Энрике Родригес не был единственным руководителем оркестра, простое желание которого было, своими выступлениями дарить людям радость и веселье. Другим таким человеком был Эдгардо Донато. Однако, оркестр Донато это не orquesta caracteristica, поп-оркестр тех времен, как оркестр Родригеса, а самый что ни есть настоящий orquesta tipica, правильный танго оркестр - я бы сказал, серьезный танго оркестр. Вот только музыка, которую по большей части выдает Донато - можно назвать как угодно, но только не серьезной.
От всех тех оркестров, которые не боялись играть просто веселую музыку, манера исполнения этого коллектива отличается своей игривостью. Эта игривость особенно хорошо слышна в секции скрипок - Донато сам играл на этом инструменте - и в секции бандонеонов, которые у него играют несколько иначе, чем у других, и придают всей композиции привкус Парижского баль-мюзета. Музыка звучит развязно и оптимистично.
В ней присутствует какая-то невинность, которая на самом деле как-то мало вяжется с танго.
Знакомство с творчеством Донато следует начать с его интерпретации танго Tierrita, записанного в сентябре 1934 года. Группа начинает пьесу стремительной скачкой - темп ощущается в два раза более быстрым, чем у записи этой вещи в исполнении Orquesta Tipica Victor (OTV), сделанной двумя годами ранее.
Открывается представление с неистового гитарного пиццикато, исполненного на скрипках (это когда скрипку используют в роли гитары). После чего все слегка успокаивается, но лишь только для того, чтобы бэкграунд наполнился диким ударным синкопированием. Вскоре пиццикато возвращается и в течение полных трех минут вся пьеса двигается все на том же уровне энергии и возбуждения. Ее динамичность напоминает стайку малышей резвящихся на игровой площадке. Влияние аранжировки Донато можно услышать и в версии Тантури 1937 года (его самая первая запись), но даже Тантури звучит сравнительно спокойно, а OTV - так это просто пешеход.
Такая детская энергия представляется ключевой характеристикой этого оркестра. Как-то раз во время исполнения танго El huracan (Ураган) Донато прогуливался по краю сцены, сбивая огни рампы своим смычком в такт музыке.
Приняв во внимание то, как вели себя в то время остальные оркестры, можно понять почему некоторые расценивают Донато, как предтечу Д'Арьенцо, чье революционное пришествие случилось более чем год спустя. Для Фреседо уже начался период его сотрудничества с вокалистом Робертом Раем и он перенимает мягкую манеру исполнения. Канаро подходит к завершению трехлетнего периода, во время которого он оставался поборником сильного ритма и его оркестр сейчас в переходном состоянии; всего через несколько месяцев он примет в оркестр Роберто Майду. Эти два больших оркестра твердо движутся в направлении смягчения музыки и поле деятельности для жизнерадостных оркестров свободно. И эту брешь заполняет Донато. У Канаро ритм сильный, у Ломуто тяжеловесный, а у Фирпо клокочущий: ритм Донато легок, быстр и игрив.
Лучшие годы Донато с 1932 по 1942, странный интервал, если сравнивать с другими танго-оркестрами. Ясно, что начал он задолго до революции Д'Арьенцо, так что его можно было бы причислить к категории оркестров guardia vieja - хотя он играл в быстром темпе и в жизнерадостной манере, но его успех продолжался и после Д'Арьенцовского взрыва, и даже после появления Тройло, Лоренса и Ди Сарли. Отчего же он исчез так внезапно? Что такого произошло в 1942 году? Ответ прост - темп танго музыки резко замедлился. А Донато оказался не в состоянии приспособиться.
Примерно в это же время с Донато происходит кое-что еще: он теряет своего ключевого музыканта. Как известно, в основном ключевыми музыкантами в оркестрах были пианисты: Д'Арьенцо положил много сил на то, чтобы подыскать замену Бьяджи, а Тройло вообще никогда не смог оправиться от утраты Орландо Гоньи.
Был ли и у Донато ключевым музыкантом пианист? Отнюдь.
