Григорий Григорьевич Мясоедов (1835-1911) - русский живописец-жанрист, один из самых ярких представителей российской реалистической школы. Человек образованный, он увлекался многим. Его влекли исторические темы, он выступал и как пейзажист. Но тема деревни проходила как лейтмотив сквозь творчество Мясоедова. Он ровесник Ге и Крамского, на десять лет старше Репина, Савицкого, Максимова.
Умное, выразительное лицо, высокий лоб, гордая посадка головы. Пристальный, зоркий взгляд. Тонкий орлиный нос, резкая складка рта. Таким предстаёт перед нами Григорий Григорьевич Мясоедов в портрете Репина.
Происходил Мясоедов из обедневшей дворянской семьи. Он родился в 1835 году в селе Паньково, Тульской губернии. Первоначальное образование получил в гимназии г. Орла. В 1858 году поступил в Академию художеств. Очень мало сведений о жизни Мясоедова сохранилось в этот период. Минченков рассказывает со слов Мясоедова, что в студенческие годы он зарабатывал гроши на пропитание, разрисовывая пряники.
Учителями молодого художника были профессора Т.А.Нефф и А.Г.Марков. Маркову был обязан Мясоедов своим уверенным и свободным рисунком. Романтический склад его ранних картин связан с обаянием гения Брюллова, которое было сильно в течение 50-х годов и начале 60-х.
Академические работы Мясоедова посвящены деревне - "Урок пряжи", "Деревенский знахарь", "Поздравление молодых". Ясно сказывается в них воздействие академической школы.
Сюжет картины «Поздравление молодых в доме помещика» возможно, навеян обстоятельствами личной жизни художника: в 1861 году он обвенчался с дочерью тульского помещика Елизаветой Михайловной Кривцовой.
Многолюдно в барском доме. У окна — помещик в окружении своего семейства, ближе к дверям — приглашённые им крестьяне-молодожёны в сопровождении своей родни. Подняв бокал, приветствует барин новобрачных. Композиция картины строго уравновешена и построена по принципу развернутого фриза. Яркими пятнами локального цвета, потоком льющегося из окна света выделены главные персонажи. В духе традиционных «пейзан» написан русоволосый крестьянин, идеализированы дети, нарочито изящна помещичья дочь, смущенно и кокетливо склонив голову, выслушивающая признания сидящего рядом с ней молодого человека. Значительно большей выразительностью отличается образ помещика: его лицо с заостренными чертами оживлено легкой улыбкой, широкий покровительственный жест обращен к молодым. Словно любуется молодыми стоящий в дверях улыбающийся старик-крестьянин. С особой теплотой обрисован художником образ новобрачной, прильнувшей к мужу.
Более отчётливо проявляются творческие особенности Мясоедова в картине "Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе". Историческое событие задумано не в официальном плане, а в жизненно конкретном. Сюжет картины навеян "Борисом Годуновым" Пушкина. Несколько лет спустя над оперой "Борис Годунов" работал Мусоргский, который был лично знаком с Мясоедовым. Григорий Григорьевич был очень музыкален. Римский-Корсаков вспоминает, что видел его на встречах "Могучей кучки", объединявшей лучших передовых композиторов 60-х годов.
Художник выбрал момент, когда самозванец, спасаясь бегством от смертельной опасности, готовится выпрыгнуть в окно. Движение повышенно-экспрессивно. Контрасты светотени усиливают ощущение некоторой театральности. Но художник направляет свет таким образом, что зритель сразу различит всё самое существенное, хотя внутренность пограничной харчевни в полумраке. Отчётливо рисуется силуэт фигуры Отрепьева, в занесенной вверх руке он сжимает кинжал. Весь в напряженной готовности, один из приставов слева. Очень удачно найден тип его лица - сметливого, энергичного. Трактирщица и один из монахов - в тени, мало различимы. Облик другого монаха - Варлаама, с толстым брюхом, хитроватого и в то же время привлекающего и внутренней силой и некоторой долей добродушия - особенно выразительно запечатлен молодым художником.
