиви́зм (от лат. constructivus - «построение») - направление культуры первой четверти ХХ века в Советском Союзе, характеризующееся строгостью и лаконичностью форм.
Конструктивизм зародился, когда Советская страна начала восстанавливаться после революций и гражданской войны. После Октябрьской революции происходят изменения в политической ситуации России — устанавливается новая власть, которая должна отождествляться с новыми образами и формами. Эстетика стиля модерн, господствующего до этого, была обращена в сторону ручного ремесленного труда. Происходила индустриализация самого быта: научные и технические открытия позволили массово изготавливать не только бытовые приборы, но и новые конструкции и материалы.
Но в отличие от других стран, где к этому времени позиции эклектики и традиционалистской стилизации в профессиональной среде были действительно ослаблены, в России именно в 1910-е годы интенсивно развивалось авторитетное течение неоклассики, позиции которого были сильны, а его представители создавали художественно-эстетические образцы всего спектра, популярные как среди профессионалов, так и у широкой публики, поэтому новаторский этап перехода к диаметрально противоположному течению происходил деструктивно, а борьба со стереотипами, заложенными академическим подходом и эклектикой велась особо остро.
Конструктивизм стал отражением не только новой идеологии, но и авангардного пролетарского искусства.
Конструктивизм в фотографии
В очень ранний период своей истории фотография не считалась полноценной художественной формой, обладающей специфическими выразительными возможностями. В 1920-ых фотография становится частью художественной сцены, в тот же период, когда начинает зарождаться конструктивизм. Конструктивистская фотография становится важной частью частью советского искусства. Как и “основное” ответвление конструктивизма - архитектура - во многом она основана на идее “содержание прежде формы”, что позволяет пересмотреть и перестроить правила "классического" искусства.
Конструктивистская фотография характерна предельной геометризацией, частым использованием диагонали, цветовой гаммой (красный, чёрный, белый), использованием фотомонтажа и развитием репортажной фотографии.
В 1920-1930-е годы- период зарождения и развития конструктивизма - мнения общественности были следующие:
- Конструктивизм в фотографии в СССР прежде всего должен быть средством пропаганды; как и фотография в целом
Конструктивистские приёмы часто использовались в пропагандистских журналах, газетах, на плакатах и так далее. Целью фотографов-конструктивистов в то время было снимать “жизнь молодой советской республики, текущую, строящуюся повсюду, рядом: показывать её под самыми различными ракурсами”.
- Фотомонтаж - основной приём конструктивистской фотографии.
Главной отличительной особенностью конструктивизма в фотографии, помимо прочего, являлось использование фотомонтажа, который позволял передать картину реальной жизни, сопоставить прошлое и настоящее страны, показать её успехи в развитии промышленности, культуры и социальной области. При этом фотомонтаж неизбежно упрощался и даже вульгаризировался. Он рассматривался как универсальное средство пропаганды, не требующее даже обязательного типографского и фототехнического профессионализма - даже самими конструктивистами. Так, в 1925 году в "Альманахе пролеткульта" были напечатаны специальные статьи: "Конструктивизм в типографском производстве" А. Гана и "Фото-механика" Н. Тарабукина, где прямо утверждалось, что фотомонтаж является способом "наиболее лёгкого и быстрого получения изобразительного ресурса, не требующего сложной выучки в живописных школах и академиях".
- Фотомонтаж также является символом перехода между эпохами для нового государства, его развитие связано с желанием поместить содержание перед формой, вывести человека на передний план.
«Фотомонтаж появился на «левом» фронте искусства, когда было изжито беспредметничество. Для агитационного искусства понадобилась реалистическая изобразительность»
Густав Клуцис
- Важной частью конструктивистской фотографии была архитектура.
«Конечная цель всякой художественной деятельности — здание»
Вальтер Гропиус
Общество с тех пор, несомненно, кардинально поменялось. Конструктивизм как направление в искусстве ушёл, но оставил свой след.