Попробуем угадать еще раз. Может, скрипач? Донато был хорошо известен своим особенным способом использования скрипок - мы уже слышали его игривые пиццикато. Однако, тем человеком, кто частенько исполнял развязные скрипичные соло был сам Донато. Значит, и не скрипач.
Бандонеон? Теплее, но все еще неверно.
Внимательно прислушайтесь к секции бандонеонов Донато: звучат иначе, чем у других оркестров. Они звучат ярко, счастливо и игриво. Как Донато удается сделать звук таким легким? Ответ кроется в том, что секция бандонеонов у Донато имеет один дополнительный ингредиент, которого нет у других: кроме четырех бандонеонов у в нее входит еще и аккордеон.
Много раз говорилось о том, что отличает бандонеон от аккордеона - его глубокое меланхоличное звучание. И просто на секунду вернемся к этому сравнению. Звук у аккордеона светлее, легче и веселее. Пьяццолла говорил, что бандонеон создан для того, чтобы играть печальную музыку, тогда как аккордеон - инструмент счастья. Донато добавил в состав orquesta tipica аккордеон и тем самым заявил о радости, как о своем жизненном предпочтении.
На аккордеоне играет вундеркинд Освальдо Бертоне, для друзей Бертолин. В 1934 году, мальчиком тринадцати лет, он присоединился к оркестру Донато.
Вклад Бертолина в оркестр Донато был огромен. Поначалу он просто добавил света к звучанию бандонеонов, но со временем его роль росла и поле его деятельности ширилось, особенно в исполнении вальсов; хорошим примером может служить вальс Noches corrrentinas (1939), в котором он играет простое соло.
Более изощренным он предстает в Estrellita mia (1940), вальс среднего темпа, в котором участвует трио всех вокалистов Донато, распевающих одновременно в совершенно нетангоподобном стиле! И не надо особо прислушиваться, чтобы заметить кое-что очень необычное для танго-оркестров: один из тех голосов - женский. Это голос Литы Моралес. Скоро мы к ней вернемся.
Лучшим примером игры Бертолина является вальс Mendocina (1942), в котором можно слышать, как он вступает в игру с самого первого такта. Возможно, Донато предоставил ему больше свободы потому, что знал о его уходе из оркестра, и то было завершение последнего сезона Бертолина с этим коллективом. Слушая записи Донато, возможно, нелегко определить, когда Бертолин присоединился к оркестру, но когда он его покинул слышно совершенно ясно.
Официальная история рассказывает о том, что Донато должен был реорганизовать свой оркестр в 1945 году, когда многие из его музыкантов вместе с его певцом Орасио Лагосом покинули его, чтобы присоединиться к коллективу, возглавляемому его братом Освальдо. Однако рушиться все началось в 1942 году, когда Бертолин, к тому времени игравший в оркестре 8 лет, ушел, чтобы собрать собственный джаз-банд. Примерно в то же время любовный треугольник, возникший между его тремя певцами, доставил Донато столько неприятностей, что он был вынужден уволить всех троих. Последняя сессия звукозаписи с Бертолином, когда была записана и Mendocina - прошла в августе 1942 гда. После этого, в течение полутора лет, даже на пике всеобщего танго-бума, Донато ничего не записывает. Когда он вернулся в студию в марте 1944 годы это был уже совсем другой оркестр, потерявший свою индивидуальность. Частью причиной этому была потеря Бертолина, а частью те огромные изменения, которые произошли в музыкальном мире тех лет, танго возмужало и замедлилось - а такой стиль не был сильной стороной Донато.
Точно так же, как другой оркестр веселых мелодий, оркестр Энрике Родригеса, потерял свое лицо в 1944 году, пытаясь играть более сложную музыку, так и с Донато произошло то же самое. К 1945 году оркестр стал неузнаваем.
Как он начинал
Донато выходит на сцену в 1929 году во времена, когда единственным стилем исполнения танцевальной музыки был guardia vieja. Ранние его записи звучат очень похоже с Orquesta Tipica Brunswick, особенно в том, как используется фортепиано, но Донато уже проявляет свою любовь к пиццикато: стоит послушать его запись 1929 года танго Felicia, которая имеет несколько очаровательных синкопирований.