П.Ковалевский в журнале "Время", выходившего под редакцией Достоевского, говорил, что картина Мясоедова очень хороша по типам и движению и из картин русской истории положительно лучшая.
За эту картину Мясоедов получил Большую золотую медаль и право на шестилетнюю командировку за границу.
В 1862 году художник отправляется за границу, где знакомится с европейской художественной жизнью. Он побывал в Берлине, Дрездене с его знаменитой галереей, Брюсселе, жил в Париже. Он путешествовал по Испании и Италии.
В первый же год заграничного путешествия Мясоедов начинает писать картину «У чужого счастья» или «Две судьбы». Она была закончена в Париже в 1865 году. Художник изобразил двух сестер, из которых младшая играет со своим ребенком, а другая, одинокая, безрадостно наблюдает за трогательной сценой. Рядом с приукрашенным обликом кукольно-хорошенькой молодой матери, образ старшей сестры кажется более жизненным. Но в целом получилась идиллическая с налетом салонности картина.
В 1868 году Мясоедов возвращается на родину. Ему тридцать четыре года. Учение окончено, наступает пора творческой зрелости.
Он активно участвует в создании Товарищества передвижных художественных выставок. Ему же принадлежит и первый вариант устава Товарищества. 27 ноября 1871 года открылась первая выставка. Это было настоящее событие в художественной жизни страны.
На 1-ю Передвижную выставку Мясоедов представил историческую картину "Дедушка русского флота". На полотне изображен Петр. Слушая разъяснения Тиммермана, он с неотрывным вниманием осматривает старый ботик. Мясоедов хотел показать в своей картине пытливость ума и энергию будущего преобразователя - именно так понял его замысел Салтыков-Щедрин, изложив его в форме воображаемого диалога:
"Перед картиной г.Мясоедова... стоял цензор, не римский, а другой и неутешно плакал. - Что с Вами? - спросил я его. - Помилуйте, - отвечал он мне, - посмотрите, как великий государь был любознателен, как он любил науку, с какой благородной алчностью следил за ее открытиями. А мы-то, а я-то!"
На 2-ю Передвижную выставку Мясоедов даёт произведение, которое определяет весь его дальнейший творческий путь. Это - "Земство обедает".
На первый взгляд сюжет картины незамысловат. Крылечко уездного земского собрания, узкая полоса тени. Группа крестьян перекусывают хлебом и луком. Композиционно картина лаконична. Стена на заднем плане доведена лишь до середины высоты окна, то есть только до той высоты, которая необходима для расположения основных персонажей и для раскрытия сюжета. Колорит картины прост, строг, даже суховат. Его можно было бы назвать однотонным, если бы не горячее красное пятно рубашки лежащего крестьянина и не широко и свободно написанный передний план с травой, высветленной солнечными лучами. Мясоедов доводит до зрителя свой замысел посредством противопоставления, группа крестьян противопоставлена дворянской части земства. Правда зритель не видит этой дворянской части.
Но он видит окно обеденного зала, винные бутылки в этом окне, официанта, перетирающего тарелки. Он может судить по множеству деталей, что заседание кончилось давно и что обед, отколовший дворянскую часть земства от мужицкой, изрядно затянулся. Неравенство членов земства показано просто и потому чрезвычайно убедительно.
Сам Мясоедов говорит в письме Третьякову о том, что хотел приблизиться в картине к реальному. Отсюда и такая деталь, как куры на переднем плане картины. Художник считал эту деталь характерной. Он очень решительно воспротивился предложению Третьякова, купившего картину, убрать кур. "Думаю, что куры не мешают", - пишет он.
Вот основная мысль, изложенная в те времена в "Отечественных записках":
"...передать... положение членов земской управы - этих сермяжных мужичков, оторванных от семьи и плуга для того, чтобы выслушивать целые часы, как "господа" промеж себя разговаривают, а потом, покуда господский аппетит удовлетворяется в комнатах сёмгой и расстегаями, с хересом и настойками, расставленными на окошке, в это самое время горемычно утолять свой голод луком да сухим хлебом-солью, на голой земле у подъезда..."
