В Керчи, на горе Митридат, во время раскопок античного Пантикапея нашли в своё время мраморный рельеф с изображением актёра в образе Силена — спутника бога Диониса, покровителя театральных действ, а также почти целое театральное мраморное кресло. В дореволюционные годы публика рукоплескала здесь артистам драматических и оперных театров из Италии, Греции, Франции, Англии, перед зрителями выступали Владимир Маяковский, Игорь Северянин, Фаина Раневская.
В наши дни служителей Мельпомены в Керчи собирает Международный фестиваль античного искусства «Боспорские агоны». Поэтому кажется закономерным, что экскурсоводы, научные сотрудники, заведующие отделами Восточно-Крымского историко-культурного музея-заповедника, помимо основной работы, стали ещё и актёрами Музейного театра и успешно осуществляют творческую деятельность. Приобщиться к сокровенному миру, таящемуся за театральным занавесом, можно, побывав на репетиции спектакля. Кто же был идейным вдохновителем создания театрального коллектива? Какова миссия Музейного театра? Есть ли на сцене место импровизации? С этими вопросами я обратилась к актёрам.
— Вечер пятницы, керчане спешат с работы домой, а у вас за «круглым столом» кипит работа над новой постановкой... Расскажите, как создавался Музейный театр?
Артём Шевкопляс, заведующий отделом истории Великой Отечественной войны:
— У генерального директора историко-культурного музея-заповедника Татьяны Викторовны Умрихиной идея создать музейный театр зрела давно.
После того как мы представили керчанам и гостям города череду театральных представлений, она предложила нам стать ещё и актёрами Музейного театра.
Татьяна Шевкопляс, заведующая историко-археологическим отделом:
— В начале ноября 2019 года к Всероссийской акции «Ночь искусств» мы подготовили для посетителей особняка Месаксуди костюмированную экскурсию. Мероприятие получилось настолько успешным, что уже 13 ноября 2019 года был создан Музейный театр. А первая постановка «Нам нужна одна Победа» состоялась в рамках конференции «Военно-исторические чтения» — в пороховом погребе Керченской крепости.
— Стать актёром Музейного театра — значит что-то в себе преодолеть?
Надежда Макарова, заведующая отделом научно-просветительской работы:
— Я историк и всю жизнь была далека от театрального ремесла. Но с появлением Музейного театра вдруг захотелось выйти на сцену, начать создавать образы, облачаться в костюмы, проживать роли, стать частью театрального действа. Мне это очень интересно, много общаешься и многое познаёшь!
Артём Шевкопляс:
— Быть актёром Музейного театра — значит постоянно балансировать между необходимостью сохранять историческую достоверность и возможностью сотворить зрелище. Здесь лучше сделать выбор в направлении театральной скромности, чем погрешить против истины, исторических фактов.
— В чём видите миссию Музейного театра?
Анастасия Кузнецова, младший научный сотрудник отдела «Картинная галерея»:
— Театр задумывался не только как зрелище для развлечения публики, хотя в проведении экскурсий мы также иногда отходим от обычного рассказа. Главная задача Музейного театра — продемонстрировать исторические события. Зрелищными театральными методами сотрудники музея-заповедника рассказывают об удивительных событиях и личностях — от античности до современности.
— То есть миссия театра — просвещая, развлекать, а развлекая, просвещать? В какой атмосфере проходят репетиции?
Татьяна Шевкопляс:
— На репетициях царит дружеская творческая атмосфера, часто весёлая. Бываем друг с другом и не согласны, тогда дискутируем. Первый спектакль «Эзоп» по пьесе Гильерме Фигейредо «Лиса и виноград» поставил Артём Шевкопляс, окончивший Школу-студию при Крымском академическом русском драматическом театре имени М. Горького. Сейчас Музейным театром руководит Светлана Горбунова, мы её любим, слушаем, с режиссёром почти не спорим.
— В фильме «Дорогой подвига Марии Молчановой» вы играли роли защитников Аджимушкайских каменоломен — раненых, которым в подземном госпитале катастрофически не хватало воды, и они умирали даже не от потери крови, а от жажды.
Артём Шевкопляс:
— Это уже не первые наши съёмки в подземелье Аджимушкая. Есть опыт участия в эпизодах видеосюжетов, снятых для музейного сайта и телевизионных передач. Холод, подземелье, условия, приближённые к той военной реальности, усиливали эмоции, которые мы старались выразить, — страдания от жажды раненых и горячее желание медиков им помочь. Санинструктор Мария Молчанова добывала воду из колодца, рискуя жизнью, и героически погибла. Аджимушкай — место, где и во время экскурсий, и во время съёмок напитываешься атмосферой трагедии и подвига.
