Все, кто в детстве увлекался рисованием, помнят, как скучно рисовать первые натюрморты из белых кубов, шаров и цилиндров. Вроде, и понимаешь, что это нужно, чтобы научиться "строить формы", но - всё равно скучно. Особенно, если это не рисунок, а акварель...
А художник Владимир Вейсберг (1924 - 1985) пришел к подобным натюрмортам уже в зрелые годы. Вот один из них.
Недаром его выставка в ГМИИ имени А.С. Пушкина называется «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга». Художник действительно начинал с ярких, жизнерадостных полотен.
Переломным для художника стал 1955 год. Увидев на выставках в Пушкинском музее сначала шедевры Дрезденской галереи, а затем – работы французских импрессионистов, он начинает отходить от прежней манеры. Цвета становятся всё менее яркими, контрасты сглаживаются. Всё чаще главными в картине становятся многообразные оттенки белого цвета. Художник был уверен в возможности бесконечно растягивать цветовую палитру, дробя цвет на всё более близкие оттенки.
Сам Владимир Григорьевич называл свою позднюю манеру «невидимой живописью» и пояснял:
«Невидимое в искусстве – это когда объект искусства проникает незаметно для меня в мою душу и открывает те невидимые и не подозреваемые в ней грани, о которых сама и не догадывалась никогда».
В работах 1980-х годов вновь появляется цвет. Однако он неярок, а изображение по-прежнему размыто, как в тумане. Зрителю нужно приложить усилие, чтобы проникнуть в глубь образа. Но именно оно – источник удовольствия, которое дарят эти картины.
Более подробно о жизни и творчестве Владимира Вейсберга я рассказываю тут. Выставка в ГМИИ имени Пушкина работает до 30 июня, так что у вас есть время увидеть всё своими глазами! Ведь это - тот случай, когда фотография не передает и малой толики очарования картины...