Следующее произведение Мясоедова - "Чтение манифеста 19 февраля 1861 года".
Мясоедов даёт группу крестьян "крупным планом", показывая очень отчётливо каждого участника этого собрания. Как прожектором освещает он лица крестьян, потоком света, прорвавшегося в овин. Композиция лаконична, группа сконцентрирована вокруг мальчика-грамотея, читающего положение. Все головы рельефно освещены, направлены к этому центру. Персонажи портретны. Это хорошо знакомые художнику крестьяне села Спасского, тульской губернии.
Современники высоко ценили колористические достижения Мясоедова. Золотые отсветы на лицах от лучей света, проходящих сквозь вороха соломы, мерцающую мглу неосвещенной части и сияющий свет центра. Широкие мазки порой, особенно на свету, отчётливо различимы.
Следующая картина этого цикла - "Засуха" ("Молебен в поле во время засухи").
Стасов так описывал эту картину:
"В "Засухе" перед нами пустующее поле с потрескавшейся землей и неумолимо-раскаленным небом... Около священника крестьяне посановитей, все те, кто в сапогах ходят и исправные кафтаны носят... Позади же священника столпилась густая толпа черносошников - в лаптях и дырявой сермяге... Какие выражения повсюду, какие глаза, какие истомленные лица, какая бедность и нужда... какая горячность на потухших лицах сморщенных старух, какое мужественное даже среди крайней беды выражение у этих мужиков..., какие великолепные головы рядом с усталыми фигурами..."
Крамской был неудовлетворён этой картиной, считая распланировку групп статичной и действие в целом не получает драматического развития.
К циклу крестьянских полотен Мясоедова 80-х принадлежит и "Дорога во ржи".
Удлинённый формат картины, избранный здесь художником, любим многими передвижниками - он даёт возможность широко развернуть массовую сцену и бескрайний пейзаж. Движение развертывается здесь по диагонали. Диагональю служит тропинка, по которой между двумя стенами ржи бредет путник. Силуэт его усталой фигуры чётко рисуется на фоне янтарного неба. Ф.С.Рогинская отмечает, что в колорите художнику удалось достигнуть подлинной цельности. Картина написана в теплой гамме, в которой преобладают различные оттенки охр, мягких зеленых, коричневатых цветов.
Мясоедов неоднократно возвращался к историческим темам. Наиболее значительная историческая картина этого периода - "Самосожигатели". Сюжет ее связан с одним из самых драматических проявлений движения раскольников. После того как патриарх Никон ввёл во второй половине XVII века ряд изменений в церковные книги и обряды, в русской церкви произошёл раскол. Вожди раскола провозглашали близящийся конец мира. Когда на борьбу с раскольниками были двинуты правительственные силы, часть крестьян стала уходить в леса. Было немало случаев, когда раскольники прибегали к самосжиганию целыми семьями, а иногда и деревнями.
Художник выбирает заключительный момент одной из таких трагедий. Огонь уже пылает. Дым пожарища застилает дальние планы, что выделяет действие на переднем плане. Многие, задыхаясь, упали на землю. Но вместе с тем художник показывает, как воспользовавшись замешательством, тайком, прикрытые завесой дыма, скрываются инициаторы этого массового самоубийства.
Мясоедов изучает народные поверья и древние обычаи. Существовало поверье - чтобы предотвратить мор скота, обнажённые молодые женщины должны были, впрягшись в соху, "опахать" деревню. Мясоедов на основе этого поверья создаёт картину "Опахивание".
К концу 80-х - началу 90-х годов Мясоедов выступает с серией картин, утверждающих радость труда. Это были снова картины, посвященные деревне.
В разгаре жатва. Под голубым простором небес — золотистый разлив спелой ржи. Один за другим мерно движутся косцы. Справа — большой массив скошенного поля. Вдали видны нагруженные снопами возы. Плавная текучесть идущих по диагонали основных линий (края скошенного поля, полосы ржи, фигур крестьян), которым вторят и плывущие облака на небе, равномерность расстояния между косцами — все это рождает ощущение ритмичности их труда, его величавой красоты. Кажется. что косцы движутся прямо на зрителя, — это усиливает динамичность композиции.