Общественное мнение сегодня:
- Конструктивисты внесли огромный вклад в развитие мировой светописи
- Конструктивизм стал основой рекламной фотографии и повлиял на развитие полиграфического дизайна
- Представителей конструктивизма можно назвать первопроходцами фотографии и коллажа. Одним из самых удачных пропагандистских проектов считается журнал “СССР на стройке”, который оформляли главные конструктивисты своего времени - Лисицкий, Родченко и Степанова, Телингатер и другие
- Работы конструктивистов повлияли на современную теорию искусства и заставили пересмотреть классическую теорию будущих поколений
- Приёмы конструктивизма, выработанные в области направленного воздействия и эффективности восприятия, востребованы и сегодня и угадываются в принципах вёрстки журналов и рекламных плакатов, монтаже рекламных роликов, художественного и документального кино
- Сегодня есть потребность в функциональности и целесообразности, из-за чего современный дизайн сохраняет интерес к конструктивистской эстетике. Конструкция, позволяющая увидеть, как сделана вещь, порождает ощущение того, что мир вокруг нас имеет прочную, крепкую основу, он рационально и добротно сделан, это организует наше восприятие, даёт дополнительные мировоззренческие ориентиры.
Можно сказать, что в 20-ых годах конструктивисты были одними из первых, кто признал фотографию и стал её использовать. В этом плане конструктивизм прочно связан с прогрессом, желанием нового, исследованием цвета и форм. Фотомонтаж, популяризированный его представителями, станет основой киномонтажа и коллажа. Киномонтаж - основа киносъёмки и сегодня. Коллаж, как и принципы конструктивизма, будет часто использоваться в рекламной фотографии и книгопечати. Таким образом, развитие конструктивистской фотографии повлияет на теорию искусства, искусство и дизайн в целом.
Конструктивизм в моде
В 20-е годы в России классовая борьба завершилась окончательной победой рабочих над буржуазией. Строители нового общества взяли курс на искоренение символов мещанства, одним из которых, безусловно, была их манера одеваться. В немилость впали шляпы, галстуки, блестящие запонки, бусы, браслеты, дорогие лоснящиеся ткани — всё то, что прочно ассоциировалось с буржуазным классом и не соответствовало облику добросовестного рабочего. Мода 20-ых годов прошлого века избрала конструктивизм, простоту и функциональность в обмен на показную оригинальность и индивидуализм, с которыми мы обычно связываем это понятие.
В 1923 году открывается первое в России художественное «Ателье мод» — теоретический и идеологический центр искусства моделирования бытового костюма. Задачи у коллектива глобальные: выработать и внедрить в массовое производство костюм,
Стоящие у идеологических истоков «Ателье мод» художники-конструктивисты пропагандируют функционализм и простоту.
«Современной моде, меняющейся по прихоти коммерсантов, мы должны противопоставить одежду целесообразную и красивую в своей простоте. Костюм широкого потребления должен состоять из простейших геометрических форм как прямоугольник, квадрат, треугольник; ритм цвета, вложенный в них, вполне разнообразит содержание формы»
«Простота и практичность в одежде», Александра Экстер
Свёртывание НЭПа в конце 1920-х годов сопровождается возрождением социального реализма, пропагандой коммунального быта, искоренением «индивидуализма» и критикой авангарда.
В 1928 году нарком просвещения А. В. Луначарский осудил бытовавшее тогда представление о модном костюме как о буржуазном пережитке:
«У нас боятся, что одежда может приобрести нарядный или кокетливый вид и считают это большим преступлением. Это, говорят, дело мещанское или, ещё того хуже, буржуазное… Люди пожилые и старые будут одеваться скромно, но удобно и чисто, а людям молодым сама природа их велит немножко играть с костюмами, стараться подчеркнуть свою миловидность, силу, грацию…»
А. В. Луначарский
Над построением нового бытового костюма работали самые передовые художники своего времени — представители конструктивизма.
Идеологически обоснованный аскетизм в одежде стал источником вдохновения для целой плеяды художников, однако идеологическими рамками творческую фантазию сдержать очень трудно.
На исходе десятилетия один из главных идеологов «прозодежды», Варвара Степанова, была вынуждена признать:
«Ошибочно думать, что мода является лишь ненужным придатком спекулятивного характера»
Профессиональные ремесленники вместо Ателье мод
Деятельность «Ателье мод» было локальным явлением, почти не оказавшим влияние на мировую моду. Со свёртыванием НЭПа «Ателье» скоро прекратило существование. Оно не справилось с основной задачей: созданием подлинно демократичной одежды (индивидуально пошитая, спроектированная художниками, она стоила слишком дорого, чтобы быть доступной массовому потребителю). Место художников заняли профессиональные ремесленники.