В 1930 году он управлял оркестром совместно со своим приятелем скрипачом Роберто Зерийо с певицей Асусеной Майзани на вокале, но Зерийо влюбился в Майзани и отправляется за ней в тур по Испании. Это вынудило Донато снова вернуться к самостоятельной деятельности.
В декабре 1932 года он подписал контракт с лэйблом Виктор. Первая сессия включает одно танго и это легендарная запись El Huracan, собственная композиция Донато и его брата Освальдо.
Послушайте эту запись и вы услышите, что музыка замечательно оформлена и скомпонована - это изобретательное жизнерадостное танго, которое звучит именно так, как тот Донато, которого мы знаем и любим и очень схожа с линией guardia vieja первых лет творчества с Зерийо. Пьеса и вправду подобна урагану, с необузданной динамикой, что просто обязано было стать сенсацией в то время. Это прорывное танго стало знаковой пьесой для Донато и точкой отсчета его золотого периода.
Певцы Донато
В El huracan солистом выступает Феликс Гутиеррес, который, помимо того, что пел танго, был еще и боксером. После ухода Гутиерреса, у Донато пел Антонио Майда а затем ему посчастливилось сотрудничать с выдающимся Уго дель Каррилем, который, впрочем, скоро оставил оркестр ради карьеры кинозвезды.
В 1935 году он нашел такого певца, который надолго задержался в оркестре - Орасио Лагоса. С 1939 года он начинает сотрудничать еще с двумя другими певцами - Литой Моралес и Ромео Гавио (уругвайцем Ромео Гавиоли). По тем временам это было очень необычно в танцевальном оркестре иметь женщину-вокалистку. Сольные номера почти исключительно отдавались Лагосу, хотя существует одна запись, в которой соло исполняет Лита Моралес -Triqui-tra (1940).
Принято считать, что в то время не было ни одного оркестра, который бы имел в своем составе постоянную певицу. Донато тут проявил настоящее свободомыслие. (И все же надо отметить, что в то же самое время, бывший партнер Донато Роберто Зерийо, при записи на Одеоне, выставлял вокалисткой Алисию Дюран (Алисия Алонсо) наряду с певцом Хорхе Кардосо, но непонятно, пела ли она танго. Плюс к этому, в 1935-1936 годах Суси дель Карриль пела с оркестром типика Хуана Карлоса Кобиана и Сирако Ортиса, который, хотя выступал на радио, не оставил после себя записей.)
Однако, в основном, Моралес и Гавио выступают совместно с другими голосами - и имеются пять записей, где в исполнении участвуют все трое. Такое множество голосов привносят в композиции атмосферу вечеринки.
Серьезный Донато
Все, сказанное прежде, не означает, что Донато не мог быть серьезен, когда он этого хотел. Он мог. Фантастический пример тому - запись его оркестра с хитом 1938 года El adios.
Начало танго, определенно звучит сюрпризом, являя собой образец строгости, со скорбным скрипичным соло на фоне медленно пульсирующего ритма. Композиция к тому же имеет прелестную взаимную игру голоса Орасио Лагоса с аккордеоном Бертолина, чье короткое соло ясно слышится перед финальной вариацией.
Sinfonia de arrabal тоже начинается в степенной манере, но в этот раз Донато смог оставаться серьезным лишь на протяжении 55 секунд. Внезапно настроение пьесы поднимается и она становится веселой.
Донато и милонга
Развязные ритмы Донато делают его великолепным исполнителем милонги. Одной из наиболее известных его композицией этого жанра сегодня можно считать восхитительную Ella es asi.
Послушайте любую из его милонг и будет ясно, что Донато как-то по-особенному исполняет эту музыку, будь она из числа высокоскоростных, или медленная, в старых ритмах, - из тех, что в наши дни называют танго-милонга.
Из книги Микаэля Лавоки Tango Stories: Musical Secrets
Уроки танго и милонги по средам и субботам в г. Алматы:
тел. +7 777 024 3846
мы в instagram - уроки танго в г. Алматы
мы в instagram - милонги в г. Алматы