Спокойно, уверенно идет вперед, увлекая за собой остальных, пожилой косарь в голубой рубахе, с волосами, подвязанными жгутом ржи. Его опаленное солнцем лицо серьезно и даже строго. Но в этой суровости — не тяжелое раздумье, которое мы читали на лицах земцев, а прежде всего — поглощенность своей работой. В выражении лица крестьянина, в его крепкой высокой фигуре, в твердой поступи и энергичном движении рук — большая внутренняя собранность. В едином ритме с ним движется второй косарь в белой рубахе с расстегнутым воротом. Ему жарко, волосы прилипли к вспотевшему лбу, нависают на глаза. Но он спешит вперед, стремясь не отстать. Легкой улыбкой оживлено лицо третьего, самого молодого косаря в красной рубахе. Его радует яркий солнечный день, буйный простор полей. И труд ему в радость. Картине присущи здоровое жизнеутверждение и своеобразная эпическая сила. Светлый, радостный колорит наполняет картину оптимизмом. Золотисто-желтая гамма поля оттеняется зеленью травы и голубизной неба. Подернутое нежной розоватой дымкой, оно написано особенно легко. Художник прослеживает цветовые и световые градации, используя, как и в других своих произведениях, принципы тональной живописи. Бодрую ноту вносят в картину цветовые контрасты одежд крестьян.
"Сеятель" близок к "Косцам". Сеятель идёт прямо на зрителя. Художник взял низкую точку зрения, освещение дал сзади. Поэтому силуэт сеятеля, высящийся над горизонтом в сиянии неярких лучей солнца, приобретает несколько торжественный характер. Лицо крестьянина сосредоточенно и радостно, на нем лежит сознание важности его дела.
В тяжелое для художника время 90-х годов он нередко обращается к портретному жанру. В 1891 году Мясоедов создал большой портрет И.И. Шишкина, известный под названием «Пробный оттиск». Он решен в жанровом плане. Шишкин изображен в своей мастерской около станка, рассматривающим новый лист гравюры. В пристальном слегка прищуренном взгляде выражен живой интерес пытливого и требовательного к себе мастера. Льющийся сбоку холодный свет, подчеркивающий часть лица Шишкина, оттиск и доску станка, контрастирует с небольшим красноватым пламенем стоящей сзади спиртовки. Разнообразные детали — стол с принадлежностями для работы, стоящая внизу папка, брошенные на пол листы — подчеркивают деловую атмосферу мастерской художника. Обстановка играет в портрете существенную роль, причем человек в ней не растворяется.
Мясоедова, как портретиста, привлекают в первую очередь образы людей творческого труда — людей, внутренне ему близких и хорошо знакомых.
В начале 1900-х годов между болезнями, он все еще ездит в Петербург, встречается с немногими, оставшимися в живых товарищами. Числясь по-прежнему действительным членом Академии художеств, бывает на академических собраниях. И непрерывно трудится, теперь уже в основном только над этюдами, односеансными работами, не требующими большого внутреннего напряжения. Он считает своим долгом давать произведения на каждую передвижную выставку. В 1909 году семидесятипятилетнего художника выдвинули кандидатом на вакансию хранителя художественного отдела Русского музея вместо ушедшего К.В. Лемоха. Но сил для этой ответственной деятельности уже не было.
17 декабря 1911 года Мясоедов скончался в Полтаве, завещав похоронить себя по гражданскому обряду в своей усадьбе. Он ушел из жизни в канун знаменательного юбилея: через десять дней после его смерти открылась Сороковая выставка передвижников.
Печальная картина последнего периода жизни Мясоедова, времени угасания его творческих сил не может заслонить от нас облик художника 70—80-х годов. Таким он запечатлелся в памяти современников и именно таким вошел в историю русского искусства.
🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне интересно знать ваше мнение.