Но многие дизайнерские решения того времени предвосхитили модные тенденции ХХ века и продолжают оставаться актуальными до наших дней. Например, комбинезоны с большими накладными карманами и застёжками-молниями. Сегодня, почти сто лет спустя, простая и функциональная одежда является самой продаваемой в мире. (Типичный гардероб молодых людей: чёрные джинсы, однотонные футболки; акцент смещён на яркую обувь и аксессуары). Современные требования к одежде удивительным образом перекликаются с тенденциями 20-х годов прошлого века. Это удобный стильный крой, натуральные материалы, нейтральные, не кричащие цвета, поэтому деятельность «Ателье мод» продолжает быть интересной и достойной изучения.
Наследие и ретроспектива
Несмотря на короткую жизнь конструктивизма как эпохи, наследие, оставленное его деятелями, актуально и по сей день.
Например, семейная пара Александра Родченко и Варвары Степановой была сторонницей конструирования вещей удобных, ясных по внешнему виду, рассчитанных на массовое производство. Они были изобретателями новой одежды, проектировали не аристократический салон, а рабочий клуб, не вечернее платье, а функциональный костюм, складные стулья и даже стол-трансформер, на котором можно чертить, обедать, и, превратив в диван, спать.
Помимо этого Варвара Степанова разработала теорию изготовления прозодежды для разных профессий, думая об удобстве и эргономике костюма и предвосхитив особое направление в лёгкой промышленности, теперь связанное с производством спецэкипировки.
Однако, конструктивизм, как представитель авангардных стилей, всё ещёокружен спорами и дебатами. Одни с отвращением вспоминают эпоху конструктивизма как эпоху отсутствия творческого самовыражения, в то время как другие воспевают практичность и функциональность одежды советского союза.
Генеральный директор центра “Зотов”, одного из самых больших конструктивных пространств в Москве, на интервью говорила:
«В Советском Союзе, когда появился конструктивизм, люди строили даже не новое государство, а новый мир, думали о том, каким будет человек, который будет жить в этом мире. И были сильно воодушевлены. То есть в хорошем смысле это была такая утопия, которую люди пытались осуществить. Потом внешние условия и установки поменялись, и авангардные идеи в определённый момент сошли на нет во всем мире, чтобы затем возродиться снова»
Другого мнения придерживается Д.К. Куликов, исследователь конструктивизма и психологии познания:
«Начав с психиатрии и психологии развития, представители конструктивизма перестали дифференцировать познавательные функции мышления. Непознавательное отношение личности к миру становится основным ключом к пониманию ее сознания»
Конструктивизм в музыке
«Мы объявляем непримиримую войну искусству! Да здравствует коммунистическое выражение материальных сооружений!»
Именно этой фразой начинается манифест «Конструктивизм» Алексея Гана. Далее в агитационной книге описывается: «История всех доныне существовавших обществ основывалась на противоположности классов, принимавшей в различные эпохи различные виды». Искусство по такой логике, как явление, неизменно и постоянно отражавшее состояние общества, в частности классовое неравенство, должно быть уничтожено:
«Искусство неразрывно связано с теологией, метафизикой и мистикой. Смерть искусству! Оно естественно возникло, естественно развивалось и естественно пришло к своему исчезновению. Выступает конструктивизм — стройное дитя индустриальной культуры»
Конструктивизм был призван подчинить жизнь человека функциональности и единым законам с целью достичь утопии: сделать мир более рациональным и понятным, гармоничным и справедливым. В этой связи логично предположить, что в становлении конструктивизма немалую роль сыграло развитие новых технологий (строительства, производства, транспорта, связи), которые с каждым днём всё чаще возникали в жизни простого человека.
Человек вдохновлялся эффективной и слаженной работой машин и своё вдохновение описывал музыкой. Таким композициям свойственны часто повторяющиеся звуки или мелодичные фигуры, частые громкие или резкие звуки. Всё это должно напоминать человеку механические звуки, ещё раз подчеркнув полный отказ от воспевания «высоких» образов.