Надежда Макарова:
— Для нас, сотрудников музея-заповедника, герои Аджимушкая — родные люди. Играть в фильме «Дорогой подвига Марии Молчановой» защитников подземного гарнизона нам было сложно и одновременно легко, потому что эти люди близки нам и дороги.
— Подвиг керченской медсестры будет жить, пока снимают такие фильмы... А если вернуться к театральным постановкам, можно образно сказать, что спектакль — это «минное поле, проверено: мины есть!». Сколько ни репетируй, никто не застрахован от того, что вдруг забудешь текст, наступишь кому-то на подол, заденешь колонну или вдруг обнаружишь отсутствие реквизита. Как выходите из непредвиденных ситуаций?
Татьяна Шевкопляс:
— Да, всё бывает, и это очень волнительно, боишься сделать ошибку, не справиться с задачей, но у актёров на сцене срабатывает взаимовыручка.
Анастасия Кузнецова:
— Во время спектакля действует поддержка во всём. Если один растерялся, то другой возьмёт инициативу, пауз не возникает. Но за свой реквизит каждый отвечает сам. Если что-то забыл из реквизита, на сцене самостоятельно выходи из ситуации.
— Так и появляется место импровизации... А ещё в каких случаях ей место?
Артём Шевкопляс:
— Некоторым актёрам театра мы запрещаем импровизировать, хотя они об этом мечтают. Им очень хочется сделать что-то остроумное, экстравагантное, парадоксальное. Но от этого вся ситуация на сцене может пойти не по плану. Хотя зрители этого могут даже не заметить — что бы там ни было, мы всё равно сохраним рисунок спектакля. Потом эти случаи становятся для нас «мемами», смеёмся, напоминаем друг другу...
— Какие спектакли сами смотрите, где черпаете вдохновение?
Анастасия Кузнецова:
— Смотрим постановки, которые привозят в Керчь театральные коллективы нашей большой страны. Также с интересом посещаем Керченский драматический театр имени А. Пушкина.
— Как считаете, почему зрители до сих пор ходят в театр, если дома доступны лучшие записи мировых постановок, фильмы, сериалы, игры?
Татьяна Шевкопляс:
— Потому что театр — это встреча с живым, неповторимым искусством, возможность выйти из дома и интернет-пространства, общение, обмен энергией, эмоциональный подъём!
— Уважаемые господа актёры, успехов вашему коллективу!
* * *
На одном из торжественных мероприятий с участием Музейного театра мы поговорили с генеральным директором Восточно-Крымского историко-культурного музея-заповедника Татьяной Умрихиной об истории его создания.
— Татьяна Викторовна, во время экскурсий, выставок, конференций в музее всегда много посетителей и прессы. Все под большим впечатлением от интерактива и вовлечённости зрителей в «ожившую историю». Как возникла эта идея?
— Сотрудникам музея-заповедника всегда хочется сделать что-то интересное, следуя принципу нашей работы «Через сердце — к разуму». Научить людей любить свою историю, свой город, свою страну можно только так. Человека надо «зацепить», увлечь, заставить думать и сопереживать.
Когда в мире случилась пандемия, у нас «случился», то есть родился Музейный театр, и теперь мы стараемся, чтобы наши мероприятия выходили неординарными, делаем всё, чтобы творчески приоткрывать исторические тайны.
Мне очень приятно, что наши акции собирают большое количество желающих присоединиться. Керчь, гора Митридат, особняк Месаксуди — особые места силы: на нашей исторической земле театральные, литературные, музыкальные постановки проходят с вдохновением и успехом, затрагивают сердца людей. Отзывы зрителей доказывают, что мы выбрали верный путь!
Научные сотрудники музея-заповедника с удовольствием применяют методы реконструкции, воссоздают события по первоначальным источникам, используют приёмы локализации — связи действия с конкретным местом — и соучастия экскурсантов.
Красочные и содержательные постановки каждый раз становятся ярким событием в культурной жизни Керчи. Особым воздействием обладают спектакли, в которых сила искусства позволяет взглянуть на себя со стороны, задуматься и сделать выводы, в чём-то измениться. Потом можно долго разгадывать образы и метафоры постановок.
Беседовала Наталья НОВИКОВА.
Фото Екатерины ЖЕМАНОВОЙ.
Сайт "Крымские известия"
Сообщество в ВК