Отечественные композиции
Стоит упомянуть Ассоциацию Современной Музыки (АСМ), творческое объединение, которое вело свою деятельность в Москве и Ленинграде. АСМ имела обширные международные связи, выступала за сотрудничество с передовыми представителями западного музыкального мира, способствовала постановкам в России опер зарубежных композиторов-модернистов, а главное — не регламентировала творчество авторов, состоявших в ней, и ставила на второй план зависимость искусства от коммунистической идеологии. В конце 20-х искания участников АСМ были объявлены «пропагандой буржуазного модерна»
К отечественным композициям конструктивистской направленности относятся, например, «Завод», Александра Мосолова, «Рельсы» Владимира Дешевова, «Телескопы» Леонида Половинкина.
Тема конструктивизма в советской музыке была связана с радикализмом и звуковым натиском, отказом от высоких чувств. Напротив, музыка французских футуристов содержала остроумие, изящество и грацию, присущую мышлению композиторов этой страны.
Зарубежные (французские) композиции
«Каталог сельскохозяйственных машин» (Дариюс Мийо) представляет собой вокальное исполнение характеристик фермерской техники, сопровождённое музыкой. Голос и инструменты реагируют на текст: живописные детали исполняются мягко, характеристики машин и цифры —твёрдо и чётко.
Сунь Кэнлян, автор статьи «Несонатные циклические формы: к проблеме каталога в западноевропейской музыке первой половины ХХ века», отмечает:
Циклы Мийо, написанные на тексты каталогов (прозаический — в «Сельскохозяйственных машинах» и в поэтическом переложении Л. Доде — в «Каталоге цветов»), нередко относят к сочинениям радикального эксперимента, эпатажным и т. д. На деле оба цикла — лирические и они никогда не входили в число произведений, пользующихся экстравагантной славой. Музыкальные пейзажи «Каталога машин» и изящные флореальные образы «Каталога цветов» связаны с национальными традициями французских пасторалей XVIII в. <...>
Музыка «Сельскохозяйственных машин» раскрывает подтекст каталога, живописует красоту летнего равнинного пейзажа. Обращение к необычным по содержанию словесным текстам является лишь внешней приметой характерных урбанистических тенденций в искусстве»
Окестровая пьеса «Pacific 231» (Артюр Онеггер) рисует перед слушателем правдоподобную звуковую картину паровоза, проехавшего путь между станциями.
Фортепианный цикл «Прогулки» (Франсис Пуленк) заставляет слушателя задуматься о дилижансе, автобусах и самолётах.
Конструктивизм в архитектуре
В условиях бурного роста городов, развития промышленности появились противоречия со старым укладом жизни. Конструктивизм стремился смягчить социальные контрасты, решить жилищные проблемы простых советских людей. В 1920-х годах архитекторы начали разрабатывать новые жилые комплексы, классификацию улиц, сети городских магистралей, проектировать районы.
«Если в современной форме зазвучит подлинно современный ритм, однозвучный с ритмами труда и радости сегодняшнего дня, то, конечно, его должны будут в конце концов услышать и те, жизнь и труд которых создают этот ритм»
Гинзбург, «Стиль и эпоха», 1924, с. 13
Критика
В начале 1930-х годов изменилась политическая ситуация в СССР, а следовательно, и в искусстве.
23 апреля 1932 года Политическое бюро Центрального комитета Всесоюзной коммунистической партии издало Постановление «О перестройке литературно-художественных организаций». Ликвидировались все свободные объединения художников, архитекторов, музыкантов с одновременным созданием государственных организаций — «творческих союзов».
С 1933 года начинает выходить журнал «Архитектура СССР» — официальный орган Союза. Начиная с этого времени новаторские и авангардные течения подвергаются резкой критике и гонениям.
Наследие
Неоднозначное отношение к конструктивистким объектам сохранилось и в XXI веке. На наш взгляд, современные общественные настроения касательно этого направления в архитектуре отражены в ряде статей, которые мы процитируем ниже.
Запущенная утопия. Шедевры советского конструктивизма разваливаются на части.
[Журнал «Плюсы & Минусы», 17.11.2003, №30]
«В последние годы постконструктивизм стал мейнстримом – зданий этого стиля строят много. Но ярких и запоминающихся построек вроде тех, что появлялись на рубеже веков, нет. Многие архитекторы цитируют не оригинальный конструктивизм, а удачные постройки современников. Так что вскоре постконструктивистских зданий строиться не будет, и доморощенный «новый конструктивизм» окончательно растворится в модернизме.»
Москва не будет отказываться от коммунального быта
[Новостной портал Московский Комсомолец, 21.12.2012]
Комиссия по рассмотрению вопросов осуществления градостроительной деятельности в историческом центре Москвы приняла решение сохранить семь кварталов эпохи конструктивизма 1920–1930-х годов.
Такое решение было принято после бурных дискуссий между комиссией и местными жителями. Некоторые из жителей говорили, что не хотят покидать свои дома, несмотря на то, что целые кварталы находились в аварийном состоянии. Другие же «умоляли переселить их в другие, более современные и комфортабельные дома». Строители отметили, что не видят архитектурной ценности в конструктивистских кварталах.
Сотрудники НИиПИ Генплана в 2009 году предложили разделить конструктивистскую застройку на три категории: особо ценную, просто ценную и малоценную. В кварталах первой категории, по мнению специалистов, нужно было разрешить только капитальный ремонт внутренних помещений. 1-2 квартиры предлагалось оставить в первозданном виде как иллюстрацию идеи общественного быта. В жилых комплексах второй категории ценности были бы возможны работы по надстройке. И наконец, малоценные кварталы могли бы пойти под снос.
Особо ценными архитектурными и историческими ансамблями эксперты признали 7 кварталов из 9. В результате большая часть застройки была сохранена. Данное решение до сих пор вызывает споры.
Шуховская башня: культурное наследие или инженерное сооружение?
[Агентство по управлению и использованию памятников истории и культуры, 26.05.2014]
Интервью было взято у директора департамента контроля, надзора и лицензирования в сфере культурного наследия Министерства культуры Владимира Цветнова и правнучки архитектора Шухова – Елены Шуховой. Тема интервью - дискуссии в обществе относительно судьбы Шуховской башни (памятника в стиле конструктивизм), находящейся в аварийном состоянии.
Гости считают неразрывной связь памятника и идеи, которая в нём заложена. В то время, как некоторые слушатели называют проект реставрации сооружения нелепым, последователи Шухова и его потомки заявляют, что башня - символ человеческого духа, памятник инженеру, памятник эпохе и научному развитию страны, а потому правильная реставрация Шуховской башни - это необходимость. Возможный снос башни они считают трагедией для города, которую нельзя допустить.
В статье «Москве конструктивизм не нужен»от 18 декабря 2018 года общественный деятель Илья Варламов рассуждает:
«Советская эпоха не может похвастаться большим количеством памятников архитектуры, но нам повезло, что на первые её десятилетия пришёлся расцвет конструктивизма»
Автор осуждает снос девелоперами конструктивистских АТС, называя это «уничтожением истории» и призывает неравнодушных способствовать сохранению старых зданий. В качестве альтернативы предлагается приспособить постройки под новые функции.
Вдохновлено эпохой конструктивизма: какой будет станция метро «Стахановская»
[Архсовет Москвы, 17.07.2019]
«Проект утвердили в Москомархитектуре. Интерьер станции будет напоминать производственный цех. Колонны из гранита вдоль путевых стен сделают похожими на станки советских рабочих, белые плафоны-трубки на потолках напомнят перекрытия заводских помещений. Для оформления используют гранит и металл»
Статья показывает, что конструктивизм влияет на архитектурные решения даже в современном мире, когда речь идёт о сохранении исторического наследия. По сей день стиль прочно ассоциируется с периодом 1917-1937 годов и передаёт общественные настроения того времени.
В интервью изданию «Ведомости» от 21 ноября 2023 года «Конструктивизм - не только ретроспектива, но и перспектива» директор Центра «Зотов» Дарья Филиппова рассказывает о том, что в России наследие эпохи конструктивизма разбросано в разных местах – памятники архитектуры встречаются практически по всей стране. Именно поэтому было важно создать место, где была бы сконцентрирована информация о том времени. Так появился архитектурный Центр «Зотов» на базе бывшего Хлебозавода №5. Про наше путешествие по нему вы можете прочитать в этой статье. Но перед этим узнайте больше про сохранившиеся памятники архитектуры, пройдя тест «Какой вы памятник архитектуры»!